من ورشة العمل إلى برودواي: داخل عالم المسرحيات الموسيقية الجديدة

ما الذي يتطلبه الأداء في مسرحية موسيقية جديدة؟ معظم الممثلين معتادون على الأداء في الأعمال القائمة، من النوع الذي يحتوي على تسجيلات للممثلين ونصوص مغلقة لا تتغير ليلة الأداء. ولكن في مدينة نيويورك، يمكن للممثلين أن يدخلوا في مشهد مزدهر من الأعمال الجديدة، حيث يتم كتابة وعرض العروض الأصلية كل يوم على المسارح الكبيرة والصغيرة.

يتمتع مشهد المسرحيات الموسيقية الجديدة بمنظومة خاصة وديناميات صناعية، لذا ما الذي يجب على الفنانين معرفته قبل القفز في هذا المجال؟ يقدم هذا الدليل مقدمة سريعة عن التمثيل في المسرحيات الموسيقية الجديدة، من نظرة عامة على المنظومة الأساسية إلى المهارات المحددة التي يمكن أن ترفع فرص النجاح للممثلين.

ما هي “الأعمال الجديدة” في صناعة المسرح الموسيقي؟

يتميز مشهد الأعمال الجديدة في مدينة نيويورك بالتنوع، حيث تنبض المسرحيات الموسيقية الأصلية بالحياة على كل نطاق، من قراءات غير رسمية في غرف المعيشة إلى عروض جديدة تستعد للذهاب إلى برودواي. في المراحل المبكرة من تطوير العمل، قد يستضيف الكتّاب قراءة طاولة بدعوة فقط للحصول على انطباع عن كيفية استقبال نسخة أمام جمهور صغير. وفي أحيان أخرى، يتم تقديم المسرحيات الموسيقية لأول مرة للجمهور في الكاباريهات أو المهرجانات. وفي العروض الممولة جيدًا والتي تحظى بدعم المنتجين ذوي الخبرة، غالبًا ما يتم تنظيم قراءة وفقًا للمعايير المعتمدة من Actors’ Equity 29-ساعة قراءة. تتبع هذه القراءات قواعد معينة لـ Actors’ Equity، مثل الحد الأقصى البالغ 29 ساعة لجميع التدريبات والعروض مجتمعة (ومن هنا جاء الاسم)، بالإضافة إلى عدم إقامة مبيعات التذاكر أو تسجيلات الفيديو.

“يمكن أن تأخذ الأعمال الجديدة أشكالًا مختلفة وتتطلب مستويات مختلفة من الالتزام. ولكن إذا كنت شخصًا متحمسًا للأعمال الجديدة، فربما هناك بابًا مفتوحًا لك،” كما تقول ميلودي مونيتيز، ممثلة ومنتجة شاركت في تأسيس المختبر الافتراضي للمرحلة. بالنسبة ل actors الجدد، “قد لا تكون قراءة 29 ساعة، بل قد تكون نصًا لصديق لك كان يعمل على نص. يمكنك اكتشاف ما يشبه قراءة شخصية لم تحصل بعد على فرصة للوجود.” على الرغم من أنها لعبت شخصيات معروفة ( جولة لمدة عام كـ الأربعاء في عائلة آدامز)، فإن مونيتيز تُعلي من قيمة العمل في المسرحيات الموسيقية الجديدة كفرص لتحقيق الإبداع والنمو المهني.

نظرًا لأن الأعمال الجديدة تُكتب وتُؤدى باستمرار على مستويات مختلفة، فإن المسرحيات الموسيقية الأصلية توفر مكانًا ثمينًا للممثلين للدخول في صناعة المسرح الموسيقي وبناء شبكة مهنية. أحيانًا، يتم تقديم الأعمال الجديدة أولاً كأغاني فردية في كاباريه أو ورشة عمل. لذلك، إذا كنت ممثلًا يتطلع إلى خوض تجربة في المسرحيات الموسيقية الأصلية دون الالتزام بعرض طويل، فإن الكاباريهات التي تعرض أغاني جديدة من المسرح الموسيقي يمكن أن تكون مكانًا رائعًا للبدء.

كيف يمكن للممثلين العثور على أدوار في الأعمال الجديدة؟

إذا كنت تبحث عن العمل في الأعمال الجديدة، فمن المفيد أن تفهم كيف يقوم الكتّاب والمنتجون بتمثيل المسرحيات الموسيقية في المراحل المبكرة. قبل أن تصل العروض إلى مرحلة التطوير حيث يدخل مدراء التوزيع، غالبًا ما يتواصل المبدعون مباشرة مع الممثلين، مما يجعل بناء شبكة مهنية جيدة أمرًا مهمًا للغاية.

“عند القيام بالحفلات في الغرفة الخضراء 42 أو 54 أدناه، ستتواصل مع الممثلين وتفكر، ‘أوه، سيكونون مثاليين لهذا المشروع،’” تقول يائيل كارولي، ممثلة وملحنة في ورشة ليه مان إنجل في BMI، التي تمتلك أغاني لمسرح موسيقي أصلي حظيت بملايين المشاهدات على وسائل التواصل الاجتماعي. “لكني أؤمن أيضًا بشدة بإعطاء الجميع فرصة للظهور، لأن ليس الجميع قادر على دخول الغرفة أو أن يكون في كليات المسرح الموسيقي هذه أو أن ينضم إلى هذه الشبكات.” عندما تقوم بكتابة عرض، وإذا كان المشروع يسمح بإجراء مكالمات مفتوحة، فإن كارولي تعلن عن اختبارات الأداء علنًا للحصول على أوسع مجموعة من المواهب.

للبحث عن فرص عبر اختبارات الأداء المفتوحة، يمكن للممثلين الاطلاع على المسرحيات الموسيقية الجديدة على مواقع مثل قوائم براودواي وورلد و غير المعتمدين، ويمكنهم التقديم مباشرة للأدوار من خلال مواقع مثل Actors Access. بالنسبة للممثلين الذين لديهم تمثيل، غالبًا ما تأتي اختبارات الأداء من وكيل يمكنه فتح الأبواب لمشاريع ذات مستوى أعلى حيث لا يعمل مدراء التوزيع مباشرة مع الممثلين.

ومع ذلك، بالنسبة للعديد من الأعمال الجديدة، لا يتم اختيار الأدوار من خلال اختبارات الأداء. بشكل خاص، فإن قراءات 29 ساعة “عادة ما تكون مشاريع كبيرة، ربما مع بعض الأسماء اللامعة المرتبطة بها،” كما تقول مونيتيز. “ليس من الضروري أن تكون لديك سيرة ذاتية غنية بخبرة الأعمال الجديدة لتكون في تلك الغرف، لكنك ربما تحتاج إلى ارتباط حقيقي لتكون هناك في تلك المساحات.” حتى على مقاييس أصغر، غالبًا ما يفضل الكتاب العمل مع الممثلين الذين يعرفونهم أو مع من أعجبوا بفنهم من عروض أخرى. لذا، فإن بناء سمعة جيدة لنفسك في الصناعة يصبح مهمًا بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بالتمثيل في المسرحيات الموسيقية الجديدة.

ما هي المهارات الأكثر أهمية للمسرحيات الموسيقية الجديدة؟

إذا كنت تخطط للأداء بانتظام في الأعمال الجديدة، ستحتاج إلى أن تكون متميزًا في قراءة الموسيقى. “من أفضل المهارات التي يمكن اكتسابها هي القدرة على التقاط الموسيقى بسرعة وقراءتها بالصورة،” كما تقول كارولي. غالبًا ما تبدأ الأعمال الجديدة كأداءات على طاولات الموسيقى، مع وقت تدريب محدود جدًا. “يجب أن تكون النوتات على الصفحة هي الأقل أهمية، لأنه عليك خلق شخصية. عليك أن تكون جزءًا من هذا العالم وتستثمر في القصة.” بالنسبة للممثلين الذين لا يزالون في المدرسة، توصي كارولي بالتحاق بدورات نظرية الموسيقى كلما أمكن ذلك لجعل قراءة الموسيقى أكثر طبيعية.

كما أنه من المهم القدرة على تفسير مجموعة واسعة من الأنماط الإخراجية، خاصة أثناء اكتشاف لحظات جديدة في عرض ما. “نحن نعرف دائمًا ما هي لحظة ‘التحدي ضد الجاذبية”، ولكن هنا، لا نعرف ما هي بعد،” تقول مونيتيز. يتطلب خلق لحظات جديدة تفسير ما يحاول المخرج والكتّاب إيجاده في مشهد معين دون القدرة على العودة إلى أي مخطط من إنتاج كلاسيكي.

كونك منظمًا أيضًا جزء مهم من المعادلة. “عليك أن تكون ممثلًا يأتي بنظام منطقي،” كما تقول مونيتيز. “ماذا لو كانت جميع حركاتك مكتوبة في صفحة واحدة، ثم يتم إعادة صياغة نصف حوار تلك الصفحة بالكامل؟ ما هي طريقتك؟” إذا كنت تقوم بعمل ورشة عمل بدون نص، يحتاج الممثلون إلى استراتيجيات ليكونوا دقيقين في الكلمات ضمن جدول زمني ضيق، حتى إذا كان المبدعون يقومون بإجراء تغييرات خلال عملية التدريب. أخذ ملاحظات جيدة عن جميع التغييرات هو خطوة بسيطة ولكنها مهمة يمكن أن يتخذها الممثلون للبقاء على قمة عملهم عندما يكون العرض نفسه لا يزال في حالة تغيير.

لماذا تعتبر المرونة مهمة جدًا؟

نظرًا لأن عملية الأعمال الجديدة أقل تنظيمًا وهيكلية بكثير من إنتاج مألوف لمسرحية موسيقية موجودة، فإن المرونة أمر حاسم. “إذا كنت ممثلًا يعمل بشكل أساسي في دور العرض الإقليمية، أو عملت بشكل أساسي على مسرحيات موسيقية موجودة، وكنت تتوقع نفس الهيكل—لتدريبات، للعملية، لوظيفة الفريق—فقد تكون في مفاجأة بعض الشيء،” تقول مونيتيز. يعني التمثيل في عمل جديد التعاون على قطعة لا تزال في حالة تغير، واحتضان (واستمتاع) بهذه العملية، جنبًا إلى جنب مع جميع المطبات على الطريق.

حتى المواد التي يتلقاها الممثلون لتعلم مسرحية موسيقية أصلية تختلف من عرض لآخر. في معظم الأعمال الجديدة، يتلقى الممثلون نوتات موسيقية، بالإضافة إلى ديمو أو مسار توضيحي يحتوي على لحنهم على البيانو. ولكن كل من مونيتيز وكارولي قد واجهتا حالات طُلب منهما خلالها تعلم أغانٍ مؤلفة حديثًا باستخدام أوراق كلمات فقط وديمو يصعب decipher. حتى مع عدم وجود نوتات موسيقية على الإطلاق، تمكنوا من العمل. إن كونك قابلاً للتكيف والاستعداد للقفز مباشرة هو ما يؤهل الممثلين للنجاح.

كيف يمكنك أن تكون الممثل الذي يرغب المبدعون في العمل معه باستمرار؟

لأن العديد من الأعمال الجديدة لا يتم اختيارها من خلال اختبارات الأداء، فمن المفيد تطوير سمعة موثوقة كممثل يثق به الكتّاب والمخرجون في أعمالهم ويوصون به أيضًا لمبدعين آخرين. غالبًا ما يبدأ ذلك بكونك شخصًا حقيقيًا وأصيلًا ومتحمسًا بشأن العملية التعاونية نفسها.

الخطوة التالية هي أن تصبح قيمة مضافة في العملية التعاونية. تقول مونيتيز إن المبدعين يبحثون عن الممثلين “الذين يمكنهم إجراء محادثات حول العمل بطريقة مناسبة، ممثل يمكنه أن يكون لديه رأي حول شيئ ما.” تعتبر performers المتعددين الذين يمكنهم إحضار وجهات نظر إضافية بينما يكرمون نية الفريق الإبداعي ذات قيمة خاصة في عملية ورشة العمل.

يمكن أن تكون إضافة لمستك الإبداعية إلى مسرحية موسيقية جديدة هدية للفريق الإبداعي. تقدر كارولي النهج الخاص “القوي ولكنه خاطئ”، عندما يقوم الممثلون بخيار قوي لجعل العمل ينبض بالحياة لكن يمكنهم التحول عندما لا يتوافق الحدس الأول مع رؤية الفريق الإبداعي. بالنسبة للكتّاب الذين يفتحون أذهانهم للعمل التعاوني، فهي هدية عندما يتخذ الممثلون نهجًا جريئًا يفتح الباب أمام إمكانيات جديدة. “يوجد أشخاص قادرون على أخذ أغانيك، ثم يقومون فعليًا بغنائها بطريقة لم تتخيلها أبدًا،” تقول كارولي. “وهذا مثير جدًا ككاتب، لرؤية نظرة مختلفة على أغنيتك.”

سلبيات المسرحيات الموسيقية الجديدة

يمكن أن يكون التمثيل في مسرحية موسيقية جديدة م rewarding بشكل إبداعي، لكنه ليس مناسبًا للجميع. “بعض الممثلين يرغبون في القيام بأشهر من العمل على النص، ويريدون أن يكونوا دقيقين في الكلمات، ولا يهتمون بالأمور الحية والمتطورة،” كما قالت مونيتيز. لتزدهر في الأعمال الجديدة، عليك أن تكون شخصًا يجيد التكيف مع السيولة والانفتاح، وليس إلهاء. إذا لم يكن الانفتاح على المواد المتغيرة جزءًا من عمليتك، قد تجد المزيد من الرضا في الأعمال الموجودة.

من المهم أيضًا النظر في أنه، من الناحية المالية، فإن العمل في المسرحيات الموسيقية الجديدة بمفردها ليس وسيلة عملية لبناء مسيرة التمثيل. إنه عمل شاق بأجور منخفضة (أو بلا أجر)، مع بدلات صغيرة حتى بالنسبة لقراءات 29 ساعة المعتمدة. “أعتقد أنه يمكن أن يكون هناك أيضًا نقطة للكثير من الممثلين، حتى من يحبون الأعمال الجديدة، حيث لم يعد بإمكانهم تحملها بعد الآن،” كما قالت مونيتيز. قد يحتاج الممثلون العاملون إلى رفض قراءة لقبول دور بأجر أعلى أو ببساطة العمل في وظيفة أخرى.

بينما يمكن أن تؤتي ثمار دور في عرض جديد في المستقبل من حيث الروابط للعمل المستقبلي، لا ينبغي على الممثلين للأسف أن يتوقعوا أن تنجح تطوير عمل جديد من الناحية المالية. بالطبع، هناك استثناءات معروفة (مثل التوزيع الأصلي لـ هاميلتون النجاح في النضال للحصول على 1% من صافي برودواي). لكن معظم الأعمال الجديدة لا تصل أبدًا إلى مرحلة عرض في أوف برودواي أو إقليمي، ناهيك عن برودواي. ويجب أن يكون الممثلون الذين يطورون الأعمال الجديدة واقعيين بشأن فرصة النجاح القليلة لكل مسرحية موسيقية جديدة.

العثور على “سببك” للتمثيل في الأعمال الجديدة

يتطلب التمثيل في مسرحية موسيقية جديدة مستوى عاليًا من المهارة الموسيقية، ومهارات الأداء، وحدس التعاون. فلماذا تصب قلبك وروحك في عروض جديدة؟ بالنسبة للممثلين الذين يحبون العملية الإبداعية، يعد تطوير الأعمال الجديدة فرصة لأن تكون جزءًا من مجتمع نابض وحيوي. الفرح في رحلة تشكيل العرض وعملية التطوير نفسها.

بصفتك ممثلًا، فإن إنشاء عمل جديد يمنحك طبقة إضافية من الملكية على شخصية. عندما تلعب شخصية معروفة، “يمكن أن تكون هناك ضغوط حقيقية كممثل، سواء كانت مباشرة من الفريق الإبداعي، من المخرج، أو من الجمهور،” كما تقول مونيتيز. “ولكن عندما تكون الشخص الذي يضع هذا المعايير، لديك المزيد من الفرص للعب وإحضار فنك إلى الحياة.”

بالنسبة للممثلين الذين يستطيعون العمل في العروض الجديدة، تحصل على مكافأة لا يمكنك العثور عليها في الأعمال الموجودة: أنت تساعد في تشكيل مستقبل المسرح الموسيقي، حتى لو كان ذلك بطريقة صغيرة. “شيء تكتسبه هو أن تكون جزءًا من تاريخ المسرح الموسيقي،” كما قالت كارولي. “كل عمل جديد يتطور ويشكل ما سيكون عليه المسرح الموسيقي.”

مستقبل برودواي يتم تشكيله من قبل المبدعين الذين يعملون بجد لإضفاء الحياة على المسرحيات الموسيقية في مسارح نيويورك الأصغر بكثير. “يمكن أن تُبنى صداقات وتعاونات مثيرة جدًا من خلال معرفة الأشخاص الآخرين الذين يبنون الصناعة معك، يومًا بعد يوم،” كما تقول مونيتيز. “لأن الأعمال التي يكتبونها الآن ستكون هي أوكلاهوما وفوتلوس بعد عشرين أو أربعين عامًا من الآن.”

عندما تكون مستعدًا للقفز إلى مشهد الأعمال الجديدة، يمكنك أن تصبح جزءًا من كيفية تطور المسرح الموسيقي وتلعب دورًا فعالًا في تشكيل مستقبل هذا الفن.