Od warsztatu do Broadwayu: Wnętrze świata nowych musicali

Co jest potrzebne, aby zagrać w nowym musicalu? Większość aktorów jest przyzwyczajona do występowania w istniejących dziełach, w rodzajach przedstawień z nagraniami obsady i ustalonymi tekstami, które nie zmieniają się w noc przed występem. Ale w Nowym Jorku aktorzy mogą wkroczyć do dynamicznej sceny nowych dzieł, gdzie oryginalne spektakle są pisane i wystawiane każdego dnia na dużych i małych scenach.

Scena nowych musicali ma swój własny krajobraz i dynamikę przemysłu, więc co powinni wiedzieć wykonawcy przed przystąpieniem do działania? Ten przewodnik oferuje szybkie wprowadzenie do aktorstwa w nowych musicalach, od przeglądu podstawowego krajobrazu po konkretne umiejętności, które mogą ustawić aktorów na drodze do sukcesu.

Czym są „nowe dzieła” w przemyśle musicalowym?

Scena nowych dzieł w Nowym Jorku jest różnorodna, a oryginalne musicale ożywają na każdym poziomie, od nieformalnych czytań w salonach po nowe przedstawienia zmierzające na Broadway. Na wczesnych etapach rozwoju utworu, pisarze mogą zorganizować czytanie przy stole tylko dla zaproszonych gości, aby zobaczyć, jak szkic sprawdza się przed małą publicznością. Innym razem musicale są po raz pierwszy prezentowane publicznie na kabaretach lub festiwalach. Dobrze finansowane przedstawienia z wsparciem doświadczonych producentów często organizują standardowe w branży czytanie 29-godzinne. Te czytania odbywają się zgodnie z określonymi zasadami Actors’ Equity, takimi jak maksymalnie 29 godzin dla wszystkich prób i występów łącznie (stąd nazwa), oraz brak sprzedaży biletów lub nagrań wideo.

“Nowe dzieła mogą mieć wiele różnych kształtów i wymagać różnych poziomów zaangażowania. Ale jeśli jesteś osobą, która ekscytuje się nowymi dziełami, prawdopodobnie istnieje dla ciebie sposób, by się w to zaangażować,” mówi Melody Munitz, aktorka i producentka, która współzałożyła skupioną na nowych dziełach Virtual Stage Lab. Dla początkujących aktorów, “może to nie być 29-godzinne czytanie, ale przyjacielem twoim pracującym nad scenariuszem. Możesz dowiedzieć się, jak to jest czytać postać, która jeszcze nie istniała.” Chociaż grała już dobrze ugruntowane postacie (tournee przez rok jako Wednesday w Rodzinie Addamsów), Munitz ceni sobie pracę nad nowymi musicalami jako możliwości kreatywnego spełnienia i rozwoju zawodowego.

Ponieważ nowe dzieła są stale tworzone i wystawiane na tak wielu poziomach, oryginalne musicale stanowią wartościoe miejsce dla aktorów, aby zaistnieć w przemyśle musicalowym i zbudować profesjonalną sieć kontaktów. Czasami nowe dzieła po raz pierwszy prezentowane są jako pojedyncze utwory na kabarecie lub warsztatach. Więc jeśli jesteś aktorem szukającym okazji, aby spróbować swoich sił w oryginalnych musicalach bez zobowiązywania się do pełnometrażowego przedstawienia, kabarety z nowymi piosenkami musicalowymi mogą być świetnym miejscem, aby zacząć.

Jak aktorzy mogą znaleźć role w nowych dziełach?

Jeśli chcesz występować w nowych dziełach, warto zrozumieć, jak pisarze i producenci obsadzają musicale w wczesnych etapach. Zanim przedstawienia dotrą do etapu rozwoju, na którym wchodzi reżyser castingowy, twórcy często sięgają bezpośrednio do aktorów, co czyni sieciowanie i budowanie dobrej reputacji zawodowej szczególnie ważnym.

“Robiąc koncerty w The Green Room 42 lub 54 Below, nawiążesz kontakty z wykonawcami i pomyślisz: ‘Oni będą doskonali do tego projektu,’” mówi Yael Karoly, aktorka i kompozytorka w warsztatach Lehman Engel, której oryginalne piosenki musicalowe mają miliony wyświetleń w mediach społecznościowych. “Ale wierzę także, że każdy powinien mieć okazję, by zostać zauważonym, ponieważ nie wszyscy mogą się dostać do pokoju, uczęszczać do tych szkół musicalowych lub wchodzić w te sieci.” Kiedy pisze spektakl i projekt ma sens dla otwartych castingów, Karoly publikuj audycje publicznie, aby dotrzeć do najszerszej puli talentów.

Aby znaleźć okazje na otwartych przesłuchaniach, aktorzy mogą szukać nowych musicali na stronach takich jak BroadwayWorld’s equity i non-equity, a także mogą składać bezpośrednie zgłoszenia na role poprzez strony takie jak Actors Access. Dla aktorów z reprezentacją, przesłuchania często pochodzą od agenta, który może otworzyć drzwi do bardziej prestiżowych projektów, w których reżyserzy castingowi nie pracują bezpośrednio z aktorami.

Niemniej jednak w przypadku wielu nowych dzieł, role nie są obsadzane przez przesłuchania. W szczególności czytania 29-godzinne “są zwykle dużymi projektami, może z jakimiś A-listerami w składzie,” mówi Munitz. “Nie oznacza to, że musisz mieć rozbudowane CV doświadczenia w nowych dziełach, aby być w tych pokojach, ale prawdopodobnie potrzebujesz prawdziwego połączenia, aby tam być.” Nawet na mniejszych poziomach, pisarze często lubią współpracować z aktorami, których znają lub których kunszt podziwiali z innych przedstawień. Dlatego w przypadku gry w nowe musicale, budowanie dobrej reputacji w branży staje się szczególnie ważne.

Jakie umiejętności są najważniejsze dla nowych musicali?

Jeśli planujesz regularnie występować w nowych dziełach, warto być doskonałym w czytaniu muzyki. “Jedną z najlepiej ocenianych umiejętności jest zdolność do szybkiego przyswajania muzyki i czytania z nut,” mówi Karoly. Często nowe dzieła zaczynają się jako występy przy stojakach muzycznych, z bardzo ograniczonym czasem próby. “Nuty na stronie powinny być najmniej istotne, ponieważ musisz stworzyć postać. Musisz stać się częścią tego świata i zaangażować się w opowieść.” Dla aktorów wciąż w szkole Karoly poleca, aby podejmować zajęcia z teorii muzyki, kiedy tylko to możliwe, aby sprawić, by czytanie z nut stało się bardziej naturalne.

Ważne jest również, aby umieć zinterpretować różnorodne style reżyserskie, szczególnie gdy odkrywasz nowe momenty w przedstawieniu. “Zawsze wiemy, co oznacza moment ‘Defying Gravity’, ale tutaj nie wiemy, co to jeszcze jest,” mówi Munitz. Tworzenie nowych momentów wymaga interpretacji tego, co reżyser i pisarze starają się znaleźć w danej scenie, bez możliwości powrotu do jakiegokolwiek wzoru z klasycznej produkcji.

Bycie zorganizowanym to również kluczowy element równania. “Musisz być aktorem, który wymyśla rozsądny system,” mówi Munitz. “Co jeśli całe twoje blokowanie jest zapisane na jednej stronie, a połowa tego tekstu zostaje całkowicie zmieniona? Jaka będzie twoja metoda?” Jeśli bierzesz udział w warsztatach off-book, aktorzy potrzebują strategii, aby być słownym na ograniczonym czasowo, nawet jeśli twórcy dokonują zmian w trakcie prób. Zrobienie dobrych notatek ze wszystkich zmian to jeden prosty, ale znaczący krok, który aktorzy mogą podjąć, aby pozostać na szczycie swojej pracy, gdy przedstawienie nadal się zmienia.

Dlaczego elastyczność jest tak ważna?

Ponieważ proces nowych dzieł jest znacznie mniej ustandaryzowany i zorganizowany niż tradycyjna produkcja istniejącego musicalu, elastyczność jest kluczowa. “Jeśli jesteś aktorem, który głównie pracuje w teatrach regionalnych lub który pracował głównie nad preexistującymi musicalami, a oczekujesz tej samej struktury—od prób, przez proces, po funkcję zespołu—możesz się zdziwić,” mówi Munitz. Granie w nowym dziele oznacza współpracę nad dziełem, które jest w ruchu, embraced (i ciesząc się) tego procesu, wraz z wszystkimi wzlotami i upadkami na drodze.

Nawet materiały, które aktorzy otrzymują do nauki nowego musicalu, różnią się w zależności od przedstawienia. W większości nowych dzieł, aktorzy dostają nuty, a także demo lub plunk track, który ma ich melodię odgrywaną na fortepianie. Ale zarówno Munitz, jak i Karoly doświadczyli sytuacji, w których proszono ich o opanowanie nowo napisanych piosenek tylko na podstawie tekstów i trudnych do odszyfrowania demo. Nawet bez nut w ogóle, poradzili sobie. Bycie elastycznym i gotowym do działania to cechy, które ustawiają aktorów na ścieżce do sukcesu.

Jak stać się aktorem, z którym twórcy chcą nadal pracować?

Ponieważ wiele nowych dzieł nie jest obsadzanych przez przesłuchania, warto wykształcić wiarygodną reputację jako aktor, który twórcy i reżyserzy ufają i także polecają innym twórcom. To często zaczyna się od bycia szczerym, autentycznym człowiekiem, który jest entuzjastyczny wobec samego procesu współpracy.

Kolejnym krokiem jest stawanie się wartością dodaną w procesie współpracy. Munitz mówi, że twórcy szukają aktorów “którzy potrafią rozmawiać o pracy w odpowiedni sposób, aktora, który może wyrazić opinię na jakiś temat.” Wiele hybrydowych wykonawców, którzy mogą wnieść dodatkowe perspektywy, jednocześnie honorując intencje zespołu twórczego, jest szczególnie wartościowych w procesie warsztatowym.

Wniesienie własnego artystycznego śladu do nowego musicalu może być darem dla zespołu twórczego. Karoly docenia podejście “silne, ale złe”, gdy aktorzy podejmują mocne decyzje, aby ożywić dzieło, ale potrafią skorygować, gdy ich pierwsza intuicja nie zgadza się z wizją zespołu twórczego. Dla pisarzy otwartych na współpracę to dar, gdy aktorzy podejmują odważne podejście, które otwiera drzwi do nowych możliwości. “Są ludzie, którzy potrafią wziąć twoje piosenki, a potem faktycznie je zaśpiewać w sposób, którego nigdy nie wyobrażałeś,” mówi Karoly. “I to jest tak ekscytujące jako pisarz, zobaczyć inną interpretację swojej piosenki.”

Wady nowych musicali

Gra w nowym musicalu może być twórczo satysfakcjonująca, ale nie jest dla każdego. “Niektórzy aktorzy chcą spędzić miesiące na pracy nad tekstem, pragną być doskonali w słowach i nie są zainteresowani tym, że wszystko jest dynamiczne i ewoluuje,” mówi Munitz. Aby rozwijać się w nowych dziełach, musisz być kimś, kto znajduje płynność i otwartość ekscytującą, a nie rozpraszającą. Jeśli otwartość na zmieniające się materiały nie jest częścią twojego procesu, możesz znaleźć większą satysfakcję w istniejących dziełach.

Warto także wziąć pod uwagę, że z finansowego punktu widzenia, praca nad nowymi musicalami sama w sobie nie jest praktycznym sposobem na budowanie kariery aktorskiej. To ciężka praca za niższe (lub zerowe) wynagrodzenie, z niewielkimi stypendiami nawet za Equity 29-godzinne czytania. “Myślę, że dla wielu aktorów, nawet tych, którzy kochają nowe dzieła, może przyjść moment, w którym przestaną sobie na to pozwalać,” mówi Munitz. Pracujący aktorzy mogą musieć odmówić czytania, aby przyjąć lepiej płatną rolę lub po prostu pracować w innej pracy.

Podczas gdy przyjęcie roli w nowym przedstawieniu może przynieść zyski w dłuższej perspektywie pod względem kontaktów do przyszłej pracy, aktorzy na nieszczęście nie powinni oczekiwać, że rozwijanie nowego dzieła zwróci się finansowo. Oczywiście, są mocno nagłośnione wyjątki (jak oryginalna obsada Hamiltona walcząca o 1% zysku z Broadwayu). Jednak większość nowych dzieł nigdy nie osiąga etapu Off-Broadway ani regionalnych prób, a tym bardziej Broadwayu. I aktorzy, którzy rozwijają nowe dzieła, powinni być realistyczni co do małej szansy, że każdy pojedynczy nowy musical będzie biletem do sukcesu.

Odnajdywanie swojego „dlaczego” w aktorstwie w nowych dziełach

Granie w nowym musicalu wymaga wysokiego poziomu muzykalności, umiejętności aktorskiej i instynktu współpracy. Dlaczego więc wkładać swoje serce i duszę w nowe przedstawienia? Dla aktorów, którzy kochają proces twórczy, rozwijanie nowych dzieł to okazja, aby stać się częścią żywej, współpracującej społeczności. Radość tkwi w drodze do tworzenia przedstawienia oraz w samym procesie rozwoju.

Jako aktor, tworzenie nowego dzieła daje ci dodatkową warstwę przynależności do postaci. Kiedy grasz znaną postać, “może pojawić się prawdziwa presja jako aktor, bezpośrednio od zespołu twórczego, reżysera lub od publiczności,” mówi Munitz. “Ale kiedy jesteś osobą, która ustala ten standard, masz znacznie większą możliwość zabawy i ożywienia swojej własnej sztuki.”

Dla aktorów, którzy mają okazję pracować nad nowymi przedstawieniami, zyskujesz nagrodę, której nie można znaleźć w istniejących dziełach: pomagasz kształtować przyszłość musicalu, nawet jeśli tylko w mały sposób. “Czymś, co zyskujesz, to bycie częścią historii musicalu,” mówi Karoly. “Każde nowe dzieło ewoluuje i kształtuje, jakim będzie musical.”

Przyszłość Broadwayu jest kształtowana przez twórców, którzy aktywnie ożywiają musicale w znacznie mniejszych teatrach w Nowym Jorku. “Tyle ekscytujących przyjaźni i współprac można zbudować przez poznawanie innych ludzi, którzy budują przemysł obok ciebie, dzień po dniu,” mówi Munitz. “Ponieważ utwory, które piszą teraz, będą Oklahoma i Footloose za dwadzieścia, czterdzieści lat.

Gdy jesteś gotów podjąć ryzyko w scenie nowych dzieł, możesz stać się częścią tego, jak ewoluuje musical i aktywnie uczestniczyć w tworzeniu przyszłości tej sztuki.