Рецензия: TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS, Opera Holland Park

Пётр Ильич Чайковский, безусловно, может претендовать на звание одного из самых талантливых и запоминающихся композиторов мира. Родившись в России в 1840 году, он написал одни из самых любимых и незабываемых балетов всех времён, такие как Swan Lake и Nutcracker, а также оперы, такие как гениальный Eugene Onegin, и классические шедевры, такие как его фортепианные и скрипичные концерты. Он умер от холеры в 1893 году, вскоре после премьеры своей «Шестой симфонии (Патетической)». Но, несмотря на то, что он подарил миру одну из самых прекрасных музык, когда-либо написанных, его личная жизнь была бурной и трагичной.

Именно эту жизнь и музыку Тама Мэтисон (Tama Matheson) из театральной компании Not Entirely Serious перенёс на сцену в своей музыкальной драме Tchaïkovsky: Child Of Glass — пьесе, на протяжении которой звучат отрывки прекрасной классической музыки, в основном написанной самим Чайковским. Это отличная концепция, появившаяся после хорошо принятой публикой Beethoven: I Shall Hear in Heaven. В постановке есть много всего, чем можно насладиться, в первую очередь благодаря пианисту Джейсону Гиллему (Jayson Gillham) и его превосходной игре на великолепном чёрном лакированном рояле Steinway. Упрощение музыки до версии для сольного фортепиано — простой, но чрезвычайно эффективный способ прочувствовать музыку в более простой, чистой форме. Это работает удивительно хорошо в потрясающе прекрасной версии «Фортепианного концерта» Чайковского и в восторженном финале Swan Lake.

Мэтисон, который также является автором постановки, играет Чайковского, рассказывая историю его жизни и разыгрывая различные её эпизоды. Названный нянькой «стеклянным ребёнком» за свою хрупкость и чувствительность, он на протяжении всей жизни борется с собственной сексуальностью в эпоху, когда за гомосексуальность можно было подвергнуться порке и публичному остракизму. Мэтисон умело показывает борьбу и отвращение к себе человека, который так и не смог обрести внутренний покой, для которого музыка была единственным способом пережить жизнь.

Очевидно, что была проделана огромная работа по подбору музыкальных произведений, иллюстрирующих различные события жизни Чайковского; лёгкий штрих увертюры Моцарта из Don Giovanni проливает свет на пробуждение Чайковского к восторгу музыки, а тщательно подобранный фрагмент из его «Фортепианного трио ля минор» отражает его потребность спрятаться от мира после краха его брака, ухудшения психического здоровья и смерти возлюбленного. Становится ясно, что музыка — его единственная настоящая радость, поскольку любое счастье, которое он мог получить от тайных отношений, слишком часто сопровождалось трагедией. Самоубийства из-за стыда за гомосексуальность шокирующе часты в его жизни, включая его собственные мысли о самоуничтожении.

Это отчаянно печальная история, но она теряет силу воздействия из-за чрезмерно затянутого хронометража и изображения собственной смерти Чайковского, которая наступает непомерно долго. Также жаль, что во второй половине история заметно склоняется к мелодраме, тогда как убедительное изображение Мэтисоном горькой иронии Чайковского на фоне личной трагедии в первой половине вызывало гораздо больше сочувствия.

Мэтисону умело помогают актёры Оливер Холланд (Oliver Holland) и Сьюзи Кохейн (Suzy Kohane), которые исполняют различные роли, включая добродушного отца Чайковского и его быстро отвергнутую жену.