Vom Workshop zum Broadway: Ein Blick in die Welt der neuen Musicals

Was braucht es, um in einem neuen Musical zu spielen? Die meisten Darsteller sind es gewöhnt, in bestehenden Werken aufzutreten, in Arten von Shows mit Besetzungsaufnahmen und fixierten Texten, die sich nicht einen Tag vor der Aufführung ändern. Aber in New York City können Schauspieler in eine florierende Szene neuer Werke eintauchen, wo täglich originale Shows auf großen und kleinen Bühnen geschrieben und aufgeführt werden.

Die Szene neuer Musicals hat ihre eigene Landschaft und Branchen Dynamik, also was sollten Darsteller wissen, bevor sie einsteigen? Dieser Leitfaden bietet eine schnelle Einführung in das Schauspielern in neuen Musicals, von einem Überblick über die grundlegende Landschaft bis hin zu spezifischen Fähigkeiten, die Darsteller für den Erfolg rüsten können.

Was sind „neue Werke“ in der Musicalindustrie?

Die Szene der neuen Werke in New York City ist vielfältig, und originale Musicals entstehen in jeder Größe, von informellen Lesungen in Wohnzimmern bis zu Broadway-gebundenen neuen Shows. In den frühesten Entwicklungsphasen eines Stücks veranstalten die Autoren möglicherweise eine Einladung-only Tischlesung, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ein Entwurf vor einem kleinen Publikum ankommt. Manchmal werden Musicals erstmals öffentlich bei Kabaretts oder Festivals präsentiert. Gut finanzierte Shows mit der Unterstützung erfahrener Produzenten führen oft eine branchenübliche 29-Stunden-Lesung durch. Diese Lesungen folgen spezifischen Actors' Equity-Regeln, wie einem maximalen Zeitraum von 29 Stunden für alle Proben und Aufführungen zusammen (von daher der Name), sowie keinen Ticketverkauf oder Videoaufnahmen.

„Neue Werke können viele verschiedene Formen annehmen und unterschiedliche Engagement-Levels erfordern. Aber wenn Sie jemand sind, der für neue Werke begeistert ist, gibt es wahrscheinlich eine Tür für Sie“, sagt Melody Munitz, eine Schauspielerin und Produzentin, die das auf neue Werke fokussierte Virtual Stage Lab mitbegründete. Für aufstrebende Schauspieler: „Vielleicht ist es keine 29-Stunden-Lesung, sondern ein Freund von Ihnen, der an einem Skript arbeitet. Sie können herausfinden, wie es ist, für eine Figur zu lesen, die noch nicht existiert hat.“ Obwohl sie gut etablierte Charaktere gespielt hat (ein Jahr lang als Wednesday in The Addams Family auf Tour), schätzt Munitz die Zusammenarbeit an neuen Musicals als Möglichkeiten für kreative Erfüllung und berufliches Wachstum.

Da neue Werke ständig auf so vielen verschiedenen Ebenen erschaffen und aufgeführt werden, bieten originale Musicals einen wertvollen Platz, an dem Schauspieler in die Musicaltheaterbranche einsteigen und ein berufliches Netzwerk aufbauen können. Manchmal werden neue Werke zuerst als einzelne Songs bei einem Kabarett oder Workshop präsentiert. Wenn Sie also ein Schauspieler sind, der in originale Musicals hineinschnuppern möchte, ohne sich zu einem vollständigen Stück zu verpflichten, können Kabaretts mit neuen Musicaltheater-Songs ein großartiger Ausgangspunkt sein.

Wie können Schauspieler Rollen in neuen Werken finden?

Wenn Sie in neuen Werken spielen möchten, ist es hilfreich zu verstehen, wie Autoren und Produzenten frühere Musicals besetzen. Bevor die Shows in der Entwicklungsphase an den Punkt gelangen, an dem Casting-Direktoren hinzukommen, wenden sich Kreative oft direkt an Schauspieler, was Networking und den Aufbau eines guten beruflichen Rufs besonders wichtig macht.

„Wenn Sie Konzerte im The Green Room 42 oder 54 Below durchführen, werden Sie mit Darstellern in Kontakt kommen und sich denken: 'Oh, die werden perfekt für dieses Projekt sein',“ sagt Yael Karoly, eine Schauspielerin und Komponistin im BMI Lehman Engel Workshop, deren originale Musicaltheater-Songs Millionen von Aufrufen in sozialen Medien haben. „Aber ich glaube auch fest daran, allen die Gelegenheit zu geben, gesehen zu werden, denn nicht jeder hat die Möglichkeit, in den Raum zu kommen, an diesen Musicaltheater-Hochschulen zu sein oder in diese Netzwerke einzutreten.“ Wenn sie an einem Projekt arbeitet, das für offene Auditionen sinnvoll ist, veröffentlicht Karoly öffentliche Castings, um den breitesten Talentpool zu erfassen.

Um Möglichkeiten für offene Auditionen zu finden, können Schauspieler nach neuen Musicals auf Seiten wie den equity und non-equity Auflistungen von BroadwayWorld suchen und können sich direkt über Seiten wie Actors Access für Rollen bewerben. Für Schauspieler mit Vertretung kommen Auditionen oft von einem Agenten, der Türen zu höherprofilierten Projekten öffnen kann, bei denen die Casting-Direktoren nicht direkt mit den Schauspielern arbeiten.

Trotzdem werden für viele neue Werke die Rollen nicht durch ein Casting vergeben. Insbesondere die 29-Stunden-Lesungen „sind normalerweise große Projekte, vielleicht mit einigen A-Promis verbunden“, sagt Munitz. „Das bedeutet nicht, dass Sie einen umfangreichen Lebenslauf mit Erfahrungen in neuen Werken benötigen, um in diesen Räumen zu sein, aber Sie brauchen wahrscheinlich eine echte Verbindung, um in diesen Bereichen zu sein.“ Selbst auf kleineren Ebenen arbeiten Autoren oft gerne mit Schauspielern, die sie kennen oder deren Kunstfertigkeit sie aus anderen Shows bewundert haben. Daher wird der Aufbau eines guten Rufs in der Branche für das Schauspielern in neuen Musicals besonders wichtig.

Welche Fähigkeiten sind für neue Musicals am wichtigsten?

Wenn Sie regelmäßig in neuen Werken auftreten möchten, sollten Sie ausgezeichnet im Musizieren sein. „Eine der besten Fähigkeiten, die man haben kann, ist die Fähigkeit, Musik schnell aufzunehmen und nach Noten zu lesen“, sagt Karoly. Oft beginnen neue Werke als Aufführungen an Notenständern, mit sehr begrenzter Probenzeit. „Die Noten auf dem Blatt sollten die unwichtigsten Dinge sein, denn Sie müssen einen Charakter erschaffen. Sie müssen Teil dieser Welt sein und sich in die Geschichte investieren.“ Für Schauspieler, die noch in der Schule sind, empfiehlt Karoly, so oft wie möglich Musiktheorie-Kurse zu belegen, um das Notenlesen zu erleichtern.

Es ist auch wichtig, eine Vielzahl von Regiestilen zu interpretieren, insbesondere wenn Sie neue Momente in einer Show finden. „Wir wissen immer, was der Moment von 'Defying Gravity' ist, aber hier wissen wir noch nicht, was es ist“, sagt Munitz. Das Schaffen neuer Momente erfordert die Interpretation dessen, was der Regisseur und die Autoren in einer bestimmten Szene finden möchten, ohne auf einen Plan aus einer klassischen Produktion zurückgreifen zu können.

Organisiert zu sein, ist ebenfalls ein entscheidender Teil der Gleichung. „Sie müssen ein Schauspieler sein, der ein vernünftiges System entwickelt“, sagt Munitz. „Was ist, wenn alle Ihre Blockierungen auf einer Seite geschrieben sind, und dann wird die Hälfte des Dialogs auf dieser Seite völlig umgeschrieben? Was wird Ihre Methode sein?“ Wenn Sie ein abgedrehtes Workshop machen, müssen Schauspieler eine Strategie haben, um auch bei engen Fristen wortgenau zu sein, selbst wenn die Kreativen während des Probenprozesses Änderungen vornehmen. Gute Notizen über alle Änderungen zu führen, ist ein einfacher, aber bedeutungsvoller Schritt, den Schauspieler unternehmen können, um sich über ihre Arbeit im Klaren zu bleiben, wenn die Show selbst noch in Bewegung ist.

Warum ist Flexibilität so wichtig?

Da der Prozess neuer Werke weit weniger standardisiert und strukturiert ist als eine übliche Produktion für ein bestehendes Musical, ist Flexibilität entscheidend. „Wenn Sie ein Schauspieler sind, der hauptsächlich in regionalen Häusern arbeitet oder hauptsächlich an bestehenden Musicals gearbeitet hat, und Sie die gleiche Struktur—für Proben, für den Prozess, für die Funktion des Teams—erwarten, könnten Sie auf eine Überraschung gefasst sein“, sagt Munitz. In einem neuen Werk zu handeln bedeutet, an einem Stück zu arbeiten, das sich im Fluss befindet, den Prozess zu akzeptieren (und zu genießen), zusammen mit allen Unebenheiten auf dem Weg.

Selbst die Materialien, die Schauspieler erhalten, um ein originales Musical zu lernen, variieren von Show zu Show. In den meisten neuen Werken erhalten Schauspieler Notenblätter, zusammen mit einem Demo oder einem Plunk-Track, auf dem ihre Melodielinie auf dem Klavier gespielt wird. Aber sowohl Munitz als auch Karoly haben Situationen erlebt, in denen sie gebeten wurden, neu geschriebene Songs nur mit Liedtexten und schwer zu entziffenden Demos zu lernen. Selbst ohne Notenblätter haben sie es geschafft. Anpassungsfähig und bereit zu sein, gleich loszulegen, ist es, was Schauspieler für den Erfolg vorbereitet.

Wie können Sie der Schauspieler sein, mit dem Kreative weiterarbeiten möchten?

Da viele neue Werke nicht durch Audition besetzt werden, ist es hilfreich, einen verlässlichen Ruf als Schauspieler zu entwickeln, dem Autoren und Regisseure vertrauen und den sie auch anderen Kreativen empfehlen. Oft beginnt das damit, eine aufrichtige, authentische Person zu sein, die begeisternd am kollaborativen Prozess selbst interessiert ist.

Der nächste Schritt besteht darin, einen Mehrwert im kollaborativen Prozess zu bieten. Munitz sagt, Kreative suchen Schauspieler „die dazu in der Lage sind, Gespräche über die Arbeit auf angemessene Weise zu führen, einen Schauspieler, der eine Meinung zu etwas haben kann“. Multi-Hyphenate-Darsteller, die zusätzliche Perspektiven einbringen können, während sie gleichzeitig die Absicht des Kreativteams respektieren, sind in einem Workshop-Prozess besonders wertvoll.

Seinen eigenen kreativen Stempel auf ein neues Musical zu bringen, kann ein Geschenk für das Kreativteam sein. Karoly schätzt einen „starken, aber falschen“ Ansatz, bei dem Schauspieler eine starke Wahl treffen, um die Arbeit zum Leben zu erwecken, sich aber anpassen können, wenn der erste Instinkt nicht mit der Vision des Kreativteams übereinstimmt. Für Autoren, die offen für den kollaborativen Prozess sind, ist es ein Geschenk, wenn Schauspieler den mutigen Ansatz verfolgen, der neue Möglichkeiten eröffnet. „Es gibt Menschen, die in der Lage sind, Ihre Lieder zu nehmen und dann singen sie sie in einer Art und Weise, die Sie sich nie vorgestellt haben“, sagt Karoly. „Und das ist so aufregend für einen Autor, eine andere Interpretation Ihres Liedes zu sehen.“

Die Nachteile neuer Musicals

Das Spielen in einem neuen Musical kann kreativ bereichernd sein, aber es ist nicht für jeden. „Einige Schauspieler möchten monatelang an einem Skript arbeiten, und sie möchten wortgenau sein und sind nicht interessiert daran, dass Dinge live und sich entwickelnd sind“, sagt Munitz. Um in neuen Werken zu gedeihen, müssen Sie jemand sein, der die Fluidität und Offenheit aufregend und nicht ablenkend findet. Wenn Sie Offenheit gegenüber sich veränderndem Material nicht Teil Ihres Prozesses ist, finden Sie vielleicht mehr Erfüllung in bestehenden Werken.

Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass es aus finanzieller Sicht nicht praktisch ist, allein an neuen Musicals zu arbeiten, um eine Schauspielkarriere aufzubauen. Es ist harte Arbeit für niedrigere (oder keine) Bezahlung, mit kleinen Stipendien selbst für Equity 29-Stunden-Lesungen. „Ich denke, es kann auch einen Punkt für viele Schauspieler geben, selbst die, die neue Werke lieben, an dem sie sich sie nicht länger leisten können“, sagt Munitz. Arbeitende Schauspieler müssen möglicherweise eine Lesung ablehnen, um eine besser bezahlte Rolle zu übernehmen oder einfach einen Tagjob zu machen.

Während die Übernahme einer Rolle in einer neuen Show langfristig in Bezug auf Verbindungen für zukünftige Arbeiten Erfolg bringen kann, sollten Schauspieler bedauerlicherweise nicht erwarten, dass sich die Entwicklung eines neuen Werkes finanziell auszahlt. Natürlich gibt es stark beworbene Ausnahmen (wie das originale Ensemble von Hamilton der erfolgreich um 1% des Broadway-Netto kämpfte). Aber die meisten neuen Werke erreichen nie eine Off-Broadway- oder regionale Testphase, geschweige denn den Broadway. Und Schauspieler, die neue Werke entwickeln, sollten realistisch in Bezug auf die geringe Chance sein, dass ein einziges neues Musical ein Ticket zum Erfolg ist.

Finden Sie Ihr „Warum“ für das Schauspielern in neuen Werken

Das Schauspielern in einem neuen Musical erfordert sicherlich ein hohes Maß an Musikalität, Schauspielkunst und kollaborativem Instinkt. Warum also Ihr Herz und Ihre Seele in neue Shows gießen? Für Schauspieler, die den kreativen Prozess lieben, ist die Entwicklung neuer Werke eine Chance, Teil einer lebendigen, kollaborativen Gemeinschaft zu werden. Die Freude liegt in der Reise, das Stück zu gestalten, und im Entwicklungsprozess selbst.

Als Schauspieler ermöglicht es Ihnen, einen neuen Charakter mit einem zusätzlichen Maß an Eigenverantwortung zu gestalten. Wenn Sie eine gut bekannte Figur spielen, „kann es als Schauspieler echten Druck geben, sei es direkt vom Kreativteam, dem Regisseur oder vom Publikum“, sagt Munitz. „Aber wenn Sie die Person sind, die diesen Standard setzt, gibt es viel mehr Möglichkeiten zum Spiel und um Ihre eigene Kunst zum Leben zu erwecken.“

Für Schauspieler, die in der Lage sind, an neuen Shows zu arbeiten, erhalten Sie eine Belohnung, die Sie in bestehenden Werken nicht finden können: Sie helfen dabei, die Zukunft des Musicaltheaters zu gestalten, selbst wenn es nur in kleinem Maßstab geschieht. „Etwas, das Sie gewinnen, ist Teil der Geschichte des Musicaltheaters zu sein“, sagt Karoly. „Jedes neue Werk entwickelt sich und formt, was das Musicaltheater sein wird.“

Die Zukunft des Broadway wird von den Kreativen, die aktiv Musicals in viel kleineren Theatern in New York City zum Leben erwecken, geprägt. „So viele aufregende Freundschaften und Kollaborationen können entstehen, wenn man die anderen Menschen kennt, die die Branche Tag für Tag mit aufbauen“, sagt Munitz. „Denn die Stücke, die sie jetzt schreiben, werden in zwanzig, vierzig Jahren die Oklahoma und Footloose sein.“

Wenn Sie bereit sind, den Sprung in die neue Werkszene zu wagen, können Sie ein Teil davon werden, wie sich das Musicaltheater entwickelt und eine aktive Rolle bei der Schaffung der Zukunft dieser Kunstform übernehmen.