25 livres sur le théâtre pour votre liste de lecture automne 2026

Nous entrons dans l'automne avec une excellente lecture Broadway ! Cette saison, les meilleurs de Broadway ont pris la plume pour offrir des livres captivants sur le théâtre. Des biographies théâtrales aux fictions théâtrales, des livres pour enfants sur le théâtre à l'histoire du théâtre ; découvrez notre sélection de 25 nouveaux livres Broadway pour la liste de lecture automnale 2026 de tous les amateurs de théâtre. N'oubliez pas d'écouter notre playlist Autumn on Broadway pendant votre lecture !

Consultez les sorties récentes et découvrez les livres à venir plus tard cette année !

American Musicals in Historical Context: From the American Revolution to the 21st Century

par Thmas A. Greenfield
Disponible maintenant

Le théâtre musical n'a jamais hésité à mettre en scène des événements historiques : de la signature de la Déclaration d'Indépendance en 1776 et du premier président « populiste » dans Bloody Bloody Andrew Jackson, aux mouvements contre la guerre du Vietnam dans Hair et la grève des vendeurs de journaux dans Newsies ; cette forme artistique s'est longtemps inspirée et a exploré l'histoire américaine. Suite au succès du hit musical Hamilton (2015), la manière dont l'histoire américaine est enseignée et racontée a changé. Cette deuxième édition d’American Musicals in Historical Context offre aux étudiants un nouveau regard sur les comédies musicales fondées sur l'histoire, fournissant un synopsis, un aperçu de la réception critique et publique, ainsi qu’un contexte historique et une analyse pour 21 comédies musicales.

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Fandom in Musical Theatre 

par Jessica Hillman-McCord
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Qu’il s’agisse d’écouter en boucle les Original Cast Albums dans le sous-sol, de camper toute la nuit dans une file pour des places au premier rang de Rent, de financer collectivement de nouvelles comédies musicales ou de discuter avec des artistes sur TikTok, les activités des fans de théâtre musical ont beaucoup évolué, mais l'amour et la passion au cœur de cette expérience restent inchangés. Fandom in Musical Theatre explore l’univers du fandom du théâtre musical en s’intéressant à ses communautés dynamiques. Ce livre retrace le contexte historique du fandom, avant d’examiner ce que signifie être aujourd’hui fan de théâtre musical, alors que la culture des fans se déplace vers le numérique.

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Our Strange Duet: Inspired by Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera

par Erin A. Craig
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Une réinterprétation de Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, mettant en lumière Christine Daaé alors qu'elle monte vers la célébrité, déchirée entre amour, ambition, et les secrets hantant l’opéra. Elle n’a jamais été qu'une voix façonnée… Soprano en devenir, dotée d’un don qu’elle apprend seulement à accepter, Christine Daaé progresse dans le monde scintillant de l’Opéra Populaire à la recherche de sa raison d’être. Au lieu de cela, elle se retrouve prise entre deux hommes qui refusent qu’elle glisse tranquillement dans le chœur. L’un est Raoul, son ami d’enfance devenu admirateur dévoué, lui promettant un futur chaleureux, sécurisé et un amour douillet comme la lumière du soleil. L’autre est une mystérieuse silhouette masquée qui rôde sous la maison d’opéra : Le Fantôme. Son génie, son obsession et sa dévotion dangereuse à cultiver les talents de Christine allument en elle une passion sombre et compliquée. Alors que l’étoile de Christine monte, la tension entre Raoul et le Fantôme s’intensifie. Elle doit décider qui elle est quand le rideau tombe — et ce qu’elle est prête à risquer pour la vie qu’elle veut. Situé dans le monde romantique et grandiose de Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, Our Strange Duet permet à Christine Daaé d’être le centre de la scène pour raconter sa propre histoire : féroce, émotive et inoubliable.

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The Journey to Associate Director and Choreographer… and Beyond: An Industry Guide for Practitioners and Creatives

par Richard J. Hinds
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Pour chaque comédie musicale du West End et de Broadway à Londres, New York, ainsi que pour des spectacles à travers le monde et en tournée, une équipe de créatifs associés est en coulisses pour les maintenir vivants. Mais comment devient-on cet acteur multifacettes et quelles compétences faut-il pour réussir ? Être Associate Director ou Chorégraphe est un rôle complet qui exige diplomatie, créativité, organisation, tact et efficacité ; ce livre est le premier guide complet destiné à aider les créatifs amateurs et professionnels à trouver leur place dans cette partie essentielle de l’écosystème théâtral. Apprenez auprès d’un professionnel de terrain expérimenté et bénéficiez d’un aperçu de tous les aspects du rôle d’associé. Que vous soyez un jeune créatif aspirant à travailler dans ce domaine ou un professionnel chevronné cherchant à opérer cette transition, ce livre sera accessible et pertinent pour tous.

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Good Night, Break a Leg: Life with Broadway Dads

par Bret Shuford
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Où vont les parents quand ils partent pour le travail ? Dans ce charmant livre illustré et vibrant, les papas d'un petit garçon ont un métier très spécial : ils sont artistes de Broadway ! Le jour, ces deux-là sont comme n’importe quels parents : ils font la vaisselle, aident aux tâches, et distribuent plein de câlins et baisers. Mais la nuit, ils montent sur scène, revêtent des costumes élaborés et dansent devant des milliers de spectateurs. Par Bret Shuford, danseur Broadway et co-créateur du phénomène social media Broadway Husbands, cette douce histoire est une lettre d’amour au théâtre et une ode aux parents qui font tout. Parfait pour les familles amoureuses du théâtre, les jeunes artistes en herbe, et tous ceux qui croient en la magie d’être soi-même, ce livre chaleureux célèbre la famille, la créativité et l’amour inconditionnel.

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Shy: A Picture Book

par Julie Andrews et Emma Walton Hamilton
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Du duo mère-fille best-seller du New York Times Julie Andrews & Emma Walton Hamilton et de la dessinatrice à succès Eva Byrne, voici un conte puissant sur la découverte de sa voix — avec comme personnage principal un chiot timide qui découvre la magie de la musique. Shy est le plus petit et le plus calme des chiots du refuge. Le monde lui paraît grand, bruyant et un peu effrayant pour son âme douce et gentille. Mais quand un homme aux yeux bienveillants l’emmène chez lui, elle se sent en sécurité avec son nouveau meilleur ami — et lui tient compagnie pendant qu’il répète au piano. De beaux sons inconnus flottent dans l’air quand l’homme au piano joue, et quelque chose s’éveille en elle. L’homme au piano a un important spectacle à venir — mais ce sera peut-être une performance que personne, en particulier lui, n’avait prévue. Inspiré par le chien « chanteur » réel de Julie Andrews, ce livre illustré porteur d’espoir invite les lecteurs à trouver leur voix et à partager leurs talents avec le monde.

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Welcome to Broadway: A Showstopping Adventure Into the World of Musical Theater

par Carolyn Sloan
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De l’auteure de Welcome to the Symphony et Welcome to Jazz, ce livre musical illustré initie les enfants au merveilleux monde du théâtre musical avec 12 boutons sonores interactifs jouant des extraits iconiques de comédies musicales de Broadway interprétés par des stars récompensées aux Tony Awards. Embarquez pour une aventure étincelante dans le quartier des théâtres de New York et ses spectacles célèbres, dans cette introduction illustrée aux comédies musicales de Broadway, pour les lecteurs à partir de 4 ans. En lisant, appuyez sur les 12 boutons sonores interactifs qui jouent des airs célèbres — y compris "For Good" de Wicked, "Tomorrow" d’Annie, "Belle" de Beauty and the Beast, et bien d’autres. Vous entendrez les pas rythmiques d’un claquetteur, un chanteur solo, deux sorcières infâmes chantant un duo, et un chœur offrant une grande finale spectaculaire.

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Sanity Claus (Retro Broadway Mystery)

par Frank Fraver Verlizzo
Disponible maintenant

En tant que star de Saint Nick, une nouvelle pièce Broadway à thème de fête, Yule Von Zell est soumis à une énorme pression. Sa stabilité mentale vacille au bord du gouffre. Une accusation de meurtre plane sur lui, et son producteur menace d’appliquer la « clause de santé mentale » dans son contrat. Pour compliquer les choses, les six frères et sœurs Von Zell survivants soupçonnent qu’un tueur vicieux pourrait viser leur famille du show business ! Entrent alors les départements marketing théâtraux Vic Senso et Bettie Balboa, qui font appel à leur ami, le détective NYPD Renny Clements, pour aider à innocenter leur célèbre client. Ils mobilisent à nouveau les talents de la voyante de la haute société, Mizz Mitzi, ainsi qu’un cercle restreint de contacts théâtre avisés pour dénouer les secrets de cette famille obsédée par Noël.

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School Girls; or, The African Mean Girls Play: 2026 Broadway Edition (Modern Plays)

par Jocelyn Bioh
Disponible le 24 septembre 2026

1986. L’illustre pensionnat Aburi Girls Boarding School au Ghana. Reine de la ruche Paulina et son groupe attendent avec impatience l’arrivée du recruteur du concours Miss Ghana. Il est clair que Paulina est en tête pour remporter le titre, jusqu’à ce que sa place soit menacée par Ericka, une élève nouvelle transférée, belle et talentueuse. Alors que l’équilibre du groupe d’amies est bouleversé, qui sera choisie Miss Ghana et à quel prix ? Bourré d’humour et de joie, cette comédie primée explore les similitudes universelles (et les différences criantes) que rencontrent les adolescentes du monde entier. Cette édition révisée et mise à jour de la pièce d’apprentissage hilarante de la nominée aux Tony Awards Jocelyn Bioh est publiée en parallèle de la première Broadway en septembre 2026.

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Black Voices on Stage: Recovering African American Performances, 1850–1940

par Thomas L. Riis 
Disponible le 1er octobre 2026

Black Voices on Stage rassemble dix études de cas diverses sur des chanteurs et acteurs afro-américains du dix-neuvième et début du vingtième siècle — des noms largement absents des ouvrages généraux d’histoire de la musique — dont les vies et les spectacles traitent des questions de race, d’identité, d’expression musicale et d’accueil par le public. Redécouvrir, se souvenir et célébrer les carrières publiques des artistes noirs qui ont œuvré à une époque dominée par les stéréotypes pernicieux du minstrel show (show de blackface) montre à quel point leurs réalisations méritent encore notre attention. Bien que la majeure partie du livre soit consacrée à des figures relativement obscures œuvrant en dehors du minstrel show, telles que Tom Wiggins, Sissieretta Jones, Bob Cole, Will Marion Cook et autres, un dernier chapitre examine comment la carrière de Paul Robeson (1898–1976) — sans doute la voix noire la plus éminente sur scène au XXe siècle — a partiellement sombré dans l’oubli. Riis propose de nouveaux éclairages sur ces artistes pionniers, restituant leurs vies et leurs exploits à la riche tapisserie de la musique américaine.

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I Hear Music: The Life of Burton Lane, Composer for Broadway and Hollywood

par Tighe E. Zimmers 
Disponible le 5 octobre 2026

Durant ses années à Hollywood, le compositeur Burton Lane a vu deux de ses chansons nominées aux Academy Awards : « How About You? » de Babes on Broadway et « Too Late Now » de Royal Wedding. Lane était l’un des meilleurs auteurs de mélodies de la chanson populaire américaine. Cette biographie est le premier ouvrage complet sur Lane, retraçant l’ensemble de sa carrière. Encore adolescent, il travaillait à Tin Pan Alley et à Broadway. Installé à Hollywood, il a écrit des chansons pour le cinéma plus de vingt ans durant, avec des paroliers célèbres tels que Harold Adamson, Ralph Freed, Frank Loesser, Yip Harburg, Ted Koehler et Sammy Cahn. Il revient à Broadway en 1947 et compose le célèbre musical Finian's Rainbow avec Harburg. Avec Alan Jay Lerner, Lane compose une magnifique musique pour On a Clear Day You Can See Forever, remportant un Grammy Award pour le meilleur enregistrement de cast original. Plusieurs de ses plus grands airs avaient été oubliés à Hollywood, mais ressurgissent dans cette biographie.

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Bountiful: Growing Up with Geraldine Page: A Daughter's Memoir

par Angelica Page
Disponible le 6 octobre 2026

Bountiful: Growing Up with Geraldine Page est le premier livre consacré à cette légende, offrant un regard unique sur son œuvre et sa vie privée, avec des anecdotes exclusives sur sa carrière scénique et cinématographique (nominée à quatre Tony Awards et huit Oscars, elle remporta finalement un Oscar pour sa performance éthérée dans The Trip to Bountiful), ses relations avec d’autres acteurs renommés dont son mari et père d’Angelica Rip Torn, le fondateur de l’Actors Studio Lee Strasberg, ainsi que ses interactions avec des légendes telles que James Dean, John Wayne, Jackie Kennedy et bien d’autres. Angelica Page, fille de Geraldine et Rip Torn, mêle habilement ses propres récits de jeunesse : émerveillement enfantin devant les performances de sa mère sur scène, jeunesse rebelle, apprentissage de la natation dans la piscine en forme de guitare de Grace Slick, sorties avec Twiggy à Londres, vie familiale chaotique marquée par de fréquentes disputes, qui la conduisent à quitter la maison pour plonger dans la scène punk des années 1980 à CBGBs, Max’s Kansas City, et le Mudd Club. Ce livre est autant une leçon d’histoire théâtrale qu’un guide personnel sur la survie dans la vie à toute vitesse. Une ode chantée par la fille d’une artiste remarquable qui ne doit pas être oubliée de sitôt. Inclut plus de 40 photos d’archives familiales.

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The Great Gatsby: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)

par Kait Kerrigan et Nathan Tysen 
Disponible le 8 octobre 2026

La fête bat son plein à Broadway ! Depuis son ouverture au Broadway Theatre en avril 2024, The Great Gatsby est devenu l’une des grandes comédies musicales majeures de sa génération, transformant le classique de F. Scott Fitzgerald en un événement Modern Stage somptueux. Avec une partition magistrale de Jason Howland et Nathan Tysen et un livret audacieux de Kait Kerrigan, cette production embrasse tout le glamour, l’excès et la romance poignante de l’ère Jazz, portée par un récit musical contemporain conçue pour le public mondial d’aujourd’hui.

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Power and Greed: Monopolies, Mergers, and Cartels on the American Stage

par Spencer Weber Waller
Disponible le 15 octobre 2026

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, le divertissement vivant aux États-Unis est contrôlé par des monopoles et des cartels commerciaux puissants. Par le pouvoir et la cupidité, ils ont dirigé qui pouvait produire, programmer et présenter des spectacles vivants et du théâtre légitime, affectant les publics à New York et à travers l’Amérique du Nord. Loin d’un problème historique, ce fut le lancement raté de la tournée Eras de Taylor Swift en 2023 via Live Nation/Ticketmaster qui a amené le public et le Congrès à questionner cette histoire établie, et surtout à se demander ce qu’il fallait faire pour y remédier à travers une application plus stricte des lois antitrust afin d’éviter les prix élevés et le mauvais service que subissent les spectateurs achetant leurs billets en ligne. Mais comment en est-on arrivé là ? Voici l’histoire de la véritable bataille pour Broadway, où les hommes qui contrôlaient le business décidaient non seulement qui produisait pour la scène théâtrale et vaudeville mais aussi ce qu’ils produisaient, qui jouait, où le spectacle avait lieu, combien le public payait, et comment les bénéfices étaient répartis. Découvrez comment la loi a mis près de soixante ans à rattraper les pratiques anticoncurrentielles illégales des barons de l’ère dorée et leurs successeurs, et pourquoi cette histoire est importante aujourd’hui.

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Describe the Night (Modern Classics)

par Rajiv Joseph 
Disponible le 15 octobre 2026

En 1920, l’écrivain russe Isaac Babel sillonne la campagne avec la Cavalerie rouge. En 1990, un agent mystérieux du KGB espionne une femme à Dresde et tombe amoureux. En 2010, un avion transportant la majorité du gouvernement polonais s’écrase dans la ville russe de Smolensk. Située en Russie et en Europe de l’Est sur une période de quatre-vingt-dix ans, la captivante pièce épique de Rajiv Joseph tisse ensemble les vies de sept hommes et femmes reliés dans une toile de mythes, désirs et conspirations. Lauréate d’un Obie Award pour la meilleure nouvelle pièce américaine en 2018, Describe the Night est publiée dans la collection Modern Classics de Methuen Drama, avec une nouvelle introduction de Lisa Spirling.

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It's All Happening: How Musical Theater Does High School

par Lindsey Mantoan 
Disponible le 22 octobre 2026

It's All Happening célèbre les comédies musicales situées au lycée et les élèves qui les aiment et les jouent. Il retrace la façon dont les comédies musicales passent de Broadway aux productions lycéennes et ce que les artistes amateurs peuvent nous apprendre que les productions professionnelles de New York et en tournée ne peuvent pas. Il comprend de longues interviews de directeurs de programmes théâtraux lycéens et d’étudiants acteurs, placées aux côtés de nouvelles perspectives sur le rôle culturel de ces comédies musicales aux États-Unis.

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Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera: A Behind-the-Mask Look at the Global Phenomenon

par Kat Maher-Smith et Nicola Slavin 
Disponible le 27 octobre 2026

Une célébration vibrante de la comédie musicale iconique et multi-primée d'Andrew Lloyd Webber, explorant son histoire riche, avec des lettres de son casting, de son équipe et de ses fans dans le monde entier, accompagnée de photos exclusives et d’archives. Depuis sa première en 1986, Phantom of the Opera est devenu non seulement l’une des comédies musicales les plus longues, mais aussi l’une des productions les plus reconnues au monde. Cette célébration de Phantom of the Opera d'Andrew Lloyd Webber offre des histoires exclusives du casting et de l’équipe, des documents d’archives déterrés, et des photographies inédites, avec un regard approfondi sur la genèse de l’histoire et son avenir prometteur. Du labyrinthe souterrain du Fantôme à la loge éclairée à la lampe de Christine, en passant par la grandeur onirique du toit de l’Opéra au crépuscule, la force évocatrice du Phantom of the Opera transcende toujours son cadre théâtral.

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Yassified Shakespeare: Gender Performance and Critical ShaxDrag

par Trevor Boffone 
Disponible le 29 octobre 2026

La yassification déforme la réalité et sa satire repose sur son aspect autoréférentiel : il doit y avoir un objet original pour comparer à la version yassifiée. Entrez : William Shakespeare. De la prestation de Harold Perrineau en Mercutio dans Romeo + Juliet de Baz Luhrmann à l’épisode « ShakesQueer » de RuPaul’s Drag Race, le capital culturel de Shakespeare est souvent servi main dans la main avec l’esthétique drag auprès du public contemporain. En explorant l’intersection entre Shakespeare et le drag dans la culture américaine contemporaine, ici nommé « ShaxDrag », ce livre interroge le rôle spécifique que Shakespeare joue dans la culture populaire américaine. Qu’il s’agisse d’itérations queer codées de la persona de Shakespeare par des interprètes sur Broadway ou lors d’une foire Renaissance, ou de performances de contenus shakespearien par des Drag Queens, les auteurs soutiennent que ShaxDrag est utilisé pour subvertir les idées blanches, eurocentriques sur la haute culture, l’éducation, la langue et le goût. À travers ShaxDrag, des voix marginalisées peuvent libérer le capital culturel de Shakespeare de son agenda colonialiste, le relire via divers filtres contemporains et s’en servir pour revendiquer leur propre inclusion dans de plus grands canons. Yassified Shakespeare explore ces remixes shakespearien comme un site de théorie queer, révélant comment Shakespeare peut être un lieu critique de la création de mondes queer.

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Life Is a Cabaret: The Amazing Story of the Real Lives Who Inspired the Iconic Musical

par Brian Fairbanks 
Disponible le 3 novembre 2026

L’histoire méconnue des personnes extraordinaires qui ont inspiré les personnages de Christopher Isherwood dans Cabaret, la comédie musicale phare de Broadway et film oscarisé, ainsi que la bohème vibrante qui s’est échappée de Berlin ou y a survécu sous le régime nazi. Même les fans les plus acharnés de Cabaret ignorent souvent que Berlin Stories d’Isherwood, célébré comme un des meilleurs romans du XXe siècle, est basé sur une histoire vraie — et des personnes réelles, de la concierge haute en couleur à l’immortelle, fantasque et insouciante Sally Bowles, dont les aventures dans le Berlin de Weimar des années 1930 ont été exagérées à la comédie dans l’un des personnages les plus mémorables de l’histoire de Broadway.

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Broadway in Black and White: The Untold Story of the American Musical

par John Mauceri et John H. McWhorter 
Disponible le 3 novembre 2026

Bien avant que l’intégration raciale devienne légalement obligatoire, Broadway montrait aux Américains à quoi cela pouvait ressembler et sonner. Façonné par les traditions musicales noires, les formes théâtrales européennes et les cultures immigrées, le musical de Broadway est apparu au XXe siècle comme l’incarnation viscérale du creuset américain (Melting Pot). Dans Broadway in Black and White, le chef d’orchestre et historien John Mauceri — accompagné du linguiste et commentateur culturel John H. McWhorter — présente une histoire éblouissante de la collaboration entre artistes noirs et blancs dans le théâtre musical américain. De ragtime et l'opérette à Show Boat, Shuffle Along, jusqu’à The Lion King, Ragtime et Hamilton, Mauceri révèle que l’influence sociale et politique de Broadway va bien au-delà des réussites artistiques et commerciales. Des interludes incisifs et profondément personnels de McWhorter apportent une perspective parallèle sur le musical américain comme témoignage d’échange culturel.

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Women+ on the Edge of Democracy

par The Susan Smith Blackburn Prize The Flynn Center for the Performing Arts
Disponible le 3 novembre 2026

Women+ on the Edge of Democracy est une collection de trente-quatre nouvelles courtes pièces commandées par le Flynn Center for the Performing Arts dans le Vermont en partenariat avec le Susan Smith Blackburn Prize. Le projet réunit d’anciennes lauréates du Blackburn qui répondent à un ensemble commun de questions sur la démocratie, la vie civique et le rôle de l’individu en un moment d’incertitude politique profonde. Les œuvres placent les femmes+ comme fondatrices et gardiennes de la démocratie américaine. En explorant divers sujets, elles positionnent également les femmes comme des dirigeantes nécessaires pour un avenir meilleur.

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Is It Too Late to Make a Run for It?

par Judi Dench et Brendan O'Hea 
Disponible le 3 novembre 2026

Dans Is It Too Late to Make a Run for It? Judi Dench et Brendan O’Hea nous emmènent dans un tour à la fois émouvant et drôle de sa vie et de sa carrière extraordinaires. De son enfance à York où elle était vexée de ne pas avoir eu le rôle de Marie dans la pièce de Noël de l’école, à des salles combles à Broadway et dans le West End de Londres, elle a tout fait. Elle a foulé les tapis rouges d’Hollywood, incarné M de James Bond, la chef de MI6 la plus perspicace et intrépide que l’on ait jamais imaginée, et remporté un Oscar, un Tony, des Golden Globes, des Oliviers et des BAFTA en chemin. Pourtant, malgré les récompenses, le doute ne l’a jamais quittée. Du producteur de cinéma qui disait qu’elle avait « tout faux » avec son visage, au metteur en scène qui lui conseille d’éviter la sitcom. Pas étonnant qu’elle laisse toujours un sac à proximité de la salle de répétition au cas où elle devrait fuir…

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RENT: The Complete Book and Lyrics of the Broadway Musical (Methuen Drama Libretto Library)

par Jonathan Larson 
Disponible le 6 novembre 2026

Trente ans après avoir redéfini ce que pouvait être le théâtre musical, RENT reste un cri de ralliement pour la connexion, la créativité et vivre sans regrets. Après son ouverture à Broadway en 1996, remportant le prix Pulitzer de théâtre et quatre Tony Awards dont celui de la meilleure comédie musicale, RENT a créé un héritage durable, changeant Broadway — et la vie des spectateurs à travers le monde — pour toujours. Situé dans l’East Village de New York au plus fort de la crise du VIH/SIDA, RENT suit une communauté de jeunes artistes luttant pour survivre, créer et aimer face à l’incertitude. Avec sa partition électrisante et son récit profondément humain, la comédie musicale révolutionnaire de Jonathan Larson a introduit le rock à Broadway avec une authenticité et une urgence qui résonnent toujours de génération en génération.

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Women of Broadway: The Creative Icons Defining a Genre

par Nancy Hendricks
Disponible le 12 novembre 2026

Un guide essentiel pour comprendre les femmes historiques et contemporaines qui ont été fondamentales pour donner vie aux comédies musicales et aux pièces sur les scènes emblématiques de Broadway et au-delà. En évoquant la naissance et l’évolution de Broadway, on connaît Richard Rodgers, Oscar Hammerstein, Bob Fosse et Joe Papp, mais qu’en est-il des femmes telles que Julie Taymor, Lorraine Hansberry et Zelda Fichandler ? Sans elles, nous n’aurions pas de classiques tels que The Lion King, A Raisin in the Sun, The Great White Hope, sans parler du réputé Shakespeare in the Park de The Public Theater ou même des Tony Awards. Comprenez l’évolution de Broadway de ses débuts à aujourd’hui en découvrant les dramaturges, compositrices et parolières, metteurs en scène, productrices, chorégraphes, techniciennes et actrices majeures qui ont défini ce genre emblématique.

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The AIDS Plays Project: Queer Plays from Trailblazing Writers Lost to HIV/AIDS 

par Charles Ludlam, James Kirkwood, Harry Kondoleon, Robert Chesley, Colm O Clubhan, Alan Bowne et George Whitmore
Disponible le 26 novembre 2026

Cette anthologie rassemble des scripts, essais, biographies, interviews et photographies pour célébrer sept dramaturges queer disparus du VIH/SIDA : Charles Ludlam, James Kirkwood Jr., George Whitmore, Harry Kondoleon, Alan Bowne, Colm Ó Clúbhán et Robert Chesley. D’une reprise drag de La Traviata dans le Paris du XIXe siècle à une comédie subversive sur un fantôme bisexuel hantant le Massachusetts rural, un drame basé à San Francisco sur le phone sex, et une exploration tendue de la politique irlandaise dans un pub londonien : ces pièces révèlent l’étendue éblouissante du théâtre queer aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 70 et 80. Œuvres de sept dramaturges, certains célèbres en leur temps, d’autres travaillant en marge du théâtre, qui ont ouvert la voie sur scène et en coulisses : introduisant certains des premiers personnages bisexuels à Broadway, jouant en drag dans les rues du sud de Londres, ou promouvant la positivité sexuelle lors des jours les plus sombres de l’épidémie.

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