จากเวิร์กช็อปสู่บรอดเวย์: สำรวจโลกของมิวสิคัลใหม่

การแสดงในมิวสิคัลใหม่ต้องใช้สิ่งใดบ้าง? นักแสดงส่วนใหญ่มักคุ้นเคยกับการแสดงในงานที่มีอยู่แล้ว ซึ่งเป็นงานที่มีการบันทึกเสียงและบทที่ล็อคแน่นอนที่ไม่เปลี่ยนแปลงคืนก่อนการแสดง แต่ในนครนิวยอร์ก นักแสดงสามารถก้าวเข้าสู่โลกของงานใหม่ที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งมีการเขียนและแสดงผลงานต้นฉบับทุกวันในเวทีขนาดใหญ่และเล็ก

ฉากมิวสิคัลใหม่มีภูมิทัศน์และพลศาสตร์ในอุตสาหกรรมเฉพาะของตน ดังนั้นนักแสดงควรรู้สิ่งใดก่อนที่จะกระโดดเข้าสู่? คู่มือนี้นำเสนอการแนะนำอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับการแสดงในมิวสิคัลใหม่ ตั้งแต่ภาพรวมของภูมิทัศน์พื้นฐานไปจนถึงทักษะเฉพาะที่สามารถช่วยให้นักแสดงประสบความสำเร็จ

“งานใหม่” คืออะไรในอุตสาหกรรมละครเพลง?

ฉากงานใหม่ในนครนิวยอร์กมีความหลากหลาย และมิวสิคัลต้นฉบับมีชีวิตขึ้นในทุกรูปแบบ ตั้งแต่การอ่านบทในห้องนั่งเล่นอย่างไม่เป็นทางการไปจนถึงการแสดงใหม่ที่มุ่งสู่บรอดเวย์ ในช่วงแรกของการพัฒนางาน นักเขียนอาจจัดการอ่านบทที่เชิญเฉพาะเพื่อให้เข้าใจว่าร่างบทตกอยู่ในสายตาของผู้ชมกลุ่มเล็กอย่างไร บางครั้งมิวสิคัลจะถูกนำเสนอครั้งแรกในที่สาธารณะที่คาบาเร่ต์หรืองานเทศกาล งานที่ได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างดีที่มีการสนับสนุนจากผู้ผลิตที่มีประสบการณ์มักจะจัดการอ่านแบบ29 ชั่วโมง. การอ่านเหล่านี้ต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ของ Actors’ Equity เช่น จำกัดเวลาซ้อมและการแสดงรวมกันไม่เกิน 29 ชั่วโมง (ซึ่งเป็นเหตุผลที่ตั้งชื่อว่า) และไม่มีการขายตั๋วหรือการบันทึกวิดีโอ

“งานใหม่สามารถมีรูปร่างที่หลากหลายและมีระดับความมุ่งมั่นที่แตกต่างกัน แต่ถ้าคุณเป็นคนที่ตื่นเต้นกับงานใหม่ อาจจะมีทางเข้าที่สำหรับคุณ” กล่าวโดย เมโลดี้ มูนิทซ์, นักแสดงและผู้ผลิตซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ห้องทดลองสำหรับเวทีเสมือน. สำหรับนักแสดงในช่วงเริ่มต้น “อาจจะไม่ใช่การอ่าน 29 ชั่วโมง แต่เป็นเพื่อนของคุณที่ทำงานในบทอยู่ คุณสามารถหาวิธีอ่านบทของตัวละครที่ยังไม่มีตัวตน” แม้ว่าเธอจะเคยเล่นตัวละครที่มีชื่อเสียง (เดินทาง เป็นเวลาหนึ่งปีในบทเวนดี้ใน ครอบครัวแอดดัมส์) มูนิทซ์ให้คุณค่ากับการทำงานในมิวสิคัลใหม่เป็นโอกาสในการเติมเต็มทางสร้างสรรค์และการเติบโตในอาชีพ

เนื่องจากงานใหม่ถูกสร้างและแสดงในระดับต่างๆ ตลอดเวลา มิวสิคัลต้นฉบับสร้างโอกาสที่มีค่าให้นักแสดงในการเข้ามาในอุตสาหกรรมละครเพลงและสร้างเครือข่ายอาชีพ บางครั้งงานใหม่จะถูกนำเสนอครั้งแรกในรูปแบบของเพลงเดียวที่คาบาเร่ต์หรืองานเวิร์กช็อป ดังนั้นหากคุณเป็นนักแสดงที่ต้องการลองทำมิวสิคัลต้นฉบับโดยไม่ต้องมุ่งมั่นในงานที่มีความยาวเต็มรูปแบบ งานคาบาเร่ต์ที่มีเพลงจากละครเพลงใหม่นั้นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

นักแสดงจะหาบทบาทในงานใหม่ได้อย่างไร?

หากคุณกำลังมองหาการแสดงในงานใหม่ มันจะเป็นประโยชน์ที่จะเข้าใจว่าผู้เขียนและผู้ผลิตคัดเลือกนักแสดงมิวสิคัลในระยะเริ่มต้นอย่างไร ก่อนที่การแสดงจะถึงช่วงการพัฒนาที่ผู้กำกับการคัดเลือกเข้ามามีส่วนร่วม ผู้สร้างมักจะติดต่อกับนักแสดงโดยตรง ซึ่งทำให้การสร้างเครือข่ายและการสร้างชื่อเสียงที่ดีในอาชีพมีความสำคัญโดยเฉพาะ

“การทำคอนเสิร์ตที่ The Green Room 42 หรือ 54 Below คุณจะเชื่อมโยงกับนักแสดงและคิดว่า ‘โอ้ พวกเขาจะสมบูรณ์แบบสำหรับโครงการนี้’” กล่าวโดย ยาเอล คาโรลี นักแสดงและนักแต่งเพลงใน BMI Leman Engel Workshop ซึ่งเพลงมิวสิคัลต้นฉบับของเธอมีการรับชมหลายล้านครั้งในโซเชียลมีเดีย “แต่ฉันยังเชื่อมั่นในการให้โอกาสทุกคนได้ถูกเห็น เพราะไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถเข้าห้องนี้ได้ เป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยละครเพลง หรือเข้าไปในเครือข่ายเหล่านี้” เมื่อเธอกำลังเขียนการแสดงและโครงการเป็นไปตามที่เปิดให้มีการคัดเลือกทั่วไป คาโรลีจะโพสต์การสมัครงานต่อสาธารณะเพื่อให้ได้กลุ่มเกรดการแสดงที่กว้างที่สุด

ในการหาทางเลือกที่มีการคัดเลือกเปิดให้สมัคร นักแสดงสามารถมองหามิวสิคัลใหม่ในเว็บไซต์เช่น BroadwayWorld’s และ Non-Equity รายการ และพวกเขาสามารถสมัครโดยตรงสำหรับบทบาทต่างๆ ผ่านเว็บไซต์เช่น Actors Access สำหรับนักแสดงที่มีการเป็นตัวแทน การคัดเลือกมักจะมาจากตัวแทนที่จะช่วยเปิดประตูสู่งานโปรไฟล์สูงซึ่งผู้กำกับการคัดเลือกไม่ทำงานโดยตรงกับนักแสดง

อย่างไรก็ตาม สำหรับงานใหม่หลายๆ งาน บทบาทไม่ได้ถูกคัดเลือกโดยการออดิชั่น โดยเฉพาะการอ่าน 29 ชั่วโมง “มักจะเป็นโครงการใหญ่ อาจมีชื่อเสียงบางคนเข้าร่วม” กล่าวโดยมูนิทซ์ “นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณต้องมีประวัติงานใหม่ที่แข็งแกร่งเพื่อเข้าไปในห้องเหล่านั้น แต่อาจจะต้องมีการเชื่อมโยงที่แท้จริงเพื่ออยู่ในพื้นที่เหล่านั้น” แม้ว่าในระดับที่เล็กกว่า ผู้เขียนมักจะชอบทำงานกับนักแสดงที่พวกเขารู้จักหรือศิลปะของพวกเขาที่พวกเขาชื่นชมจากการแสดงอื่น ดังนั้นเพื่อการแสดงในมิวสิคัลใหม่ การสร้างชื่อเสียงที่ดีในอุตสาหกรรมจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

ทักษะใดที่สำคัญที่สุดสำหรับมิวสิคัลใหม่?

หากคุณวางแผนที่จะทำการแสดงในงานใหม่อย่างสม่ำเสมอ คุณจะต้องเก่งในการอ่านโน้ตเพลง “หนึ่งในทักษะที่ดีที่สุดคือความสามารถในการจับโน้ตเพลงอย่างรวดเร็วและอ่านโน้ตสด” กล่าวโดย คาโรลี บ่อยครั้งงานใหม่เริ่มต้นจากการแสดงที่มีแผ่นดนตรี ตั้งแต่มีเวลาซ้อมที่จำกัด “โน้ตในหน้าไม่ควรมีความสำคัญที่สุด เพราะคุณต้องสร้างตัวละคร ต้องเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้และลงทุนในเรื่องราว” สำหรับนักแสดงที่ยังเรียนอยู่ คาโรลีแนะนำให้เข้าชั้นเรียนทฤษฎีดนตรีเมื่อใดก็ตามที่ทำได้เพื่อทำให้การอ่านโน้ตสดเป็นธรรมชาติ

นอกจากนี้ยังสำคัญที่จะสามารถตีความสไตล์การกำกับที่หลากหลาย โดยเฉพาะเมื่อคุณค้นหาช่วงเวลาใหม่ในงาน “เรารู้เสมอว่าช่วงเวลาของ ‘Defying Gravity’ คืออะไร แต่ที่นี่เรายังไม่รู้ว่ามันคืออะไร” กล่าวโดยมูนิทซ์ การสร้างช่วงเวลาใหม่ต้องการการตีความสิ่งที่ผู้กำกับและนักเขียนพยายามหในฉากใดฉากหนึ่งโดยไม่สามารถอิงตามแบบฉบับจากการผลิตคลาสสิกได้

การมีระเบียบเป็นส่วนสำคัญของสมการ “คุณต้องเป็นนักแสดงที่สร้างระบบที่สมเหตุสมผล” กล่าวโดยมูนิทซ์ “ถ้าบล็อกทั้งหมดของคุณถูกเขียนในหน้าเดียว แล้วบทสนทนาครึ่งหน้าดังกล่าวถูกแก้ไขใหม่ทั้งหมด? วิธีการของคุณจะเป็นอย่างไร?” หากคุณกำลังทำเวิร์กช็อปแบบไม่อิงบท นักแสดงจำเป็นต้องมีกลยุทธ์เพื่อให้พูดได้ถูกต้องในกรอบเวลาที่แน่น โดยเฉพาะเมื่อผู้สร้างกำลังทำการเปลี่ยนแปลงหduringช่วงการซ้อม การจดบันทึกการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดถือเป็นขั้นตอนที่เรียบง่ายแต่มีความหมายที่นักแสดงสามารถทำได้เพื่อให้ทันกับงานของตนเมื่อการแสดงยังคงมีการเปลี่ยนแปลง

ทำไมความยืดหยุ่นจึงสำคัญมาก?

เนื่องจากกระบวนการงานใหม่มีความไม่เป็นมาตรฐานและไม่เป็นระเบียบมากกว่าการผลิตตามปกติสำหรับมิวสิคัลที่มีอยู่ ความยืดหยุ่นจึงเป็นสิ่งจำเป็น “หากคุณเป็นนักแสดงที่ทำงานในบ้านละครระดับภูมิภาคหรือเคยทำงานกับมิวสิคัลที่มีอยู่ คุณอาจจะพบความประหลาดใจเมื่อคาดหวังโครงสร้างเดียวกัน—ถึงการซ้อม การใช้งานของทีม” กล่าวโดยมูนิทซ์ การแสดงในงานใหม่หมายถึงการร่วมมือกันในชิ้นงานที่อยู่ในสถานะเปลี่ยนแปลง ยอมรับ (และสนุกกับ) กระบวนการ รวมถึงความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น

แม้ว่าเอกสารที่นักแสดงได้รับในการเรียนรู้มิวสิคัลต้นฉบับจะแตกต่างกันไปจากโชว์สู่งานแสดงใหม่ นักแสดงจะได้รับโน้ตดนตรี พร้อมกับเดโม่หรือแทร็กที่มีการเล่นเมโลดี้ของพวกเขาบนเปียโน แต่ทั้งมูนิทซ์และคารอรีได้ประสบกับสถานการณ์ที่พวกเขาถูกขอให้เรียนรู้เพลงที่เขียนใหม่โดยมีแค่แผ่นเนื้อเพลงและเดโมที่เข้าใจยาก ถึงแม้ไม่มีโน้ตเพลงพวกเขาก็ทำให้มันสำเร็จ ความสามารถในการปรับตัวและพร้อมที่จะก้าวไปข้างหน้าเป็นสิ่งที่ทำให้นักแสดงประสบความสำเร็จ

คุณจะเป็นนักแสดงที่ผู้สร้างต้องการทำงานด้วยได้อย่างไร?

เนื่องจากงานใหม่หลายๆ งานไม่ได้ถูกคัดเลือกโดยการออดิชั่น การพัฒนาชื่อเสียงที่เชื่อถือได้ในฐานะนักแสดงที่นักเขียนและผู้กำกับไว้วางใจในการทำงานของตัวเองและแนะนำให้กับผู้สร้างคนอื่นๆ จะเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ โดยทั่วไป สิ่งนั้นเริ่มจากการเป็นคนที่จริงใจและมีความกระตือรือร้นต่อกระบวนการร่วมมือกันเอง

ขั้นตอนถัดไปคือการกลายเป็นองค์ประกอบที่มีคุณค่าในกระบวนการร่วมมือกัน มูนิทซ์กล่าวว่าสร้างสรรค์จะมองหานักแสดง “ที่สามารถสนทนาเกี่ยวกับงานได้อย่างเหมาะสม นักแสดงที่สามารถมีความคิดเห็นเกี่ยวกับบางสิ่ง” นักแสดงที่หลากหลายซึ่งสามารถนำมุมมองเพิ่มเติมเข้ามาในขณะที่เคารพเจตนาของทีมสร้างสรรค์จะมีค่าในกระบวนการเวิร์กช็อป

การนำเสนอลายเซ็นสร้างสรรค์ของคุณในมิวสิคัลใหม่นั้นสามารถเป็นของขวัญให้กับทีมสร้างสรรค์ คาโรลีชื่นชอบวิธีการที่เรียกว่า “แข็งแกร่งแต่ผิด” เมื่อนักแสดงทำการเลือกที่ชัดเจนเพื่อให้การงานมีชีวิตชีวา แต่สามารถปรับตัวได้เมื่อสัญชาตญาณแรกไม่เข้ากับวิสัยทัศน์ของทีมนักสร้าง สำหรับนักเขียนที่เปิดต่อกระบวนการร่วมมือ การนำเสนอวิธีการที่กล้าหาญนั้นจะเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ใหม่ “มีคนที่สามารถนำเพลงของคุณไปแสดงและพวกเขาร้องในแบบที่คุณไม่เคยคิดมาก่อน” กล่าวโดยคารอรี “และนั่นน่าตื่นเต้นมากในฐานะนักเขียนที่จะได้เห็นมุมมองที่แตกต่างของเพลงของคุณ”

ข้อเสียของมิวสิคัลใหม่

การแสดงในมิวสิคัลใหม่อาจมีรางวัลทางความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน “นักแสดงบางคนต้องการทำงานบทหลายเดือน และต้องการให้คำพูดถูกต้องตามแบบ และไม่สนใจในสิ่งที่เป็นการถ่ายทอดสดและพัฒนา” กล่าวโดยมูนิทซ์ เพื่อให้เจริญในงานใหม่ คุณต้องเป็นคนที่พบความยืดหยุ่นและความเปิดกว้างที่น่าตื่นเต้น ไม่ได้ทำให้ไขว้เขว หากการเปิดต่อการเปลี่ยนแปลงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการของคุณ คุณอาจพบว่าตัวเองมีความพอใจมากขึ้นในงานที่มีอยู่

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะพิจารณาในแง่ของการเงิน การทำงานในมิวสิคัลใหม่เพียงอย่างเดียวไม่ใช่วิธีที่เหมาะสมในการสร้างอาชีพการแสดง เป็นการทำงานที่หนักหน่วงสำหรับค่าจ้างที่ต่ำ (หรือไม่มี) แม้เงินสนับสนุนเล็กน้อยสำหรับการอ่าน 29 ชั่วโมงด้วยซ้ำ “ฉันคิดว่ามันอาจเกิดจุดหนึ่งสำหรับนักแสดงหลายคน แม้แต่ผู้ที่รักงานใหม่ ที่พวกเขาไม่สามารถจ่ายได้อีกต่อไป” กล่าวโดยมูนิทซ์ นักแสดงที่ทำงานอาจต้องปฏิเสธการอ่านเพื่อรับบทที่จ่ายเงินสูงกว่า หรือแค่ทำงานที่ไม่เกี่ยวกับการแสดง

แม้ว่าการรับบทในงานใหม่อาจส่งผลดีในระยะยาวในแง่ของการเชื่อมต่อกับงานในอนาคต แต่ก็น่าเสียดายที่นักแสดงไม่ควรคาดหวังว่าจะพัฒนางานใหม่ให้ได้กำไรทางการเงิน แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นที่มีการโปรโมทมากมาย (เช่น นักแสดงเดิมของ Hamilton ประสบความสำเร็จในการต่อสู้ เพื่อขอ 1% ของรายได้สุทธิจากบรอดเวย์) แต่ส่วนใหญ่ของงานใหม่มักไม่ถึงขั้นการลองแสดงที่ออฟบรอดเวย์หรืองานภูมิภาคเลย และนักแสดงที่พัฒนางานใหม่ควรมีมุมมองที่เป็นจริงเกี่ยวกับโอกาสที่เล็กน้อยว่ามิวสิคัลใหม่แต่ละชิ้นจะเป็นตั๋วสู่นิพพาน

ค้นหา “ทำไม” ของคุณสำหรับการแสดงในงานใหม่

การแสดงในมิวสิคัลใหม่ต้องการระดับของความสามารถด้านดนตรี ทักษะการแสดง และสัญชาตญาณการร่วมมือกันในระดับสูง แล้วทำไมต้องลงทุนอย่างเต็มที่ในงานใหม่? สำหรับนักแสดงที่รักกระบวนการสร้างสรรค์ การพัฒนางานใหม่เป็นโอกาสในการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่มีชีวิตชีวาและการร่วมมือกัน ความสุขคือการเดินทางของการสร้างโชว์ และกระบวนการพัฒนาเอง

ในฐานะนักแสดง การสร้างงานใหม่จะช่วยให้คุณมีความเป็นเจ้าของต่อตัวละครอีกชั้นหนึ่ง เมื่อคุณกำลังเล่นตัวละครที่มีชื่อเสียง “จะมีแรงกดดันจริงจังในฐานะนักแสดง ไม่ว่าจะมาจากทีมสร้างสรรค์ ผู้กำกับ หรือจากผู้ชม” กล่าวโดยมูนิทซ์ “แต่เมื่อคุณเป็นคนที่ตั้งมาตรฐานนั้น จะมีโอกาสมากขึ้นสำหรับการเล่นและนำเสนอศิลปะของคุณให้มีชีวิต”

สำหรับนักแสดงที่สามารถทำงานในโชว์ใหม่ คุณจะได้รับรางวัลที่คุณไม่สามารถหาจากงานที่มีอยู่ได้: คุณกำลังช่วยกำหนดอนาคตของละครเพลง แม้ว่าอาจจะเป็นเพียงส่วนเล็กๆ “สิ่งที่คุณกำลังได้รับคือการเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ละครเพลง” กล่าวโดยคารอรี “ทุกงานใหม่กำลังพัฒนาและกำลังสร้างสิ่งที่ละครเพลงจะเป็น”

อนาคตของบรอดเวย์ถูกกำหนดโดยผู้สร้างที่กำลังนำมิวสิคัลให้มีชีวิตในโรงละครขนาดเล็กในนครนิวยอร์ก “มิตรภาพที่น่าตื่นเต้นและการร่วมมือกันมากมายสามารถสร้างขึ้นจากการรู้จักกับคนอื่นๆ ที่กำลังสร้างอุตสาหกรรมนี้ไปด้วยกัน” กล่าวโดยมูนิทซ์ “เพราะสิ่งที่พวกเขากำลังเขียนในตอนนี้จะเป็นOklahoma และ Footloose ในอีกยี่สิบปี สี่สิบปีจากนี้”

เมื่อคุณพร้อมที่จะกระโดดเข้าสู่งานใหม่ คุณจะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาการละครเพลงและมีบทบาทที่กระตือรือร้นในการสร้างอนาคตของศิลปะแขนงนี้