Từ Xưởng Nghề đến Broadway: Bên Trong Thế Giới Các Musical Mới

Để diễn xuất trong một vở nhạc kịch mới cần những gì? Hầu hết các diễn viên đã quen với việc biểu diễn trong các tác phẩm hiện có, những loại chương trình có ghi âm và kịch bản cố định không thay đổi vào đêm trước khi biểu diễn. Nhưng ở thành phố New York, các diễn viên có thể bước vào một bối cảnh các tác phẩm mới phát triển mạnh mẽ, nơi mà các chương trình gốc được viết và biểu diễn hàng ngày trên những sân khấu lớn nhỏ.

Cảnh quan nhạc kịch mới có những động lực và đặc điểm riêng, vậy nên các nghệ sĩ biểu diễn nên biết gì trước khi tham gia? Hướng dẫn này cung cấp một cái nhìn tổng quan nhanh chóng về việc diễn xuất trong các vở nhạc kịch mới, từ khái quát về bối cảnh cơ bản đến những kỹ năng cụ thể có thể giúp các diễn viên thành công.

“Các tác phẩm mới” trong ngành công nghiệp nhạc kịch là gì?

Cảnh quan các tác phẩm mới ở thành phố New York rất đa dạng, và các vở nhạc kịch gốc sống động ở mọi quy mô, từ những buổi đọc sách không chính thức ở phòng khách đến những chương trình mới hướng tới Broadway. Ở những giai đoạn phát triển đầu tiên của một tác phẩm, các tác giả có thể tổ chức các buổi đọc kịch mời chỉ để cảm nhận cách mà một bản thảo đến với khán giả nhỏ. Đôi khi, các vở nhạc kịch đầu tiên được công bố công khai tại các buổi cabaret hoặc liên hoan. Những chương trình được tài trợ tốt với sự hỗ trợ của các nhà sản xuất có kinh nghiệm thường tổ chức một buổi đọc 29 giờ tiêu chuẩn của ngành. Những buổi đọc này tuân theo các quy tắc cụ thể của Người Lao Động Nghệ Thuật, như quy định tối đa 29 giờ cho tất cả các buổi tập và biểu diễn kết hợp (vì vậy có tên gọi này), cộng với không có bán vé hoặc ghi hình.

“Các tác phẩm mới có thể có rất nhiều hình thức khác nhau và đòi hỏi các mức độ cam kết khác nhau. Nhưng nếu bạn là người hào hứng với các tác phẩm mới, có thể có một cánh cửa mở ra cho bạn,” Melody Munitz, một diễn viên và nhà sản xuất đã đồng sáng lập Virtual Stage Lab chuyên về các tác phẩm mới, nói. Đối với những diễn viên mới vào nghề, “có thể đó không phải là một buổi đọc 29 giờ, mà là một người bạn của bạn đã làm việc trên một kịch bản. Bạn có thể tìm hiểu cảm giác về việc đọc cho một nhân vật chưa được tồn tại.” Mặc dù cô đã thể hiện những nhân vật đã được xác lập (tour một năm với vai Wednesday trong The Addams Family), Munitz đánh giá cao việc làm việc với các vở nhạc kịch mới vì đó là cơ hội cho sự thỏa mãn sáng tạo và sự phát triển nghề nghiệp.

Bởi vì các tác phẩm mới luôn được tạo ra và biểu diễn ở nhiều cấp độ khác nhau, các vở nhạc kịch gốc cung cấp một địa điểm quý giá cho các diễn viên để bước vào ngành công nghiệp nhạc kịch và xây dựng mạng lưới nghề nghiệp. Đôi khi, các tác phẩm mới lần đầu được giới thiệu dưới dạng bài hát đơn lẻ tại một buổi cabaret hoặc workshop. Vậy nên, nếu bạn là một diễn viên muốn thử sức với các vở nhạc kịch gốc mà không phải cam kết vào một vở dài, các buổi cabaret với các bài hát nhạc kịch mới có thể là một nơi tuyệt vời để bắt đầu.

Diễn viên có thể tìm vai trong các tác phẩm mới như thế nào?

Nếu bạn đang tìm kiếm việc diễn xuất trong các tác phẩm mới, điều quan trọng là hiểu cách mà các tác giả và nhà sản xuất chọn diễn viên cho các vở nhạc kịch trong giai đoạn đầu. Trước khi các chương trình đến giai đoạn mà các giám đốc tuyển dụng tham gia, các nhà sáng tạo thường liên hệ trực tiếp với các diễn viên, điều này làm cho việc xây dựng mạng lưới và có một danh tiếng chuyên nghiệp tốt trở nên đặc biệt quan trọng.

“Tham gia các buổi hòa nhạc tại The Green Room 42 hoặc 54 Below, bạn sẽ kết nối với các nghệ sĩ khác và cảm thấy, ‘Ôi, họ sẽ rất phù hợp với dự án này,’” Yael Karoly, một diễn viên và nhạc sĩ trong BMI Lehman Engel Workshop cho biết, những bài hát nhạc kịch gốc của cô đã có hàng triệu lượt xem trên mạng xã hội. “Nhưng tôi cũng là một người tin tưởng vào việc tạo cơ hội cho mọi người được xuất hiện, bởi vì không phải ai cũng có khả năng bước vào phòng, học ở các trường dạy nhạc kịch hay tham gia vào những mạng lưới này.” Khi cô ấy đang viết một chương trình và dự án phù hợp với các cuộc gọi mở, Karoly sẽ đăng công khai các buổi thử vai để có được một đội ngũ tài năng rộng nhất.

Để tìm cơ hội với các buổi thử vai mở, các diễn viên có thể tìm kiếm các vở nhạc kịch mới trên các trang web như BroadwayWorld’s equity và non-equity danh sách, và họ có thể nộp trực tiếp cho các vai thông qua các trang như Actors Access. Đối với các diễn viên có đại diện, các buổi thử vai thường đến từ một đại lý có thể mở ra những cánh cửa cho các dự án có uy tín hơn mà ở đó các giám đốc casting không làm việc trực tiếp với diễn viên.

Tuy nhiên, đối với nhiều tác phẩm mới, các vai không được chọn qua thử vai. Cụ thể, các buổi đọc 29 giờ “thường là những dự án lớn, có thể có một số ngôi sao hàng đầu tham gia,” Munitz nói. “Điều đó không có nghĩa là bạn cần phải có một lý lịch dày dạn về kinh nghiệm với các tác phẩm mới để có mặt ở những không gian đó, nhưng bạn có thể cần một mối liên hệ thực sự để ở đó.” Ngay cả ở quy mô nhỏ hơn, các tác giả thường thích làm việc với các diễn viên mà họ biết hoặc nghệ thuật của họ đã được ngưỡng mộ từ các chương trình khác. Vậy nên, đối với việc diễn xuất trong các vở nhạc kịch mới, việc xây dựng một danh tiếng tốt cho bản thân trong ngành trở nên đặc biệt quan trọng.

Các kỹ năng nào là quan trọng nhất cho các vở nhạc kịch mới?

Nếu bạn dự định thường xuyên diễn xuất trong các tác phẩm mới, bạn sẽ muốn xuất sắc trong việc đọc nhạc. “Một trong những kỹ năng tốt nhất là khả năng nắm bắt nhạc nhanh chóng và đọc nhạc ngay từ lần gặp đầu tiên,” Karoly nói. Thường thì, các tác phẩm mới bắt đầu dưới dạng biểu diễn tại các giá nhạc, với thời gian tập luyện rất hạn chế. “Cac nốt trên trang giấy nên là điều ít quan trọng nhất, bởi vì bạn cần phải tạo ra một nhân vật. Bạn cần phải là một phần của thế giới này và đầu tư vào câu chuyện.” Đối với các diễn viên còn đang học, Karoly khuyên nên tham gia các lớp lý thuyết nhạc bất cứ khi nào có thể để việc đọc nhạc trở nên tự nhiên hơn.

Cũng rất quan trọng là có khả năng diễn giải nhiều phong cách đạo diễn khác nhau, đặc biệt khi bạn đang tìm kiếm những khoảnh khắc mới trong một vở diễn. “Chúng ta luôn biết khoảnh khắc của ‘Defying Gravity’ là gì, nhưng ở đây, chúng ta chưa biết nó là gì,” Munitz nói. Tạo ra những khoảnh khắc mới đòi hỏi khả năng diễn giải những gì mà đạo diễn và các tác giả đang cố gắng tìm ra trong một cảnh nhất định mà không thể dựa vào bất kỳ mô hình nào từ một sản phẩm cổ điển.

Việc tổ chức cũng là một phần quan trọng trong phương trình. “Bạn cần phải là một diễn viên có khả năng tạo ra một hệ thống hợp lý,” Munitz nói. “Điều gì sẽ xảy ra nếu tất cả các chỉ dẫn của bạn được viết trên một trang, và sau đó một nửa trang đó lại bị viết lại hoàn toàn? Phương pháp của bạn sẽ là gì?” Nếu bạn đang tham gia một workshop không kịch bản, các diễn viên cần có một chiến lược để nói đúng từ trong một khoảng thời gian không dài, ngay cả khi các nhà sáng tạo đang thay đổi trong quá trình luyện tập. Việc ghi chép tốt tất cả các thay đổi là một bước đơn giản nhưng ý nghĩa mà các diễn viên có thể thực hiện để giữ vững công việc của mình khi chương trình vẫn đang thay đổi.

Tại sao sự linh hoạt lại quan trọng như vậy?

Bởi vì quy trình sáng tạo các tác phẩm mới ít tiêu chuẩn hóa và cấu trúc hơn so với một sản phẩm thông thường cho một vở nhạc kịch có sẵn, sự linh hoạt là rất quan trọng. “Nếu bạn là một diễn viên thường làm việc ở các nhà hát khu vực, hoặc chủ yếu làm việc trên các vở nhạc kịch đã tồn tại, và bạn mong đợi rằng cùng một cấu trúc—để tập luyện, để quy trình, để chức năng của đội ngũ—bạn có thể sẽ bất ngờ,” Munitz nói. Diễn xuất trong một tác phẩm mới có nghĩa là cộng tác trên một tác phẩm đang trong tình trạng biến đổi, chấp nhận (và tận hưởng) quá trình, cùng với tất cả những khó khăn trong hành trình.

Thậm chí các tài liệu mà các diễn viên nhận được để học một vở nhạc kịch gốc cũng khác nhau từ chương trình này sang chương trình khác. Trong hầu hết các tác phẩm mới, các diễn viên nhận được bản nhạc, cùng với một bản ghi âm hoặc một bản nhạc demo với giai điệu của họ được chơi trên piano. Nhưng cả Munitz và Karoly đều đã trải qua những tình huống mà họ bị yêu cầu học những bài hát mới được viết chỉ với các bản lời và những bản demo khó hiểu. Ngay cả khi không có bản nhạc nào, họ vẫn làm được. Việc trở nên linh hoạt và sẵn sàng lao vào ngay chính là điều giúp các diễn viên thành công.

Làm thế nào để bạn trở thành diễn viên mà các nhà sáng tạo muốn tiếp tục làm việc cùng?

Bởi vì nhiều tác phẩm mới không được chọn qua thử vai, việc phát triển danh tiếng đáng tin cậy như một diễn viên mà các tác giả và đạo diễn tin tưởng giao phó công việc của họ và cũng giới thiệu cho những người sáng tạo khác rất hữu ích. Thường thì, điều đó bắt đầu bằng việc trở thành một người thật thà, chân thực và nhiệt tình về chính quá trình hợp tác.

Bước tiếp theo là trở thành một giá trị gia tăng trong quá trình hợp tác. Munitz nói rằng các nhà sáng tạo tìm kiếm những diễn viên “có khả năng nói chuyện về công việc một cách thích hợp, một diễn viên có thể có ý kiến về một cái gì đó.” Các nghệ sĩ đa tài có thể mang theo những quan điểm bổ sung đồng thời vẫn tôn trọng ý định của đội ngũ sáng tạo là rất quý giá trong quá trình workshop.

Đưa dấu ấn sáng tạo của riêng bạn vào một vở nhạc kịch mới có thể là một món quà cho đội ngũ sáng tạo. Karoly đánh giá cao một cách tiếp cận “mạnh mẽ nhưng sai,” khi các diễn viên đưa ra một lựa chọn mạnh mẽ để đem tác phẩm vào cuộc sống nhưng có thể thay đổi khi một trực giác đầu tiên không phù hợp với tầm nhìn của đội ngũ sáng tạo. Đối với những người viết sẵn sàng tham gia vào quá trình hợp tác, đó là một món quà khi các diễn viên thực hiện những phương pháp táo bạo mà mở ra các khả năng mới. “Có những người có khả năng làm cho bài hát của bạn sống động, rồi họ thực sự hát theo cách mà bạn chưa bao giờ tưởng tượng ra,” Karoly nói. “Và điều đó thật sự rất thú vị như một nhà văn, khi thấy một cách tiếp cận khác với bài hát của mình.”

Những bất lợi của các vở nhạc kịch mới

Diễn xuất trong một vở nhạc kịch mới có thể mang lại sự thỏa mãn sáng tạo, nhưng không phải ai cũng phù hợp. “Một số diễn viên muốn làm việc trong nhiều tháng với kịch bản, và họ muốn hoàn hảo từng câu từ, và họ không quan tâm đến việc mọi thứ phải sống động và thay đổi,” Munitz nói. Để phát triển trong các tác phẩm mới, bạn muốn là người tìm thấy sự linh hoạt và cởi mở thú vị, không gây phân tâm. Nếu việc mở lòng với việc thay đổi tài liệu không phải là một phần trong quá trình của bạn, bạn có thể thấy nhiều thỏa mãn hơn trong các tác phẩm hiện có.

Cũng cần cân nhắc rằng, từ góc độ tài chính, làm việc trên các vở nhạc kịch mới một mình không phải là cách thực tế để xây dựng sự nghiệp diễn xuất. Đó là một công việc vất vả với mức lương thấp (hoặc không có), với các khoản phụ cấp nhỏ ngay cả đối với các buổi đọc 29 giờ của Equity. “Tôi nghĩ rằng cũng có thể đến lúc cho nhiều diễn viên, ngay cả những người yêu thích các tác phẩm mới, nơi mà họ không còn đủ khả năng,” Munitz nói. Các diễn viên đang hoạt động có thể cần từ chối một buổi đọc để nhận một vai có mức lương cao hơn hoặc đơn giản làm một công việc khác.

Mặc dù việc nhận một vai trong một chương trình mới có thể mang lại lợi ích trong tương lai về kết nối cho công việc sau này, tiếc là các diễn viên không nên mong đợi rằng việc phát triển một tác phẩm mới sẽ mang lại lợi ích tài chính. Chắc chắn, có những trường hợp nổi bật (như dàn diễn viên gốc của Hamilton đã thành công trong việc đấu tranh để có 1% từ lợi nhuận Broadway). Nhưng hầu hết các tác phẩm mới không bao giờ đạt đến giai đoạn thử nghiệm Off-Broadway hay khu vực, chứ đừng nói đến Broadway. Và các diễn viên phát triển các tác phẩm mới nên thực tế về khả năng nhỏ bé rằng bất kỳ vở nhạc kịch mới nào cũng có thể trở thành cánh cửa dẫn đến thành công.

Tìm kiếm “tại sao” của bạn để diễn xuất trong các tác phẩm mới

Diễn xuất trong một vở nhạc kịch mới chắc chắn yêu cầu một mức độ cao về khả năng âm nhạc, kỹ năng diễn xuất và bản năng hợp tác. Vậy tại sao lại đổ trái tim và linh hồn vào các chương trình mới? Đối với những diễn viên yêu thích quá trình sáng tạo, phát triển các tác phẩm mới là cơ hội để trở thành một phần của cộng đồng hợp tác sôi động. Niềm vui nằm trong hành trình tạo ra chương trình, và quy trình phát triển chính nó.

Với tư cách là một diễn viên, việc tạo ra một tác phẩm mới cho phép bạn có thêm cảm giác sở hữu đối với một nhân vật. Khi bạn đang diễn cho một nhân vật đã được biết đến, “sẽ có một áp lực thực sự đối với diễn viên, có thể từ nhóm sáng tạo, đạo diễn, hoặc từ khán giả,” Munitz nói. “Nhưng khi bạn là người đang đặt ra tiêu chuẩn đó, có nhiều cơ hội hơn để chơi và mang nghệ thuật của bạn vào cuộc sống.”

Đối với những diễn viên có thể tham gia vào các chương trình mới, bạn nhận được một phần thưởng mà bạn không thể tìm thấy trong các tác phẩm hiện có: Bạn đang giúp hình thành tương lai của nhạc kịch, ngay cả khi điều đó chỉ là một cách nhỏ. “Điều bạn đang nhận được là trở thành một phần của lịch sử nhạc kịch,” Karoly nói. “Mỗi tác phẩm mới đều đang tiến hóa và hình thành những gì nhạc kịch sẽ trở thành.”

Tương lai của Broadway được hình thành bởi những người sáng tạo đang tích cực mang các vở nhạc kịch đến các nhà hát nhỏ hơn ở thành phố New York. “Nhiều tình bạn và hợp tác thú vị có thể được xây dựng bằng cách biết những người khác đang cùng nhau xây dựng ngành công nghiệp, từng ngày,” Munitz nói. “Bởi vì những tác phẩm mà họ đang viết bây giờ sẽ là những Oklahoma và Footloose của hai mươi, bốn mươi năm tới.”

Khi bạn sẵn sàng nhảy vào cảnh các tác phẩm mới, bạn có thể trở thành một phần của cách mà nhạc kịch đang tiến hóa và tham gia tích cực vào việc tạo ra tương lai của hình thức nghệ thuật này.