Atölyeden Broadway'e: Yeni Müzikaller Dünyasına İçeriden Bakış

Yeni bir müzikalde oynamak için ne gerekir? Çoğu oyuncu, performansa önceden hazırlanmış, gece yarısı değişmeyen metinlere sahip olan mevcut eserlerde oynama alışkanlığına sahiptir. Ancak New York City'de, oyuncular her ölçekte yazılan ve sahnelenen orijinal eserlerin bulunduğu gelişen bir yeni eser sahnesine adım atabilirler.

Yeni müzikal sahnesinin kendine özgü bir manzarası ve endüstri dinamikleri vardır, bu yüzden sanatçıların bu dünyaya girmeden önce bilmesi gerekenler nelerdir? Bu rehber, yeni müzikallerde oynamaya dair hızlı bir giriş sunuyor; temel manzaraya genel bir bakıştan, oyuncuları başarıya hazırlayacak belirli yeteneklere kadar.

Müzikal tiyatro endüstrisinde “yeni eserler” nedir?

New York City'deki yeni eser sahnesi çeşitlidir ve orijinal müzikaller, gayri resmi salon okumalarından Broadway'e giden yeni gösterilere kadar her ölçekte hayat bulmaktadır. Bir eserin en erken gelişim aşamalarında yazarlar, bir taslağın küçük bir izleyici önünde nasıl karşılandığını görmek için davetli bir masa okuması düzenleyebilirler. Diğer zamanlarda, müzikaller ilk kez kabarelerde veya festivallerde halka sunulmaktadır. Deneyimli yapımcıların arkasında olduğu iyi finanse edilmiş gösteriler genellikle endüstri standartlarına göre bir 29 saatlik okuma sahnelemektedir. Bu okumalar, tüm provalar ve performanslar için 29 saatlik bir maksimum süre gibi belirli Aktörler’in Equity kurallarına uymaktadır (bu yüzden ismi), ayrıca bilet satışı veya video kaydı yoktur.

“Yeni eserler birçok farklı şekil alabilir ve farklı taahhüt seviyeleri gerektirebilir. Ancak yeni eserlerden heyecan duyuyorsanız, bunun için kesinlikle bir kapı vardır,” diyor Melody Munitz, yeni eserler odaklı Sanat Sahnesi Laboratuvarı'nın kurucu ortaklarından biri olan bir aktör ve yapımcıdır. Erken kariyerlerini sürdüren sanatçılar için, “belki bu bir 29 saatlik okuma değil, belki bir senaryo üzerinde çalışan bir arkadaşınızdır. Henüz var olmamış bir karakteri seslendirmek nasıl bir şey olduğunu çözebilirsiniz.” İyi bilinen karakterleri oynamış olmasına rağmen (bir yıl boyunca Adams Ailesi'nde Çarşamba olarak), Munitz yeni müzikallerde çalışmayı yaratıcı bir tatmin ve profesyonel büyüme fırsatları olarak değerlendiriyor.

Yeni eserler sürekli olarak yaratıldığı ve birçok farklı düzeyde sahnelendiği için, orijinal müzikaller, oyuncuların müzikal tiyatro endüstrisine girmesi ve profesyonel bir ağ kurması için değerli bir alan sunar. Bazen, yeni eserler ilk önce bir kabarede veya atölyede tekli şarkılar olarak sunulmaktadır. Bu yüzden, bir oyuncu olarak, tam uzunlukta bir gösteriye bağlı kalmadan orijinal müzikallerde denemek istiyorsanız, yeni müzikal tiyatro şarkıları içeren kabareler harika bir başlangıç noktası olabilir.

Oyuncular yeni eserlerde nasıl rol bulabilir?

Yeni eserlerde oynamak istiyorsanız, yazarların ve yapımcıların erken aşama müzikalleri nasıl seçtiğini anlamak faydalıdır. Gösterilerin, başcasting direktörlerinin devreye girdiği gelişim aşamasına ulaşmadan önce, yaratıcılar genellikle doğrudan oyuncularla iletişime geçerler, bu da ağ kurma ve iyi bir profesyonel itibar oluşturmanın özellikle önemli olduğu anlamına gelir.

“The Green Room 42 veya 54 Below'da konserler yaparken, performans sergileyenlerle tanışıyorsunuz ve ‘Ah, bu proje için mükemmel olacaklar’ diye düşünüyorsunuz,” diyor, kendi orijinal müzikal tiyatro şarkıları sosyal medyada milyonlarca izlenme alan bir aktör ve besteci olan Yael Karoly. “Ama ben aynı zamanda herkesin görülme fırsatını elde etmesine inanan biriyim, çünkü herkes o odaya girmek, bu müzikal tiyatro okullarında yer almak veya bu ağlara katılmak için yeterince şanslı olamıyor.” Bir gösteri yazarken ve projenin açık çağrılar için mantıklı olduğu durumlarda, Karoly geniş bir yetenek havuzuna ulaşmak için kamuya açık olarak deneme kayıtları yapar.

Açık denemelerle fırsatlar bulmak isteyen oyuncular, BroadwayWorld’ün Equity ve non-equity ilanlarını kontrol edebilir ve Actors Access gibi siteler aracılığıyla doğrudan roller için başvuruda bulunabilirler. Temsilcisi olan oyuncularda, denemeler genellikle ajansı aracılığıyla gelen yüksek profilli projelere yönlendirir; bu projelerde casting direktörleri doğrudan oyuncularla çalışmaz.

Yine de, birçok yeni eser için roller deneme ile belirlenmez. Özellikle 29 saatlik okumalar “genellikle büyük projelerdir, belki bazı A-list isimlerle ilişkilidir,” diyor Munitz. “Bu odalarda olmak için geniş bir yenilik deneyimi olan bir özgeçmişe sahip olmanız gerektiği anlamına gelmez, ancak bu alanlarda yer almak için gerçek bir bağlantıya ihtiyacınız olabilir.” Daha küçük ölçeklerde bile, yazarlar genellikle tanıdıkları veya başka gösterilerden beğendikleri sanatçılarla çalışmayı tercih ederler. Bu nedenle, yeni müzikallerde oynamak için sektörde iyi bir üne sahip olmak özellikle önemlidir.

Yeni müzikallerde hangi beceriler en kritik?

Yeni eserlerde düzenli olarak performans sergilemeyi planlıyorsanız, müzik okumada mükemmel olmalısınız. “Sahip olunacak en iyi becerilerden biri, müziği hızlı bir şekilde almak ve görsel okumaktır,” diyor Karoly. Genellikle, yeni eserler müzik standlarında yapılan performanslarla başlar, çok sınırlı prova süresiyle. “Sayfada yer alan notalar en az önemli şey olmalı, çünkü bir karakter yaratmanız gerekiyor. Bu dünyada bir parça olmalısınız ve hikayeye yatırım yapmalısınız.” Okulda olan sanatçılar için, Karoly görsel okumayı daha doğal hale getirmek için mümkün olduğunca müzik teorisi dersleri almayı öneriyor.

Çeşitli yönetmen stillerini yorumlayabilmek de önemlidir, özellikle de bir gösteride yeni anlar bulmaya çalışırken. “Her zaman ‘Defying Gravity’ anını biliriz, ancak burada bunun ne olduğunu bilmiyoruz,” diyor Munitz. Yeni anlar yaratmak, bir sahnede yönetmenin ve yazarların ne aradığını yorumlamayı gerektirir; klasik bir prodüksiyonun şablonuna geri dönme olanağı yoktur.

Düzenli olmak da bu denklemin hayati bir parçasıdır. “Mantıklı bir sistem geliştiren bir aktör olmalısınız,” diyor Munitz. “Tüm bloklamanız bir sayfada yazılıysa ve o sayfanın yarısındaki diyalog tamamen yeniden düzenlenmişse, yönteminiz ne olacak?” Bir kitabı argüman üzerinden çalışıyorsanız, oyuncuların prova sürecinin ortasında yaratıcıların değişiklikler yapmasına rağmen sıkı bir zaman diliminde kelime mükemmel olma stratejisi olması gerekir. Değişikliklerin iyi notlarını almak, bir gösteri hala değişirken oyuncuların işlerini iyi takip etmelerini sağlayacak basit ama anlamlı bir adımdır.

Esnekliğin önemi nedir?

Yeni eserler süreci, mevcut bir müzikal için standart ve yapılandırılmış bir prodüksiyondan çok daha az yapılandırılmış olduğundan, esneklik kritik öneme sahiptir. “Eğer esas olarak bölgesel evlerde çalışan bir aktörseniz veya önceden var olan müzikaller üzerinde çalıştıysanız ve aynı yapıyı—provalar, süreç ve ekip işleyişi—bekliyorsanız, biraz sürprizle karşılaşabilirsiniz,” diyor Munitz. Yeni bir eserde oynamak, bir parça üzerinde uzlaşmayı ve süreçle birlikte tüm zorlukları kucaklamayı (ve bunlardan keyif almayı) gerektirir.

Ayrıca, oyuncuların orijinal bir müzikal öğrenmek için aldıkları materyaller her gösteride farklılık gösterir. Çoğu yeni eserde, oyunculara notalar, kendi melodilerinin piyano ile çalındığı bir demo veya plunk parçası ile birlikte verilir. Ancak hem Munitz hem de Karoly, yalnızca söz sayfaları ve zor yorumlanabilir demo ile yazılmış yeni şarkıları öğrenmeleri istendiklerinde böyle durumlarla karşılaşmışlardır. Hatta hiç nota olmadan bile, bunun üstesinden gelmeyi başardılar. Uyum sağlayabilmek ve hemen atılmak, oyuncuların başarıya ulaşmasını sağlayan unsurlardır.

Yazarların devamlı çalışmak isteyeceği aktör nasıl olunur?

Birçok yeni eser deneme ile cast edilmediğinden, yazarların ve yönetmenlerin kendi işlerine güven duyduğu ve diğer yaratıcılara önerdiği bir aktör olarak güvenilir bir itibar geliştirmek faydalıdır. Bu genellikle işbirlikçi sürecin kendisine duyulan gerçek bir samimiyet ve hevesle başlar.

Bir sonraki adım, işbirlikçi süreçte bir değer katmaya başlamaktır. Munitz, yaratıcıların “çalışmalar hakkında uygun bir şekilde konuşabilen, bir şey hakkında bir fikri olan aktörler” aradığını belirtiyor. Farklı perspektifler getirebilen çok yönlü sanatçılar, aynı zamanda yaratıcı ekibin niyetine saygı gösterebiliyorsa, atölye sürecinde özellikle değerlidir.

Yeni bir müzikale kendi yaratıcılığınızı katmak, yaratıcı ekip için bir hediye olabilir. Karoly, oyuncuların işin hayat bulması için güçlü bir tercih yaptığı ancak ilk sezgileri yaratıcı ekibin vizyonuyla örtüşmediği anda değişiklik yapabilme kabiliyetine sahip olduğu durumda “güçlü ama yanlış” bir yaklaşımı takdir ediyor. İşbirlikçi sürece açık olan yazarlara göre, oyuncuların cesur bir yaklaşım sergilemesi ve yeni olasılıkların kapılarını açması büyük bir hediyedir. “Şarkılarınızı alıp, hayal edemeyeceğiniz bir şekilde söyleyen insanların olması heyecan vericidir,” diyor Karoly. “Ve bu, bir yazar olarak, şarkınıza farklı bir bakış açısı gördüğünüzde gerçekten heyecan vericidir.”

Yeni müzikallerin dezavantajları

Yeni bir müzikalde oynamak yaratıcı olarak ödüllendirici olabilir, ancak herkes için uygun değildir. “Bazı oyuncular aylardır senaryo çalışmak, kelimeleri kusursuz bilmek isterler ve canlı ve gelişmekte olan şeylerin ilgilerini çekmediğini düşünürler,” diyor Munitz. Yeni eserlerde başarılı olmak istiyorsanız, akış ve açıklığı heyecan verici bulan birisi olmalısınız, dikkat dağıtıcı değil. Materyalin değişmesine açıklık, sürecinizin bir parçası değilse, mevcut eserlerde daha fazla tatmin bulabilirsiniz.

Ayrıca, finansal açıdan, yalnızca yeni müzikaller üzerinde çalışmak, bir oyunculuk kariyeri inşa etmenin pratik bir yolu değildir. Düşük (veya hiç yok) ücretle zorlu bir çalışma gerektirir; Equity 29 saatlik okumalar için bile küçük burslar bulunmaktadır. “Birçok oyuncunun, yeni eserleri sevenler bile, artık bunları karşılayacak bir duruma ulaşabileceği bir nokta oluşabilir,” dedi Munitz. Çalışan oyuncular, daha yüksek ücretli bir rol almak veya sadece bir gündelik işte çalışmak için bir okumayı reddetmek zorunda kalabilirler.

Yeni bir gösteride yer almanın, gelecekteki işler için bağlantılar açısından geri dönüş sağlaması mümkün olsa da, oyuncuların yeni bir eser geliştirmesinin finansal bir geri dönüş sağlamasını beklememeleri gerekir. Elbette bazı yüksek profilli istisnalar vardır (örneğin, Hamilton'ın orijinal kadrosunun 1%'lik Broadway kârı için bir mücadelede başarı elde etmesi gibi). Ancak çoğu yeni eser, Off-Broadway veya bölgesel deneme aşamasına ulaşmaz, daha da önemlisi Broadway'e çıkmaz. Yeni eserler geliştiren oyuncular, herhangi bir yeni müzikalin başarıya giden bir bilet olması ihtimalinin çok küçük olduğu konusunda gerçekçi olmalıdırlar.

Yeni eserlerde oynamanın 'nedenini' bulmak

Yeni bir müzikalde oynamak, yüksek düzeyde müzikal yetenek, oyunculuk becerisi ve işbirliği içgüdüsü gerektirir. Peki, neden kalbinizi ve ruhunuzu yeni gösterilere döküyorsunuz? Yaratıcı süreci seven oyuncular için, yeni eserler üzerinde çalışmak, canlı, işbirlikçi bir topluluğun parçası olma şansıdır. Sevinç, gösteriyi oluşturma ve gelişim sürecinin kendisindedir.

Bir aktör olarak yeni bir eser yaratmak, bir karakter üzerinde ek bir mülkiyet katmanı sağlar. Tanınmış bir karakteri oynarken, “bir aktör olarak gerçek bir baskı olabilir, ya doğrudan yaratıcı ekipten, yönetmenden ya da izleyicilerden” diyor Munitz. “Ama bir standart belirleyen kişi olduğunuzda, daha fazla oyun yapma fırsatı var ve kendi sanatsal özünüzü hayata geçirme şansınız var.”

Yeni gösteriler üzerinde çalışabilen oyuncular, mevcut eserlerde bulamayacakları bir ödül alırlar: Müzikal tiyatronun geleceğini şekillendirmeye yardımcı olmak, ne olursa olsun, küçük bir katkıyla. “Elde ettiğiniz bir şey, müzikal tiyatro tarihinin bir parçası olmaktır,” diyor Karoly. “Her yeni eser gelişir ve müzikal tiyatronun ne olacağını şekillendirir.”

Broadway'in geleceği, çok daha küçük New York City tiyatrosunda müzikallerin hayata geçirilmesinde aktif olarak yer alan yaratıcılar tarafından şekillendirilir. “Sanayiyle birlikte, her gün yanınızda ilerleyen diğer insanları tanımak, birçok heyecan verici dostluk ve işbirliği oluşturabilir” diyor Munitz. “Çünkü şu anda yazılan parçalar, yirmi yıl, kırk yıl sonra Oklahoma'ların ve Footloose'ların olacaktır.”

Yeni eserler sahnesine atılmaya istekli olduğunuzda, müzikal tiyatronun nasıl evrileceğine katılma şansına sahip olursunuz ve sanat biçiminin geleceğini yaratma sürecinde aktif bir rol alırsınız.