מסדנאות לברודווי: בתוך עולם המוזיקליים החדשים

מה צריך כדי לשחק במוזיקל חדש? רוב השחקנים רגילים להופיע בעבודות קיימות, כאלה שיש להן הקלטות צוות ומחזות שאינן משתנים ערב לפני ההופעה. אך בעיר ניו יורק, שחקנים יכולים למצוא את עצמם בתוך סצנה פורחת של עבודות חדשות, שבהן מופיעות ונכתבות הצגות מקוריות כל יום על במות גדולות וקטנות.

סצנת המוזיקל החדש יש לה נוף ודינמיקה תעשייתית משלה, אז מה על השחקנים לדעת לפני שהם קופצים פנימה? מדריך זה מציע הקדמה מהירה לשחק במוזיקליים חדשים, מהחלטת הנוף הבסיסית עד הכישורים הספציפיים שיכולים להכין שחקנים להצלחה.

מהן “עבודות חדשות” בתעשיית התיאטרון המוזיקלי?

הסצנה של עבודות חדשות בניו יורק היא מגוונת, ומוזיקליים מקוריים חיים בכל קנה מידה, מקריאות סלון לא פורמליות ועד הצגות חדשות בדרך לברודווי. בשלב הפיתוח המוקדם של יצירה, הכותבים עשויים לארגן קריאה שולחנית עם הזמנה בלבד כדי להבין כיצד טיוטה מתקבלת על ידי קהל קטן. פעמים אחרות, מוזיקליים מוצגים לראשונה לציבור בקברטים או בפסטיבלים. הופעות ממומנות היטב עם תמיכה של מפיקים מנוסים מציגות לעיתים קרובות קריאת 29 השעות הסטנדרטית בתעשייה. קריאות אלו עוקבות אחר כללים ספציפיים של Actors' Equity, כמו מקסימום של 29 שעות לכל החזרות וההופעות (ולכן השם), בנוסף לכך שאסור למכור כרטיסים או להקליט וידאו.

“עבודות חדשות יכולות לקבל הרבה צורות שונות ולדרוש רמות התחייבות שונות. אך אם אתה אדם שמעוניין בעבודות חדשות, כנראה שיש דלת שניתן להכנס אליה,” אומרת מלודי מוניץ, שחקנית ומפיקה שהקימה את ה מעבדה הוירטואלית הממוקדת בעבודות חדשות. עבור שחקנים בתחילת הקריירה, “אולי זו לא קריאת 29 השעות, אלא חבר שלך שעובד על תסריט. אתה יכול להבין מה זה לקרוא לדמות שעדיין לא התקיימה.” למרות שהיא שיחקה דמויות מוכרות (הופעות במשך שנה בתור ונסדיי במשפחת אדמס), מוניץ מעריכה את העבודה על מוזיקליים חדשים כהזדמנויות למילוי יצירתי ולצמיחה מקצועית.

משום שעבודות חדשות נכתבות ומבוצעות כל הזמן ברמות שונות, מוזיקליים מקוריים מספקים מקום יקר ערך לשחקנים לחדור לתעשיית התיאטרון המוזיקלי ולבנות רשת מקצועית. לעיתים, עבודות חדשות מוצגות לראשונה כשירים בודדים בקברט או בסדנה. אז, אם אתה שחקן שמעוניין לנסות את כוחך במוזיקליים מקוריים מבלי להתחייב להופעה באורך מלא, קברטים המציעים שירי תיאטרון מוזיקלי חדשים יכולים להיות מקום נהדר להתחיל.

איך שחקנים יכולים למצוא תפקידים בעבודות חדשות?

אם אתה מעוניין לשחק בעבודות חדשות, זה מועיל להבין איך הכותבים והמפיקים בוחרים מוזיקליים בשלב מוקדם. לפני שהשואות מגיעות לשלב הפיתוח שבו מצטרפים מנהלי הקCasting, היוצרים נוטים לפנות ישירות לשחקנים, מה שהופך את הרשתות והבנייה של מוניטין מקצועי טוב לחשובים במיוחד.

“כאשר אתה עוסק בקונצרטים ב-The Green Room 42 או ב-54 Below, אתה תתקשר עם מופיעים ותחשוב, ‘אה, הם יתאימו לפרויקט הזה,’” אומרת יעל קרולי, שחקנית ומלחינה בסדנת להמן אנגל של BMI שצליליה מקוריים זכו למיליוני צפיות במדיה החברתית. “אבל אני גם מאמינה אמיתית לתת לכל אחד את ההזדמנות להיראות, כי לא לכולם יש את היכולת להכנס לחלל, להיות באותם קולג'ים לתיאטרון מוזיקלי, או להכנס לרשתות הללו.” כאשר היא כותבת הצגה והפרויקט מתאים לקריאות פתוחות, קרולי מפרסמת ऑודישנים באופן ציבורי כדי להגיע לרעיון רחב של כישרון.

כדי למצוא הזדמנויות עם אודישנים פתוחים, שחקנים יכולים לחפש מוזיקליים חדשים באתרים כמו ברודוויוורלד ו אי-שוויון ברשימות, והם יכולים להגיש מועמדות ישירות לתפקידים דרך אתרים כמו Actors Access. עבור שחקנים עם ייצוג, אודישנים לרוב מגיעים מסוכן שיכול לפתוח דלתות לפרויקטים בעלי פרופיל גבוה יותר שם מנהלי הגCasting לא עובדים ישירות עם שחקנים.

עם זאת, עבור רבות מעבודות החדשות, התפקידים לא נקבעים על ידי אודישן. במיוחד, קריאות 29 השעות “הן בדרך כלל פרויקטים גדולים, אולי עם כמה כוכבים גדולים משויכים,” אומרת מוניץ. “זה לא אומר שאתה צריך להיות עם קורות חיים מרשימים של עבודות חדשות כדי להיות באותם חדרים, אבל כנראה שאתה צריך חיבור אמיתי להיות שם במקומות אלו.” גם בקני מידה קטנים יותר, כותבים לרוב מעדיפים לעבוד עם שחקנים שהם מכירים או שהאומנות שלהם העירה את תשומת ליבם מהצגות אחרות. לכן, עבור שחקנים במוזיקליים חדשים, חשוב מאוד לבנות מוניטין טוב בתעשייה.

אילו כישורים הם החשובים ביותר למוזיקליים חדשים?

אם אתה מתכנן להופיע באופן קבוע בעבודות חדשות, אתה תרצה להיות מצוין בקריאת מוזיקה. “אחת מהכישורים הטובים ביותר שיש היא היכולת ללקט מוזיקה במהירות ולקרוא מהדף,” אומרת קרולי. לעיתים קרובות, עבודות חדשות מתחילות כהופעות בעמדות מוזיקה, עם זמן חזרות מוגבל מאוד. “הערכים על הדף צריכים להיות הכי פחות חשובים, כי אתה צריך ליצור דמות. אתה צריך להיות חלק מהעולם הזה ולהשקיע בסיפור.” עבור שחקנים שעדיין בבית ספר, קרולי ממליצה לקחת שיעורי תיאוריה מוזיקלית whenever אפשר כדי לעשות לקרוא מהדף בצורה הכי טבעית שאפשר.

זה גם חשוב להיות מסוגל לפרש מגוון רחב של סגנונות בימוי, במיוחד כשאתה מוצא רגעים חדשים בהצגה. “אנחנו תמיד יודעים מה הרגע של ‘Defying Gravity’, אבל כאן, אנחנו לא יודעים מה זה עדיין,” אומרת מוניץ. יצירת רגעים חדשים מחייבת לפרש מה הבמאי והכותבים מנסים למצוא בסצנה מסוימת מבלי ליפול על כל תכנית מ