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Pyotr Ilyich Tchaïkovsky pode seguramente reivindicar ser um dos compositores mais talentosos e memoráveis do mundo. Nascido na Rússia em 1840, compôs alguns dos balés mais adorados e inesquecíveis de todos os tempos, como Swan Lake e Nutcracker, assim como óperas como a magistral Eugene Onegin, e obras-primas clássicas como os seus concertos para piano e violino. Morreu de cólera em 1893, pouco depois de estrear a sua "Sixth Symphony (Pathétique)". Mas, apesar de ter dado ao mundo algumas das músicas mais belas alguma vez escritas, a sua vida pessoal foi turbulenta e trágica.
É essa vida e música que Tama Matheson, da companhia de teatro Not Entirely Serious, trouxe para o palco no seu drama musical, Tchaïkovsky: Child Of Glass, uma peça pontuada continuamente por excertos de música clássica magnífica, escrita principalmente por Tchaïkovsky ele mesmo. É um conceito excelente e sucede à bem-recebida produção Beethoven: I Shall Hear in Heaven. Grande parte da produção tem muito para apreciar, principalmente graças ao pianista Jayson Gillham e à sua interpretação superlativa num lindo Steinway de lacado preto. Reduzir a música à versão solo para piano é um método simples, mas incrivelmente eficaz, de experienciar a música numa forma mais simples e pura. Isso funciona de forma notável na belíssima versão do concerto para piano de Tchaïkovsky e no finale arrebatador do Swan Lake.
Photo Credit: Rachel Medina
Matheson, que também é o autor da produção, interpreta Tchaïkovsky, narrando a sua vida e representando várias cenas da mesma. Chamado de "criança de vidro" por uma ama devido à sua fragilidade e sensibilidade, o tema constante da sua vida é a luta para viver a sua sexualidade numa época em que se podia ser tanto açoitado quanto publicamente excluído por ser homossexual. Matheson demonstra com habilidade a luta e o auto-desprezo de um homem que nunca conseguiu fazer as pazes consigo próprio, tendo na música o seu único meio de lidar com a vida.
Foi claramente pensado com muito cuidado as peças musicais escolhidas para ilustrar os vários acontecimentos da vida de Tchaïkovsky; um toque da abertura de Mozart de Don Giovanni ilumina a sua descoberta do êxtase da música e uma parte bem escolhida do seu "Piano Trio in A Minor" reflete a sua necessidade de se esconder após o colapso do seu casamento, dos seus problemas mentais e da morte do seu amante. Fica claro que a música é a sua única verdadeira alegria, já que qualquer felicidade derivada dos seus relacionamentos secretos é tão frequentemente marcada pela tragédia. O suicídio devido à vergonha da homossexualidade é chocantemente frequente na sua vida, incluindo pensamentos próprios de autodestruição.
É uma história desesperadamente triste, mas perde impacto devido a uma duração excessiva e à representação da própria morte de Tchaïkovsky, que demora demasiado tempo a ocorrer. É também pena que a narrativa se incline visivelmente para o melodrama na segunda metade, uma vez que a sólida interpretação de Matheson do humor mordaz de Tchaïkovsky em meio à tragédia pessoal na primeira metade suscita muita empatia.
Matheson é competentemente apoiado pelos atores Oliver Holland e Suzy Kohane, que interpretam uma variedade de papéis, incluindo o afável pai de Tchaïkovsky e a sua esposa rapidamente rejeitada.
Photo Credit: Rachel Medina
Seria maravilhoso ouvir algumas árias das suas fantásticas óperas, mas vemos uma pequena quantidade de dança e balé. O dançarino Téo Dubreuil é Solista do The Royal Ballet e isso nota-se; os seus movimentos são fluidos, carregados de emoção e com uma atlética leveza. No entanto, o pas de deux que ele dança com Matheson parece rígido e desajeitado – inevitável quando se emparelha um dançarino profissionalmente treinado com alguém que possivelmente não consegue acompanhar os seus movimentos, apesar do entusiasmo de Matheson.
O conceito de Tchaïkovsky: Child Of Glass é bem pesquisado e realmente traz à vida a trágica existência deste incrível compositor. Uma edição judiciosa ajudaria muito a potenciar ainda mais o seu potencial.
