Rezension: TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS, Opera Holland Park

Pyotr Ilyich Tschaikowsky kann zweifellos als einer der talentiertesten und unvergesslichsten Komponisten der Welt angesehen werden. Geboren 1840 in Russland, komponierte er einige der beliebtesten und denkwürdigsten Ballette aller Zeiten wie Swan Lake und Nutcracker, sowie Opern wie das meisterhafte Eugene Onegin und klassische Meisterwerke wie sein Klavier- und Violinkonzert. Er starb 1893 an Cholera, kurz nachdem er seine "Sechste Symphonie (Pathétique)" uraufgeführt hatte. Trotz seines Geschenks an die Welt mit einer der schönsten je geschriebenen Musik war sein Privatleben turbulent und tragisch.

Genau dieses Leben und die Musik hat Tama Matheson von der Theatergruppe Not Entirely Serious auf die Bühne gebracht in seinem musikalischen Drama, Tchaïkovsky: Child Of Glass, einem Stück, das durchgehend von Auszügen herrlicher klassischer Musik, vorwiegend von Tschaikowsky selbst, durchsetzt ist. Es ist ein ausgezeichnetes Konzept und folgt auf das wohlwollend empfangene Beethoven: I Shall Hear in Heaven. Ein Großteil der Inszenierung bietet viel Genuss, hauptsächlich durch die hervorragende Spielkunst des Pianisten Jayson Gillham an einem wunderschönen schwarz lackierten Steinway-Flügel. Die Musik auf eine Solo-Klavierversion zu reduzieren, ist eine einfache, aber sehr wirkungsvolle Methode, die Musik in einer einfachen, reinen Form zu erleben. Dies funktioniert außergewöhnlich gut in der überwältigend schönen Version von Tschaikowskys "Piano Concerto" und dem rauschhaften Finale von Swan Lake.

Matheson, der auch Autor der Produktion ist, spielt Tschaikowsky, erzählt sein Leben und stellt verschiedene Szenen daraus dar. Ein Kindermädchen nannte ihn ein "Glaskind" wegen seiner Zerbrechlichkeit und Sensibilität. Das übergreifende Thema seines Lebens ist sein Kampf, seine Sexualität in einer Zeit zu leben, in der man als Schwuler sowohl ausgepeitscht als auch öffentlich geächtet werden konnte. Matheson versteht es meisterhaft, den inneren Kampf und die Selbstablehnung eines Mannes zu zeigen, der nie ganz Frieden mit sich selbst schließen konnte und für den die Musik das einzige Mittel war, das Leben zu meistern.

Es ist deutlich erkennbar, dass große Überlegungen in die Auswahl der Musikstücke eingeflossen sind, die verschiedene Ereignisse in Tschaikowskys Leben veranschaulichen; ein Hauch von Mozarts Ouvertüre aus Don Giovanni erhellt Tschaikowskys Erwachen zur Wonne der Musik, und ein gut ausgewählter Abschnitt aus seinem "Piano Trio in A Minor" spiegelt sein Bedürfnis wider, sich nach dem Zusammenbruch seiner Ehe, seiner psychischen Gesundheit und dem Tod seines Geliebten zurückzuziehen. Es wird deutlich gemacht, dass Musik seine einzige wirkliche Freude ist, da jedes Glück, das er aus heimlichen Beziehungen zieht, oft von Tragödien überschattet wird. Selbstmord aus Scham über seine Homosexualität ist in seinem Leben erschreckend häufig, einschließlich seiner eigenen Selbstmordgedanken.

Es ist eine zutiefst traurige Geschichte, verliert aber durch eine zu lange Spieldauer und die Darstellung von Tschaikowskys eigenem Tod, die unverhältnismäßig lange dauert, an Wirkung. Es ist auch schade, dass die Geschichte in der zweiten Hälfte deutlich ins Melodramatische abdriftet, da Mathesons solide Darstellung von Tschaikowskys lakonischem Humor angesichts persönlicher Tragik im ersten Teil viel Mitgefühl erzeugt.

Matheson wird geschickt unterstützt von den Schauspielern Oliver Holland und Suzy Kohane, die eine Vielzahl von Rollen spielen, darunter Tschaikowskys freundlichen Vater und seine rasch zurückgewiesene Frau.