कार्यशाला से ब्रॉडवे तक: नए संगीतों की दुनिया के अंदर

एक नए संगीत में अभिनय करने के लिए क्या आवश्यक है? अधिकांश अभिनेता मौजूदा कार्यों में प्रदर्शन करने के लिए अभ्यस्त हैं, उन प्रकार के शो जिनके कास्ट रिकॉर्डिंग और लॉक किए गए स्क्रिप्ट होते हैं जो प्रदर्शन के पहले रात नहीं बदलते। लेकिन न्यूयॉर्क सिटी में, अभिनेता एक जीवंत नए कार्यों के दृश्य में कदम रख सकते हैं, जहाँ हर दिन बड़े और छोटे मंचों पर असली शो लिखे और प्रस्तुत किए जा रहे हैं।

नए संगीत दृश्य का अपना एक अद्वितीय परिदृश्य और उद्योग की गतिशीलता है, तो कलाकारों को उसमें कूदने से पहले क्या जानने की जरूरत है? यह गाइड नए संगीत में अभिनय की एक त्वरित परिचय देती है, बुनियादी परिदृश्य के अवलोकन से लेकर उन विशिष्ट कौशलों तक जो अभिनेताओं को सफलता के लिए तैयार कर सकते हैं।

संगीत थिएटर उद्योग में "नए कार्य" क्या हैं?

न्यूयॉर्क सिटी में नए कार्यों का दृश्य विविध है, और असली संगीत हर स्तर पर जीवन में आता है, अनौपचारिक कमरे में पढ़ाई से लेकर ब्रॉडवे-निर्धारित नए शो तक। एक पीस के प्रारंभिक विकास चरणों में, लेखकों ने एक आमंत्रण-केवल मेज पढ़ने का आयोजन किया हो सकता है ताकि यह पता चले कि एक ड्राफ्ट एक छोटे दर्शक के सामने कैसे उतरता है। अन्य समय, संगीत कैबरे या महोत्सव में सबसे पहले सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत किए जाते हैं। अच्छी तरह से वित्त पोषित शो जिसमें अनुभवी निर्माताओं का समर्थन होता है, अक्सर एक उद्योग मानक 29 घंटे की पढ़ाई का मंचन करते हैं। ये पढ़ाई विशिष्ट ऐक्टर्स' इक्विटी नियमों का पालन करती हैं, जैसे कि सभी रिहर्सल और प्रदर्शन मिलाकर 29 घंटे की अधिकतम (इसलिए नाम), इसके अलावा कोई टिकट बिक्री या वीडियो रिकॉर्डिंग नहीं।

“नए कार्य विभिन्न आकारों में आ सकते हैं और विभिन्न प्रतिबद्धता स्तरों की आवश्यकता हो सकती है। लेकिन यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति हैं जो नए कार्यों के बारे में उत्साहित हैं, तो शायद आपके लिए इसका एक रास्ता है," मेलोडी मुनित्ज, एक अभिनेता और निर्माता जो नए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने वाली वर्चुअल स्टेज लैब की सह-स्थापना की। प्रारंभिक करियर के अभिनेताओं के लिए, “शायद यह एक 29-घंटे की पढ़ाई नहीं है, बल्कि आपके एक दोस्त का एक स्क्रिप्ट है जिस पर वह काम कर रहा है। आप यह पता लगा सकते हैं कि एक ऐसे पात्र के लिए पाठन करना कैसा होता है जो अभी तक अस्तित्व में नहीं आया है।" हालांकि उसने स्थापित पात्रों (टूरिंग के लिए एक वर्ष तक द अड्डम्स फैमिली में बुधवार की भूमिका निभाई है), मुनित्ज नए संगीतों पर काम करने के अवसरों को रचनात्मक संतोष और व्यावसायिक विकास के लिए मूल्यवान समझती है।

चूंकि नए कार्य लगातार विभिन्न स्तरों पर बनाए और प्रदर्शन किए जा रहे हैं, असली संगीत रचनात्मकता के क्षेत्र में अभिनेताओं को ब्रेक प्राप्त करने और एक पेशेवर नेटवर्क बनाने के लिए एक मूल्यवान स्थान प्रदान करते हैं। कभी-कभी, नए कार्यों को कैबरे या कार्यशाला में एकल गानों के रूप में पहले प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, यदि आप एक अभिनेता हैं जो पूर्ण-लंबाई के शो में संलग्न होने के बिना असली संगीत में अपने पैर डालने के लिए देख रहे हैं, तो नए संगीत थिएटर गानों को प्रस्तुत करने वाले कैबरे एक महान प्रारंभिक स्थान हो सकते हैं।

अभिनेताओं को नए कार्यों में भूमिकाएँ कैसे मिल सकती हैं?

यदि आप नए कार्यों में अभिनय करने की तलाश में हैं, तो यह समझना मददगार होता है कि लेखक और निर्माता प्रारंभिक चरण के संगीतों का चयन कैसे करते हैं। शो उस विकास प्रक्रिया के उस चरण में पहुंचने से पहले जहां कास्टिंग निदेशक शामिल होते हैं, रचनात्मक कलाकार अक्सर अभिनेताओं के साथ सीधे संपर्क करते हैं, जिससे नेटवर्क और एक अच्छा पेशेवर नाम बनाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

“द ग्रीन रूम 42 या 54 नीचे कॉन्सर्ट करते समय, आप अभिनेताओं के संपर्क में आएंगे और सोचेंगे, 'ओह, वे इस प्रोजेक्ट के लिए सही होंगे,'" कहते हैं येल करोल, एक अभिनेता और जैज़ संगीतकार जो बीएमआई लेहमन एंगेल कार्यशाला में हैं जिनके असली संगीत थिएटर गाने सोशल मीडिया पर लाखों की संख्या में देखे जाते हैं। “लेकिन मैं यह भी सच्चा मानने वाला हूं कि हर किसी को देखने का मौका देने के लिए, क्योंकि हर कोई उस कमरे में या इन संगीत थिएटर कॉलेजों में नहीं जा सकता है, या इन नेटवर्क में नहीं आ सकता है।" जब वह एक शो लिखती है और प्रोजेक्ट ओपन कॉल के लिए सही होता है, करोल व्यापक प्रतिभा के पूल को प्राप्त करने के लिए सार्वजनिक रूप से ऑडिशन पोस्ट करती हैं।

ओपन ऑडिशन के अवसरों को खोजने के लिए, अभिनेता ब्रॉडवे वर्ल्ड की वेबसाइटों पर नए संगीतों के लिए देख सकते हैं इक्विटी और गैर-इक्विटी लिस्टिंग, और वे सीधे साइटों के माध्यम से भूमिकाओं के लिए आवेदन कर सकते हैं जैसे कि एक्टर्स एक्सेस। प्रतिनिधित्व वाले अभिनेताओं के लिए, ऑडिशन अक्सर एक एजेंट से आते हैं जो उन उच्च-प्रोफ़ाइल परियोजनाओं के दरवाजे खोल सकता है जहां कास्टिंग निदेशक सीधे अभिनेताओं के साथ काम नहीं कर रहे होते हैं।

फिर भी, कई नए कार्यों के लिए, भूमिकाएं ऑडिशन द्वारा तय नहीं की जाती हैं। विशेष रूप से, 29-घंटे की पढ़ाई “आमतौर पर बड़े प्रोजेक्ट होते हैं, शायद कुछ ए-लिस्टर्स के साथ जुड़े रहते हैं,” मुनित्ज कहते हैं। “इससे यह नहीं कहा जाता है कि आपको उन कमरों में रहने के लिए नए कार्यों के अनुभव का एक मजबूत बायोडाटा होना चाहिए, लेकिन आपको शायद वहां रहने के लिए एक असली कनेक्शन की आवश्यकता हो सकती है।” छोटे स्तरों पर भी, लेखकों को अक्सर उन अभिनेताओं के साथ काम करना पसंद होता है जिन्हें वे जानते हैं या जिनकी कला को उन्होंने अन्य शो से सराहा है। इसलिए, नए संगीतों में अभिनय करते समय, अपने लिए उद्योग में एक अच्छी प्रतिष्ठा बनाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

नए संगीतों के लिए सबसे महत्वपूर्ण कौशल क्या हैं?

यदि आप नियमित रूप से नए कार्यों में प्रदर्शन करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको संगीत पढ़ने में उत्कृष्टता प्राप्त करने की आवश्यकता है। “एक सबसे अच्छे कौशलों में से एक है संगीत को जल्दी से उठाना और दृष्टि से पढ़ना,” करोल कहते हैं। अक्सर, नए कार्य प्रदर्शन के रूप में संगीत स्टैंड पर शुरू होते हैं, बहुत सीमित रिहर्सल समय के साथ। “पृष्ठ पर नोट्स सबसे कम महत्वपूर्ण चीज होनी चाहिए, क्योंकि आपको एक पात्र बनाना है। आपको इस दुनिया का हिस्सा बनने और कहानी में निवेश करने की आवश्यकता है।” स्कूल में रहने वाले अभिनेताओं के लिए, करोल सलाह देती हैं कि जब भी संभव हो संगीत सिद्धांत की कक्षाएं लें ताकि दृष्टि से पढ़ना अधिक स्वाभाविक हो सके।

यह भी महत्वपूर्ण है कि आप विभिन्न निर्देशात्मक शैलियों की व्याख्या करने में सक्षम हों, विशेष रूप से जब आप शो में नए क्षणों की खोज कर रहे होते हैं। “हम हमेशा जानते हैं कि ‘डीफाइंग ग्रेविटी’ का क्षण क्या है, लेकिन यहाँ, हमें यह नहीं पता है कि यह क्या है,” मुनित्ज कहती हैं। नए क्षण बनाने के लिए, आपको यह व्याख्या करनी होती है कि निर्देशक और लेखक एक दिए गए दृश्य में क्या खोजने की कोशिश कर रहे हैं बिना किसी क्लासिक उत्पादन से किसी ब्लूप्रिंट पर वापस लौटे।

संविधान को व्यवस्थित रखना भी समीकरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। “आपको एक ऐसे अभिनेता होना होगा जो एक समझदारी से प्रणाली लेकर आता है,” मुनित्ज कहती हैं। “क्या होगा अगर आपका सभी ब्लॉकिंग एक पृष्ठ पर लिखी गई है, और फिर आधे पृष्ठ के संवाद को पूरी तरह से फिर से काम किया गया है? आपकी विधि क्या होगी?” यदि आप एक ऑफ-बुक कार्यशाला कर रहे हैं, तो अभिनेताओं को एक रणनीति की आवश्यकता होती है ताकि कठिन समय सीमा पर शब्द-सही बने रहें, भले ही रचनात्मक लोग रिहर्सल प्रक्रिया के दौरान परिवर्तन कर रहे हों। सभी परिवर्तनों के अच्छे नोट लेने से अभिनेताओं को जब शो खुद भी बदल रहा हो, तब अपने काम पर बने रहने का एक साधारण लेकिन महत्वपूर्ण कदम हो सकता है।

लचीला होना इतना महत्वपूर्ण क्यों है?

चूंकि नए कार्यों की प्रक्रिया एक मौजूदा संगीत के लिए एक सामान्य उत्पादन की तुलना में कहीं अधिक मानकीकृत और संरचित नहीं है, लचीलेपन की आवश्यकता होती है। “यदि आप एक अभिनेता हैं जो मुख्य रूप से क्षेत्रीय घरों में काम करता है, या मुख्य रूप से पूर्व-निर्धारित संगीत पर काम किया है, और आप उसी संरचना की अपेक्षा कर रहे हैं—रिहर्सल के लिए, प्रक्रिया के लिए, टीम के कार्य के लिए—आप एक आश्चर्य के लिए तैयार हो सकते हैं,” मुनित्ज कहती हैं। नए काम में अभिनय का मतलब है एक ऐसे टुकड़े पर सहयोग करना जो फ्लक्स में है, प्रक्रिया को अपनाना (और आनंद लेना), साथ ही रास्ते में सभी उतार-चढ़ावों को।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि अभिनेताओं को असली संगीत सीखने के लिए सामग्री शो से शो में भिन्न होती है। अधिकांश नए कार्यों में, अभिनेताओं को संगीत की चादरें मिलती हैं, साथ ही एक डेमो या एक प्लंक ट्रैक जो उनके मेलेडी लाइन को पियानो पर पेश करता है। लेकिन मुनित्ज और करोल दोनों ने ऐसे स्थितियों का अनुभव किया है जहाँ उनसे केवल बोल की चादरों के साथ और कठिनाई को सुलझाने के लिए डेमो के साथ नए गाने सीखने के लिए कहा गया है। यहाँ तक कि बिना किसी निपुणता के, उन्होंने इसे काम किया है। लचीला और सीधे कूदने के लिए तैयार होना अभिनेताओं को सफलता के लिए स्थापित करता है।

आप कैसे उस अभिनेता बन सकते हैं जिसे रचनात्मक लोग काम करते रहना चाहते हैं?

चूंकि कई नए कार्यों की कास्टिंग ऑडिशन द्वारा नहीं की गई है, इसलिए यह स्पष्ट होता है कि एक विश्वसनीय प्रतिष्ठा विकसित करना एक ऐसे अभिनेता के रूप में जो लेखकों और निर्देशकों को उनके अपने काम के प्रति विश्वास करता है और अन्य रचनात्मकों के लिए भी सिफारिश करता है। अक्सर, यह अपने आप को एक वास्तविक, प्रामाणिक व्यक्ति होने से शुरू होता है जो सहयोगी प्रक्रिया के प्रति उत्साही होता है।

अगला कदम सहयोगी प्रक्रिया में एक मूल्य-वर्धन बनना है। मुनित्ज कहती हैं कि रचनात्मक लोग उन अभिनेताओं की तलाश में हैं “जो काम के बारे में उचित तरीके से बात करने में सक्षम होते हैं, एक ऐसा अभिनेता जो किसी बात पर राय रख सकता है।” बहु-हाइफनेट कलाकार जो अतिरिक्त दृष्टिकोण ला सकते हैं जबकि रचनात्मक टीम के इरादे को भी सम्मानित करते हैं, कार्यशाला प्रक्रिया में विशेष रूप से मूल्यवान होते हैं।

एक नए संगीत पर अपना स्वयं का रचनात्मक ठप्पा लाना रचनात्मक टीम के लिए एक उपहार हो सकता है। करोल एक