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新しいミュージカルで演じるためには何が必要でしょうか？ほとんどの俳優は、既存の作品、すなわちキャスト録音があり、パフォーマンスの前日に脚本が変更されないような種類のショーで演技することに慣れています。しかしニューヨーク市では、俳優たちは日々、大きなステージから小さなステージまで、新しいオリジナルショーが書かれ、上演される活気あふれる新作シーンに足を踏み入れることができます。
新しいミュージカルのシーンには独自の景観と業界のダイナミクスがあるため、パフォーマーたちは飛び込む前に何を知っておくべきでしょうか？このガイドでは、新しいミュージカルでの演技についての簡単な紹介を提供し、基本的な環境の概要から、俳優が成功するための具体的なスキルまでを扱います。
ミュージカル劇場業界における「新しい作品」とは何ですか？
ニューヨーク市の新しい作品シーンは多様であり、オリジナルのミュージカルはカジュアルなリーディングからブロードウェイ行きの新しいショーまで、さまざまなスケールで命を得ています。作品の開発初期段階では、作家たちは小さな観客の前で草案がどのように受け入れられるかを把握するために招待制のテーブルリーディングを開催することがあります。他の時は、ミュージカルはキャバレーやフェスティバルで初めて公に発表されます。経験豊富なプロデューサーの支援を受けた資金力のあるショーは、業界標準の29時間リーディングを行うことが多いです。これらのリーディングは、リハーサルとパフォーマンスを合わせた合計29時間という特定の俳優協会の規則に従い（その名の通り）、チケット販売やビデオ録画は行われません。
「新しい作品は多様な形を取り、さまざまなコミットメントレベルを伴う可能性があります。しかし、新しい作品に対して興奮を覚える人であれば、そこに向かう扉がきっとあります」と、メロディ・ムニッツ、新作品中心の バーチャルステージラボの共同設立者である俳優兼プロデューサーが語っています。「初心者の俳優にとっては、多分29時間のリーディングではなく、あなたの友達が脚本に取り組んでいる場合もあります。まだ存在していないキャラクターの読み方を覚えることができます。」彼女は、一年間 イムニッツは、アダムス・ファミリーのウェンズデイ役を演じたことで確立されたキャラクターを演じてきたが、新しいミュージカルでの作業は創造的な充足感とプロフェッショナルな成長の機会として重要視されています。
新しい作品は常に異なるレベルで創作および上演されているため、オリジナルのミュージカルは俳優がミュージカル劇場業界に参入し、プロフェッショナルなネットワークを築くための貴重な場所を提供します。時には、新しい作品はキャバレーやワークショップで単独の曲として最初に発表されることもあります。したがって、完全なショーにコミットすることなくオリジナルのミュージカルに触れてみたい俳優にとって、新ミュージカルの歌を特集したキャバレーが開始するのに良い場所となり得ます。
俳優はどのように新しい作品で役割を見つけることができますか？
新しい作品で演じることを希望するなら、作家やプロデューサーが早期の段階でミュージカルにキャスティングする方法を理解することに役立ちます。ショーがキャスティングディレクターの参加する開発プロセスの段階に達する前に、クリエイターたちは直接俳優に連絡することが多く、ネットワーキングと良好なプロフェッショナルな評判を築くことが特に重要です。
「グリーンルーム42や54ビロウでのコンサートを行うことで、パフォーマーたちとつながり、「ああ、彼らはこのプロジェクトにぴったりだろう」と思うことができます」と、>イェール・カロリー、BMI レイマン・エンジェルワークショップの俳優兼作曲家で、オリジナルのミュージカル劇場の曲がソーシャルメディア上で何百万回も再生されています。「ただし、私はすべての人にチャンスを与えることが重要だと信じています。なぜなら、誰もが部屋に入ることができるわけではなく、ミュージカル劇場の大学に通ったり、これらのネットワークに入れるわけではないからです。」彼女がショーを作成しているとき、プロジェクトがオープンコールに合う場合、カロリーはオーディションを公に投稿して、最も幅広い才能のプールにアクセスします。
オープンオーディションの機会を見つけるために、俳優はブロードウェイワールドの エクイティおよび ノンエクイティのリストで新しいミュージカルを探すことができ、Actors Accessなどのサイトを通じて役割に直接応募することもできます。代表を持つ俳優の場合、オーディションはしばしばエージェントからもたらされ、高プロフィールなプロジェクトの扉を開くこともあります。
それでも、多くの新しい作品では、オーディションで役割はキャスティングされません。特に29時間のリーディングは、「通常は大規模なプロジェクトで、おそらく何人かのAリストの俳優が参加している」とムニッツは言います。「それは、そうした部屋にいるために豊富な新しい作品の経験の履歴書が必要というわけではありませんが、確実なコネクションが必要かもしれません。」さらに小規模な作品でも、作家はしばしば他のショーからの俳優との関係を築き、彼らのアートを尊重したいと考えます。したがって、新しいミュージカルで演じるには、業界での良い評判を築くことが特に重要です。
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新しいミュージカルにとって最も重要なスキルとは？
新しい作品で定期的にパフォーマンスを行うことを計画しているなら、音楽を読む能力が優れている必要があります。「最も重要なスキルの一つは、音楽を迅速に拾い、視覚的に読む能力です」とカロリーは言います。新しい作品はしばしば、リハーサル時間が非常に限られた音楽スタンドでのパフォーマンスとして始まります。「ページ上の音符は最も重要なことではなく、キャラクターを創造しなければなりません。あなたはこの世界の一部になり、物語に投資する必要があります。」学校に通っている俳優には、視覚的な読解を自然にするために、できるだけ多く音楽理論のクラスを受けることをお勧めします。
さまざまな監督のスタイルを解釈できることも重要です。特にショーで新しい瞬間を見つけるときです。「我々はいつも『デファイイング・グラビティ』の瞬間を知っていますが、ここではその瞬間がまだ不明です」とムニッツは言います。新しい瞬間を創り出すには、伝統的な作品の青写真に頼ることなく、監督や作家が特定のシーンにおいて何を見つけようとしているのかを解釈する必要があります。
組織化された状態を維持することも重要な要素です。「理にかなったシステムを考えつかなければなりません」とムニッツは述べています。「例えば、すべてのブロッキングが1ページに書かれているとしたら、そのページの半分のダイアログが完全に再構成される場合、あなたの方法はどうなるでしょうか？」オフブックのワークショップを行っている場合、俳優はリハーサルプロセス中にクリエイティブが変更を加えているときにも厳しいタイムラインで正確な言葉を保つための戦略が必要です。すべての変更を良好にメモすることは、ショー自体がまだ変動しているときに、自分の仕事を維持するために、俳優たちが取ることができるシンプルでありながら意味のあるステップの一つです。
柔軟性がなぜ重要なのか？
新しい作品のプロセスは、既存のミュージカルの通常のプロダクションよりも、はるかに標準化されておらず、構造もありません。したがって、柔軟性が重要です。「もしあなたが地方の劇場で主に働いている俳優であったり、既存のミュージカルで主に働いている場合、同じ構造を期待しているのであれば、多少の驚きがあるかもしれません」とムニッツは言います。新しい作品で演じるということは、流動的な作品において共同作業をすることを意味し、プロセスそのものや、途中のすべての起伏を受け入れ（楽しむ）ことを意味します。
俳優がオリジナルミュージカルを学ぶために受け取る資料は、ショーごとに異なります。ほとんどの新しい作品では、俳優は楽譜とともに、自分のメロディーラインがピアノで再生されるデモまたはプランクトラックを受け取ります。しかし、ムニッツとカロリーは、新しく書かれた歌を歌詞シートのみで学ぶように求められた状況を体験したことがあります。楽譜がまったくない場合でも、彼らはうまくやりくりしました。柔軟性があり、すぐに飛び込む意欲があることが、俳優を成功に導くのです。
クリエイティブが引き続き一緒に働きたいと思う俳優になるには？
多くの新しい作品でオーディションを通じてキャスティングされないため、作家や監督が自分の作品を信頼し、他のクリエイティブにも推奨したいと思う俳優としての信頼できる評判を築くことが役立ちます。これは、コラボラティブプロセス自体に対して情熱を持ち、真の人間であることから始まります。
次のステップは、コラボラティブプロセスにおいて価値を追加することです。ムニッツは、クリエイターたちは「適切な方法で作品について会話を持つことができ、何かについて意見を持てる俳優」を求めていると言います。追加の視点を持ちながら、クリエイティブチームの意図を尊重できるマルチハイフネイトのパフォーマーは、特にワークショッププロセスで貴重です。
新しいミュージカルに自分のクリエイティブなスタンプを持ち込むことは、クリエイティブチームにとっての贈り物になります。カロリーは、俳優が作品を活気づけるために強い選択をする「強いが間違っている」アプローチを重視していますが、最初の直感がクリエイティブチームのビジョンに合わない場合にはシフトする能力を持つことが特に重要です。コラボラティブプロセスにオープンな作家にとって、俳優が新しい可能性の扉を開く大胆なアプローチをとることは贈り物です。「人々はあなたの歌を受け取り、彼らはあなたが想像しなかった方法でそれを歌います」とカロリーは言います。「そして、それは作家にとって非常に興奮することであり、あなたの歌に対する新しい解釈を観ることができる。」
新しいミュージカルの欠点
新しいミュージカルで演じることは創造的に報われることもありますが、全ての人に合うわけではありません。「いくつかの俳優は何ヶ月も脚本の作業をしたいと思っており、言葉が完璧でありたいと考えています。そして、彼らは生のものや進化を求めているわけではありません」とムニッツは言います。新しい作品で成功するには、流動性とオープンさが興奮をもたらす人である必要があります。もし変化する素材へのオープンさがプロセスの一部でないのであれば、あなたは既存の作品でより多くの充実感を見いだすかもしれません。
また、財政的な観点から、新しいミュージカルに携わることだけが俳優のキャリアを築くための現実的な方法ではないことも重要です。これは低賃金（あるいは無賃）の困難な仕事であり、エクイティ29時間リーディングであっても小規模な助成金さえも付かないことがあります。「新しい作品が大好きな多くの俳優にとって、彼らがそれに費用をかけられなくなるポイントに達することもある」とムニッツは述べています。働き盛りの俳優たちは、高報酬の役割を受けるためにリーディングを辞退する必要があるか、単に日中の仕事で働かなければならないかもしれません。
新しいショーの役割を引き受けることは、将来的な仕事のためのつながりに実を結ぶことがありますが、残念ながら新しい作品の発展が財政的に利益をもたらすことは期待すべきではありません。もちろん、ハミルトンのオリジナルキャストが 成功裏に1％のブロードウェイネットのシェアを得たような、大々的に宣伝された例外もあります。しかし大多数の新しい作品はオフブロードウェイや地域のトライアウトの段階に達することはなく、ましてやブロードウェイに達することはありません。そして新しい作品を発展する俳優たちは、どの新しいミュージカルが成功へのチケットとなる可能性は小さくなっていることを現実的に考えるべきです。
新しい作品に出演する理由を見つける
新しいミュージカルで演じることは、高度な音楽的才能、演技のスキル、コラボレーションの本能を必要とします。では、なぜ新しいショーに心と魂を注ぐのでしょうか？創作過程を愛する俳優たちにとって、新しい作品を生み出すことは、活気に満ちたコラボラティブコミュニティの一員となるチャンスです。楽しさは、ショーを作り上げる旅そのものであり、そのプロセス自体にあります。
俳優として、新しい作品を創造することは、キャラクターに対する所有感をさらに高めることができます。よく知られたキャラクターを演じるとき、「そこには実際のプレッシャーがあるかもしれません。直接的にクリエイティブチームや監督、または観客から」とムニッツは言います。「しかし、あなたがその基準を設定している場合、すべての機会がもっと増え、あなたのアートを生かす余地が増えます。」
新しいショーに関わることができる俳優たちは、既存の作品では得られない報酬を得ることができます：あなたはミュージカル劇場の未来の形を助けているのです。たとえそれが小さな形であっても。「あなたが得ているものは、ミュージカル劇場の歴史の一部であることです」とカロリーは述べています。「新しい作品はすべて進化し、ミュージカル劇場がどうなっていくかを形成しています。」
ブロードウェイの未来は、はるかに小さなニューヨーク市の劇場でミュージカルを命を吹き込むクリエイターによって構成されています。「業界を日々構築する他の人々を知ることによって、すごく素晴らしい友情やコラボレーションが築かれることができます」とムニッツは言います。「彼らが今書いている作品は、20年後、40年後にはオクラホマやフットルースになる作品です。」
新しい作品のシーンに飛び込むことをいとわないとき、あなたはミュージカル劇場が進化する一端となり、芸術形態の未来を創造する積極的な役割を果たすことができます。
