Доступные языки
Что требуется для того, чтобы сыграть в новом мюзикле? Большинство актеров привыкли выступать в существующих произведениях, таких, как шоу с записанными составами и фиксированными сценариями, которые не меняются накануне выступления. Но в Нью-Йорке актеры могут войти в процветающую сцену новых работ, где оригинальные шоу пишутся и исполняются каждый день на больших и малых сценах.
Сцена новых мюзиклов имеет свои собственные особенности и динамику индустрии, так что что же нужно знать исполнителям, прежде чем погрузиться в нее? Этот гид предлагает быстрое введение в игру в новых мюзиклах, начиная с обзора основной ситуации и заканчивая конкретными навыками, которые помогут актерам добиться успеха.
Что такое «новые работы» в индустрии музыкального театра?
Сцена новых работ в Нью-Йорке разнообразна, и оригинальные мюзиклы появляются в различных формах, от неформальных чтений в гостиной до новых шоу, готовящихся к Бродвею. На самых ранних стадиях разработки произведения писатели могут проводить чтения для ограниченной аудитории, чтобы почувствовать, как черновик воспринимается маленькой группой зрителей. В других случаях мюзиклы в первый раз презентуются публично на кабаре или фестивалях. Хорошо финансируемые шоу с поддержкой опытных продюсеров часто ставят чтение в соответствии с 29-часовыми правилами Actor's Equity. Эти чтения следуют определенным правилам, таким как максимальное время на репетиции и выступления в 29 часов (отсюда и название), а также отсутствие продажи билетов или видеозаписей.
«Новые работы могут принимать множество различных форм и потребовать разных уровней участия. Но если вы человек, которому интересны новые работы, вероятно, есть дверь, через которую вы можете войти», — говорит Мелоди Муниц, актер и продюсер, который соучредил Virtual Stage Lab. Для начинающих актеров «возможно, это не 29-часовое чтение, а сценарий, над которым работает ваш друг. Вы можете понять, каково это — читать для персонажа, который еще не существовал». Хотя она играла хорошо зарекомендовавших себя персонажей (гастролируя год в роли Уэнсдей в Семейке Аддамс), Муниц ценит работу над новыми мюзиклами как возможность для творческого удовлетворения и профессионального роста.
Поскольку новые работы постоянно создаются и исполняются на различных уровнях, оригинальные мюзиклы предлагают ценное место для актеров, чтобы пробиться в индустрию музыкального театра и построить профессиональную сеть. Иногда новые работы презентуются сначала в качестве одиночных песен на кабаре или мастер-классе. Поэтому, если вы актер, который хочет попробовать свои силы в оригинальных мюзиклах, не обременяя себя полноценным шоу, кабаре с новыми песнями музыкального театра может быть отличным местом для начала.
Как актеры могут найти роли в новых работах?
Если вы ищете возможность играть в новых работах, полезно понять, как писатели и продюсеры подбирают актеров для мюзиклов на ранних стадиях. Прежде чем шоу достигнет этапа разработки, на котором начинают работать кастинг-директоры, творческие люди часто обращаются напрямую к актерам, что делает установление связей и создание хорошей профессиональной репутации особенно важными.
«В концертах в The Green Room 42 или 54 Below вы будете знакомиться с исполнителями и думать: „О, они будут идеальны для этого проекта“», — говорит Яэль Карали, актер и композитор в BMI Лейман Энгел Workshop, чьи оригинальные песни музыкального театра имеют миллионы просмотров в социальных сетях. «Но я также искренне верю в возможность дать всем шанс быть увиденными, потому что не все могут просто попасть в помещение, учиться в этих музыкально-театральных колледжах или влиться в эти сети». Когда она пишет шоу и проект становится подходящим для открытых кастингов, Карали публикует объявления о прослушиваниях, чтобы привлечь максимальное количество талантов.
Чтобы найти возможности с открытыми прослушиваниями, актеры могут искать новые мюзиклы на сайтах, таких как BroadwayWorld’s equity и non-equity и могут подавать заявки напрямую на роли через такие сайты, как Actors Access. Для актеров с представительством, auditions часто поступают от агента, который может открыть двери к более известным проектам, где кастинг-директоры не работают напрямую с актерами.
Тем не менее, для многих новых работ роли не назначаются через прослушивания. В частности, 29-часовые чтения «обычно — это большие проекты, возможно, с некоторыми звездами на борту», — говорит Муниц. «Это не значит, что у вас должна быть обширная репутация в новых работах, чтобы оказаться в этих помещениях, но вам, вероятно, понадобится реальная связь, чтобы быть там». Даже в меньшем масштабе писатели часто предпочитают работать с актерами, которых они знают или чье искусство они ценили в других шоу. Поэтому для актеров, играющих в новых мюзиклах, создание хорошей репутации в индустрии становится особенно важным.
.png)
Какие навыки наиболее важны для новых мюзиклов?
Если вы собираетесь регулярно выступать в новых работах, вам нужно быть отличным в чтении музыки. «Одним из лучших навыков является способность быстро схватывать музыку и читать ноты с листа», — говорит Карали. Часто новые работы начинаются как выступления у нотных столов, с очень ограниченным временем на репетиции. «Ноты на странице должны быть наименее важной частью, потому что вам нужно создать персонажа. Вам нужно быть частью этого мира и вовлечься в историю». Для актеров, все еще обучающихся, Карали предлагает посещать занятия по теории музыки, когда это возможно, чтобы чтение с листа стало более естественным.
Также важно уметь интерпретировать разнообразные стили режиссуры, особенно когда вы находите новые моменты в шоу. «Мы всегда знаем, что такое момент „Defying Gravity“, но здесь мы еще не знаем, что это», — говорит Муниц. Создание новых моментов требует интерпретации того, что режиссер и писатели пытаются найти в данной сцене, без возможности вернуться к какому-либо шаблону классической постановки.
Организованность также является важной частью уравнения. «Вы должны быть актером, который разрабатывает разумную систему», — говорит Муниц. «Что если вся ваша разметка написана на одной странице, а затем половина диалога на этой странице полностью пересматривается? Какой будет ваш метод?» Если вы делаете workshop без текста, актерам нужно иметь стратегию, чтобы быть точными в словах в сжатые сроки, даже если творческие люди вносят изменения в процессе репетиций. Ведение хороших заметок обо всех изменениях — это один простой, но имеющий значение шаг, который актеры могут предпринять, чтобы оставаться на вершине своей работы, хотя шоу все еще меняется.
Почему гибкость так важна?
Поскольку процесс новых работ намного менее стандартизирован и структурирован, чем обычная постановка существующего мюзикла, гибкость является критически важной. «Если вы актер, который в основном работает в региональных театрах, или если вы в основном работали над существующими мюзиклами, и вы ожидаете такой же структуры — на репетициях, в процессе, в функции команды — вас может ждать некоторое удивление», — говорит Муниц. Актинг в новой работе означает сотрудничество над произведением, которое находится в состоянии изменений, принятие (и наслаждение) процессом, а также всех bumps на пути.
Даже материалы, которые актеры получают для изучения оригинального мюзикла, варьируются от шоу к шоу. В большинстве новых работ актеры получают нотные листы, а также демо или «plunk track», в котором играет их мелодическая линия на пианино. Но как Муниц, так и Карали сталкивались с ситуациями, когда их просили выучить новые песни только по текстам и труднопонимаемым демо. Даже без нот они смогли справиться. Быть гибким и готовым сразу же погрузиться в работу — это то, что настраивает актеров на успех.
Как стать актером, с которым творцы хотят работать снова?
Поскольку многие новые работы не кастуются по auditions, полезно развивать надежную репутацию как актера, которому писатели и режиссеры доверяют свои работы и также рекомендуют другим творцам. Часто это начинается с того, чтобы быть искренним, аутентичным человеком, который увлечен самим процессом сотрудничества.
Следующий шаг — стать полезным в процессе сотрудничества. Муниц говорит, что творцы ищут актеров «способных вести обсуждения о работе соответствующим образом, актеров, которые могут иметь мнение по какому-либо вопросу». Многофункциональные исполнители, которые могут внести дополнительные перспективы, одновременно уважая намерения творческой команды, особенно ценны в процессе мастер-классов.
Принесение своего творческого отпечатка в новый мюзикл может быть подарком для творческой команды. Карали ценит подход «сильный, но неверный», когда актеры делают сильный выбор, чтобы вдохнуть жизнь в работу, но могут свернуть, если первоначальная интуиция не совпадает с видением творческой команды. Для писателей, открытых к процессу сотрудничества, это подарок, когда актеры принимают смелый подход, который открывает возможности для нового. «Есть люди, которые могут взять ваши песни, а затем они действительно поют их так, как вы никогда не представляли», — говорит Карали. «И это так захватывающе для писателя — увидеть другую интерпретацию вашей песни».
Недостатки новых мюзиклов
Играть в новом мюзикле может быть творчески вознаграждающим, но это не для всех. «Некоторым актерам нужно несколько месяцев работы над сценарием, они хотят быть безупречными, и они не интересуются тем, чтобы все было живым и развивающимся», — говорит Муниц. Для того чтобы преуспеть в новых работах, важно быть тем, кто находит текучесть и открытую природу захватывающими, а не отвлекающими. Если открытость к изменяющимся материалам не является частью вашего процесса, вы можете найти больше удовлетворения в существующих работах.
Также важно учитывать, что с финансовой точки зрения работа над новыми мюзиклами в одиночку — это не практичный способ построить актерскую карьеру. Это тяжелая работа за меньшую (или нулевую) оплату, с небольшими гонорарами даже за 29-часовые чтения. «Я думаю, что может наступить момент для многих актеров, даже тех, кто любит новые работы, когда они больше не могут себе их позволить», — говорит Муниц. Работящие актеры могут быть вынуждены отказаться от чтения, чтобы взять более высокооплачиваемую роль или просто работать на дне.
Хотя участие в новой постановке может окупиться позже в виде связей для будущей работы, актеры, к сожалению, не должны ожидать, что разработка новой работы принесет финансовые выгоды. Конечно, есть высокоразрекламированные исключения (например, оригинальный состав Гамильтона успешно добиваясь 1% от прибыли Бродвея). Но большинство новых работ никогда не достигает стадии Off-Broadway или региональной пробной премьеры, не говоря уже о Бродвее. И актеры, разрабатывающие новые работы, должны быть реалистичными относительно маленькой вероятности того, что любой отдельный новый мюзикл станет билетом к успеху.
Нахождение своего «зачем» для игры в новых работах
Играть в новом мюзикле, безусловно, требует высокого уровня музыкальности, актерского мастерства и инстинкта совместной работы. Так почему же вкладывать свое сердце и душу в новые шоу? Для актеров, которые любят творческий процесс, работа над новыми работами — это шанс стать частью яркого, совместного сообщества. Радость заключается в пути создания шоу, а также в самом процессе разработки.
Как актер, создание новой работы дает вам дополнительный уровень владения персонажем. Когда вы играете известного персонажа, «может быть реальное давление как актера, как со стороны творческой команды, режиссера, так и со стороны зрителей», говорит Муниц. «Но когда вы тот, кто устанавливает этот стандарт, у вас гораздо больше возможностей для игры и проявления собственного искусства».
Для актеров, которые могут работать над новыми шоу, вы получаете награду, которую не найти в существующих работах: вы помогаете формировать будущее музыкального театра, даже если это лишь в малом. «Что-то, что вы получаете, — это быть частью истории музыкального театра», — говорит Карали. «Каждая новая работа эволюционирует и формирует то, каким станет музыкальный театр».
Будущее Бродвея формируется творческими людьми, активно приносящими мюзиклы к жизни в гораздо меньших театрах Нью-Йорка. «Так много захватывающих дружеских отношений и сотрудничества может быть построено, зная других людей, которые создают индустрию вместе с вами, день за днем», — говорит Муниц. «Потому что те произведения, которые они пишут сейчас, станут Оклахомой и Футлоозом через двадцать, сорок лет».
Когда вы готовы сделать шаг в сцену новых работ, вы можете стать частью того, как развивается музыкальный театр, и занять активную роль в создании будущего этого вида искусства.
