Do Oficina ao Broadway: Dentro do Mundo dos Novos Musicais

O que é necessário para atuar em um novo musical? A maioria dos atores está acostumada a atuar em obras existentes, aquelas que têm gravações de elenco e roteiros fechados que não mudam na noite anterior à apresentação. Mas na cidade de Nova Iorque, os atores podem pisar em uma cena vibrante de novas obras, onde shows originais são escritos e apresentados todos os dias em palcos grandes e pequenos.

A cena dos novos musicais tem sua própria paisagem e dinâmica industrial, então o que os intérpretes devem saber antes de mergulhar? Este guia oferece uma introdução rápida à atuação em novos musicais, desde uma visão geral da paisagem básica até habilidades específicas que podem preparar os atores para o sucesso.

O que são “novas obras” na indústria do teatro musical?

A cena das novas obras em Nova Iorque é diversificada, e musicais originais ganham vida em todos os escalas, desde leituras informais em salas de estar até novos shows com destino a Broadway. Nos estágios iniciais de desenvolvimento de uma peça, os escritores podem organizar uma leitura de mesa apenas por convite para ter uma noção de como um rascunho se apresenta diante de um pequeno público. Outras vezes, os musicais são apresentados publicamente pela primeira vez em cabarés ou festivais. Shows bem financiados com o apoio de produtores experientes costumam realizar uma leitura de 29 horas. Essas leituras seguem regras específicas da Actors’ Equity, como um máximo de 29 horas para todos os ensaios e apresentações combinadas (daí o nome), além de nenhuma venda de ingressos ou gravações em vídeo.

“Novas obras podem assumir várias formas e envolver diferentes níveis de compromisso. Mas se você é alguém que está animado com novas obras, provavelmente há uma porta de entrada para você,” diz Melody Munitz, uma atriz e produtora que cofundou o Virtual Stage Lab, focado em novas obras. Para atores no início da carreira, “talvez não seja uma leitura de 29 horas, mas seja um amigo seu que está trabalhando em um roteiro. Você pode descobrir como é ler para um personagem que ainda não teve a chance de existir.” Embora ela tenha interpretado personagens bem estabelecidos (em turnê por um ano como Wednesday em A Família Addams), Munitz valoriza o trabalho em novos musicais como oportunidades para realização criativa e crescimento profissional.

Como novas obras estão constantemente sendo criadas e apresentadas em tantos níveis diferentes, musicais originais oferecem um lugar valioso para os atores ingressarem na indústria do teatro musical e construírem uma rede profissional. Às vezes, novas obras são apresentadas pela primeira vez como músicas individuais em um cabaré ou workshop. Portanto, se você é um ator que deseja experimentar um novo musical sem se comprometer com um show completo, cabarés com novas músicas de teatro musical podem ser um ótimo ponto de partida.

Como os atores podem encontrar papéis em novas obras?

Se você está procurando atuar em novas obras, é útil entender como escritores e produtores escalam musicais em estágio inicial. Antes de os shows chegarem ao estágio de desenvolvimento onde os diretores de elenco entram, os criativos costumam entrar em contato diretamente com os atores, o que torna o networking e a construção de uma boa reputação profissional especialmente importantes.

“Fazendo concertos no The Green Room 42 ou 54 Below, você vai se conectar com outros intérpretes e pensar: ‘Oh, eles seriam perfeitos para este projeto,’” diz Yael Karoly, uma atriz e compositora no Lehman Engel Workshop da BMI, cujas músicas de teatro musical originais têm milhões de visualizações nas redes sociais. “Mas eu também sou uma verdadeira crente em dar a todos a chance de ser visto, porque nem todo mundo tem a oportunidade de entrar na sala, estar nessas faculdades de teatro musical ou entrar nessas redes.” Quando ela está escrevendo um show e o projeto faz sentido para chamadas abertas, Karoly publica audições publicamente para obter o maior número de talentos possível.

Para encontrar oportunidades com audições abertas, os atores podem procurar novos musicais em sites como o equity e não-equity, e podem se inscrever diretamente para papéis em sites como o Actors Access. Para atores com representação, as audições geralmente vêm de um agente que pode abrir portas para projetos de maior perfil, onde os diretores de elenco não estão trabalhando diretamente com os atores.

No entanto, para muitas novas obras, os papéis não são preenchidos por audição. Em particular, leituras de 29 horas “geralmente são grandes projetos, talvez com alguns nomes conhecidos envolvidos,” diz Munitz. “Isso não quer dizer que você precise ter um currículo robusto de experiência em novas obras para estar nessas salas, mas você provavelmente precisará de uma conexão real para estar nesses espaços.” Mesmo em escalas menores, os escritores costumam gostar de trabalhar com atores que conhecem ou cuja arte admiraram em outros shows. Portanto, para atuar em novos musicais, construir uma boa reputação na indústria se torna especialmente importante.

Quais habilidades são mais cruciais para novos musicais?

Se você planeja atuar regularmente em novas obras, deverá ser excelente em leitura de música. “Uma das melhores habilidades a ter é a capacidade de aprender música rapidamente e ler à primeira vista,” diz Karoly. Muitas vezes, novas obras começam como apresentações em suportes de música, com tempo de ensaio muito limitado. “As notas na página devem ser a parte menos importante, porque você precisa criar um personagem. Você precisa fazer parte deste mundo e se envolver na história.” Para atores que ainda estão na escola, Karoly recomenda fazer aulas de teoria musical sempre que possível para tornar a leitura à primeira vista mais natural.

É também importante ser capaz de interpretar uma ampla variedade de estilos diretores, especialmente ao encontrar novos momentos em um show. “Nós sempre sabemos qual é o momento de ‘Defying Gravity’, mas aqui, não sabemos qual é ainda,” diz Munitz. Criar novos momentos exige interpretar o que o diretor e os escritores estão tentando encontrar em uma cena específica sem poder recorrer a qualquer modelo de uma produção clássica.

Ser organizado é também uma parte vital da equação. “Você precisa ser um ator que cria um sistema sensato,” diz Munitz. “E se todos os seus bloqueios estão escritos em uma página, e então metade do diálogo daquela página é completamente reestruturado? Qual vai ser o seu método?” Se você está fazendo um workshop fora do livro, os atores precisam de uma estratégia para ser perfeitos nas falas em um prazo apertado, mesmo que os criativos estejam fazendo mudanças durante o processo de ensaio. Tomar boas notas de todas as mudanças é um passo simples, mas significativo, que os atores podem dar para se manterem no topo de seu trabalho quando o show ainda está em movimento.

Por que a flexibilidade é tão importante?

Como o processo de novas obras é muito menos padronizado e estruturado do que uma produção usual para um musical existente, a flexibilidade é crítica. “Se você é um ator que trabalha principalmente em casas regionais, ou que trabalhou principalmente em musicais pré-existentes, e está esperando que a mesma estrutura—de ensaios, do processo, da função da equipe—seja aplicada, você pode ter uma surpresa,” diz Munitz. Atuar em uma nova obra significa colaborar em uma peça que está em fluxo, abraçando (e apreciando) o processo, junto com todos os altos e baixos ao longo do caminho.

Até mesmo os materiais que os atores recebem para aprender um musical original variam de show para show. Na maioria das novas obras, os atores recebem partituras, juntamente com uma demo ou uma faixa de referência que tem sua linha melódica tocada em um piano. Mas tanto Munitz quanto Karoly já vivenciaram situações em que foram solicitados a aprender músicas recém-escritas com apenas letras e demos difíceis de decifrar. Mesmo sem nenhuma partitura, elas conseguiram. Ser adaptável e disposto a mergulhar de cabeça é o que posiciona os atores para o sucesso.

Como você pode ser o ator que os criativos querem continuar trabalhando?

Como muitas novas obras não são escaladas por audição, é útil desenvolver uma reputação confiável como um ator que escritores e diretores confiam com seu trabalho e também recomendam a outros criativos. Muitas vezes, isso começa com ser uma pessoa genuína, autêntica, que está entusiasmada com o próprio processo colaborativo.

A próxima etapa é se tornar um ativo valioso no processo colaborativo. Munitz diz que os criativos buscam atores “que são capazes de ter conversas sobre o trabalho de maneira apropriada, um ator que pode ter uma opinião sobre algo.” Performers multi-hifenizados que podem trazer perspectivas adicionais enquanto também honram a intenção da equipe criativa são especialmente valiosos em um processo de workshop.

Trazer sua própria marca criativa para um novo musical pode ser um presente para a equipe criativa. Karoly aprecia uma abordagem “forte, mas errada”, quando os atores fazem uma escolha forte para dar vida ao trabalho, mas podem mudar quando um primeiro instinto não corresponde à visão da equipe criativa. Para escritores que estão abertos ao processo colaborativo, é um presente quando os atores adotam a abordagem ousada que abre a porta para novas possibilidades. “Há pessoas que conseguem pegar suas músicas e depois realmente cantá-las de uma maneira que você nunca imaginou,” diz Karoly. “E isso é tão emocionante para um escritor, ver uma interpretação diferente da sua canção.”

Os lados negativos dos novos musicais

Atuar em um novo musical pode ser criativamente gratificante, mas não é para todos. “Alguns atores querem fazer meses de trabalho de roteiro, e eles querem estar perfeitos nas palavras, e não estão interessados em coisas sendo ao vivo e evoluindo,” disse Munitz. Para prosperar em novas obras, você quer ser alguém que encontra a fluidez e a abertura emocionantes, não distraentes. Se a abertura a mudar o material não faz parte do seu processo, você pode encontrar mais satisfação em obras existentes.

É também importante considerar que, do ponto de vista financeiro, trabalhar em novos musicais apenas não é uma maneira prática de construir uma carreira de atuação. É um trabalho difícil por uma remuneração baixa (ou inexistente), com pequenas bolsas mesmo para leituras de 29 horas da Equity. “Acho que pode chegar um ponto para muitos atores, mesmo aqueles que amam novas obras, onde eles não podem mais se dar a esse luxo,” disse Munitz. Atores em atividade podem precisar recusar uma leitura para assumir um papel mais bem remunerado ou simplesmente trabalhar em um emprego diário.

Embora aceitar um papel em um novo show possa gerar frutos no futuro em termos de conexões para trabalhos futuros, os atores infelizmente não devem esperar que desenvolver um novo trabalho traga retorno financeiro. Claro, há exceções muito divulgadas (como o elenco original de Hamilton lutando com sucesso por 1% do lucro da Broadway). Mas a maioria das novas obras nunca chega a uma fase de testes Off-Broadway ou em teatros regionais, muito menos a Broadway. E os atores que desenvolvem novas obras devem ser realistas sobre a pequena chance de que qualquer novo musical seja um bilhete para o sucesso.

Encontrando seu “porquê” para atuar em novas obras

Atuar em um novo musical certamente requer um alto nível de musicalidade, habilidade de atuação e instinto colaborativo. Então, por que investir seu coração e alma em novos shows? Para atores que amam o processo criativo, desenvolver novas obras é uma chance de se tornar parte de uma comunidade vibrante e colaborativa. A alegria está na jornada de criar o show, e no próprio processo de desenvolvimento.

Como ator, criar uma nova obra permite que você tenha uma camada adicional de propriedade sobre um personagem. Quando você está interpretando um personagem conhecido, “pode haver uma pressão real como ator, direta da equipe criativa, do diretor ou do público,” diz Munitz. “Mas quando você é a pessoa que está estabelecendo esse padrão, há muito mais oportunidade para brincar e trazer sua própria arte à vida.”

Para os atores que conseguem trabalhar em novos shows, você recebe uma recompensa que não pode ser encontrada em obras existentes: você está ajudando a moldar o futuro do teatro musical, mesmo que seja de uma maneira pequena. “Algo que você ganha é fazer parte da história do teatro musical,” disse Karoly. “Cada nova obra está evoluindo e moldando o que o teatro musical será.”

O futuro da Broadway é informado pelos criativos que estão ativamente dando vida a musicais em teatros muito menores de Nova Iorque. “Amizades e colaborações empolgantes podem ser construídas conhecendo as outras pessoas que estão construindo a indústria ao seu lado, dia a dia,” diz Munitz. “Porque as peças que eles estão escrevendo agora serão os Oklahomas e os Footlooses de vinte, quarenta anos a partir de agora.”

Quando você está disposto a dar o salto para a cena de novas obras, você é capaz de se tornar parte de como o teatro musical está evoluindo e tomar um papel ativo na criação do futuro da forma artística.