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在一部新的音乐剧中表演需要什么？大多数演员习惯于在已有作品中演出，这些作品有录音和锁定的剧本，表演前夜不会发生变化。但在纽约市，演员可以踏入一个充满活力的新作品领域，原创的演出每天在大小舞台上书写和上演。
新音乐剧场景有其独特的格局和行业动态，那么演员在跳入之前应该知道些什么呢？本指南提供了在新音乐剧中表演的快速介绍，从基本格局概述到可以帮助演员成功的具体技能。
音乐剧行业中的“新作品”是什么？
纽约市的新作品领域丰富多样，原创音乐剧在各种规模上生根发芽，从非正式的客厅朗读到即将登上百老汇的新剧。在剧本的早期发展阶段，剧作家可能会举办仅限邀请的桌面朗读，以感受草稿在小观众面前的效果。其他时候，音乐剧首次公开展示于酒吧或节日上。资金充裕、获得经验丰富的制作人支持的剧目通常会进行行业标准的29小时朗读。这些朗读遵循特定的演员权益规则，如所有排练和演出合并的最多29小时（因此得名），并且不售票或录像。
“新作品可以采取多种不同形式，并且涉及不同的承诺水平。但如果你是对新作品感到兴奋的人，可能会有适合你的机会，”演员兼制作人梅洛迪·穆尼茨说，她是以新作品为重点的 虚拟舞台实验室的共同创始人。对于早期职业演员来说，“也许这不是29小时的朗读，而是你的一位朋友在创作剧本。你可以摸索一下为一个尚未诞生的角色朗读的感觉。”虽然她曾在亚当斯家庭中作为周三角色完成了一年的巡演，穆尼茨仍然重视在新音乐剧上工作，认为这是创造性满足和专业成长的机会。
因为新作品不断在不同层面被创造和演出，原创音乐剧为演员提供了一个宝贵的进入音乐剧行业并建立专业网络的场所。有时新作品最初以单首歌曲的形式在酒吧或工作坊上呈现。因此，如果你是一名希望尝试原创音乐剧而不必全程投入的演员， featuring新音乐剧歌曲的酒吧可以是一个很好的起点。
演员如何在新作品中找到角色？
如果你想在新作品中表演，了解作家和制作人如何选角早期阶段的音乐剧是很重要的。在节目达到开发过程中导演开始介入的阶段之前，创意方面通常会直接联系演员，这使得建立良好的专业声誉和人脉尤其重要。
“在 The Green Room 42 或 54 Below 举办音乐会时，你会与表演者建立联系，并想，‘哦，他们非常适合这个项目，’”演员和作曲家雅尔·卡罗里在 BMI 雷曼·恩格尔工作坊中如此表示，她的原创音乐剧歌曲在社交媒体上拥有数百万的观看次数。“但我也坚信给予每个人被看到的机会，因为并不是每个人都能够进入这个房间，或者在这些音乐剧学院学习，或者进入这些网络。”当她正在创作剧本并且项目适合公开试镜时，卡罗里会公开发布试镜信息，以获取最广泛的人才池。
要寻找公开试镜的机会，演员可以在像百老汇世界的 演员权益和 非演员权益列表中查找新音乐剧，也可以通过 Actors Access 网站直接提交角色。对于有经纪人的演员来说，试镜通常来自经纪人，他们可以为更高知名度的项目开门，而这些项目的选角导演则不会直接与演员进行合作。
然而，对于许多新作品来说，角色并不是通过试镜选出的。特别是29小时朗读“通常是大型项目，也许有一些知名演员参与，”穆尼茨表示。“并不是说你必须拥有丰富的新作品经历的简历才能进入那些房间，但你可能需要与那些空间建立真正的联系。”即使在较小的规模上，作家通常喜欢与他们认识或欣赏的演员合作。因此，在新音乐剧中表演，建立在行业中的良好声誉变得尤其重要。
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在新音乐剧中最重要的技能是什么？
如果你打算定期在新作品中演出，你需要精通读谱。“最好的技能之一就是快速接收音乐和视唱的能力，”卡罗里说。新作品通常从音乐架上的表演开始，排练时间极其有限。“纸上的音符应该是最不重要的东西，因为你需要创造一个角色。你需要参与到这个世界中，并投入到故事当中。”对于仍在学校的演员，卡罗里建议尽可能地参加音乐理论课程，以使视唱更自然。
能够解释多种导演风格同样重要，特别是在你发现剧中的新时刻时。“我们总是知道‘逆袭重力’的那一刻是什么，但在这里，我们还不知道它是什么，”穆尼茨说。创造新时刻需要解释导演和作家在特定场景中试图寻找的东西，而不可能依赖经典作品的任何蓝图。
有组织也是一个至关重要的环节。“你必须是一个能制定合理系统的演员，”穆尼茨说。“如果你所有的标记都写在一页上，而随后的对话又完全重塑了，那么你的方法会是什么？”如果你在进行无书的工作坊，演员需要有策略，在紧迫的时间内做到完美，即使创作者在排练过程中做出修改。记录所有变化的好笔记是演员在演出仍在不断变化时，保持对自己的工作掌控的简单而重要的步骤。
为什么灵活性如此重要？
由于新作品的过程远没有现有音乐剧的制作那么标准化和结构化，因此灵活性至关重要。“如果你是一名主要在地区剧院工作的人，或者主要在已存在的音乐剧上工作的人，并且你希望相同的结构——排练、流程、团队功能——你可能会有点惊讶，”穆尼茨说。在新作品中表演意味着与一个正在变化的作品进行合作，接受（并享受）这个过程以及沿途的所有波折。
即使演员接收到学习原创音乐剧的材料也因剧目而异。在大多数新作品中，演员会收到乐谱以及一个演示或简谱，其中其旋律由钢琴演奏。但穆尼茨和卡罗里都经历过只有歌词表和难以辨认的演示的情况要求她们学习新创作的歌曲。即使根本没有乐谱，她们也都能做到。适应性强、乐于主动参与的态度，正是让演员们获得成功的关键。
你如何成为创作者希望与之长期合作的演员？
因为许多新作品不是通过试镜进行选角，因此发展作为作家和导演信任且推荐给其他创作者的演员的可靠声誉是很有帮助的。通常，这始于成为一个真诚、真实的人，对合作过程本身充满热情。
下一步是在合作过程中成为一个有价值的参与者。穆尼茨表示，创作者寻找“能以恰当的方式谈论工作的演员，能够对某些事情提出自己的看法。”多才多艺的表演者能够带来额外的视角，同时尊重创意团队的初衷，在工作坊过程中尤其有价值。
为新音乐剧带上你自己创作的印记，可以为创意团队带来礼物。卡罗里欣赏“强而错误”的表现方式，即演员们做出强烈选择，使作品栩栩如生，但能在第一直觉与创意团队的愿景不匹配时转变。对于开放合作过程的作家来说，当演员采取大胆的表现方式，打开新的可能性时，这是一种宝贵的馈赠。“有些人能够将你的歌曲带上，然后实际上以你从未想象过的方式演唱它，”卡罗里说。“作为作家，在看到对你的歌曲的不同演绎时，这是一种极具激动的经历。”
新音乐剧的缺点
在新音乐剧中表演可能是创造性的奖励，但并不适合每个人。“有些演员想进行几个月的剧本工作，他们希望每一字都准确无误，并且不想要现场直播和不断发展的内容，”穆尼茨说。要在新作品中茁壮成长，你要成为那种觉得流动性和开放性令人兴奋而不是分心的人。如果对变化材料的开放性不是你过程的一部分，那么你可能会在现有作品中找到更多的满足感。
从财务角度来看，仅仅从事新音乐剧的工作并不是建立演艺事业的实用方法也是重要的。即使是演员权益29小时朗读也很少，有时候只是艰苦的工作。“我认为对于很多演员，即使是热爱新作品的人，也可能会有一个时刻，他们再也负担不起，”穆尼茨说。在工作期间，演员可能需要拒绝朗读以寻找更高薪的角色，或者去做日间工作。
虽然在新剧中角色可以为今后工作的联系创造潜在的收益，但演员不应期望发展新作品会在财务上得到回报。当然，还有一些备受宣传的例外（比如汉密尔顿的原始演员成功争取到百老汇净利润的1%）。但是大多数新作品永远不会达到下场百老汇或地区试演阶段，更不用说百老汇了。开发新作品的演员应对任何单一的新音乐剧成为成功票据的机会持有现实态度。
寻找你的“为什么”在新作品中演出
在新音乐剧中表演确实需要高度的音乐素养、表演技巧和合作本能。那么，为什么要全心全意投入到新剧中呢？对于热爱创作过程的演员来说，开发新作品是成为一个充满活力和协作社区的一部分的机会。快乐在于打造剧本的旅程和发展过程本身。
作为演员，创造新作品让你对角色有额外的拥有感。当你在演绎一个知名角色时，穆尼茨说：“可能会有来自创作团队、导演或观众的真实压力。但当你是设定该标准的人时，就有更多的机会去大胆尝试，展现自己的艺术性。”
对于能够参与新剧的演员来说，你获得了在现有作品中找不到的奖励：你正在帮助塑造音乐剧的未来，即使这只是微小的方式。“你获得的东西是成为音乐剧历史的一部分，”卡罗里说。“每一部新作品都在演变和塑造音乐剧未来的样子。”
百老汇的未来是由那些在更小的纽约市剧院中积极将音乐剧带入生活的创作者所影响的。“所以，通过与同你一样日复一日建设行业的其他人建立联系，可以构建许多令人兴奋的友谊和合作，”穆尼茨说。“因为他们现在正在编写的作品将是二十年、四十年后的俄克拉荷马和放牛班的春天。”
当你愿意走进新作品领域时，你将能成为音乐剧不断演变的一部分，并积极参与创造这个艺术形式的未来。
