评论：TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS，Opera Holland Park

彼得·伊里奇·柴可夫斯基无疑可以称得上是世界上最有才华和最令人难忘的作曲家之一。他于1840年出生在俄罗斯，创作了许多备受喜爱且难忘的芭蕾舞剧，如《Swan Lake》和《Nutcracker》，还有歌剧如大师之作《Eugene Onegin》，以及钢琴和小提琴协奏曲等古典杰作。他于1893年死于霍乱，去世前不久刚刚首演了他的《第六交响曲（Pathétique）》。尽管他为世人带来了极其优美的音乐作品，但他的个人生活却充满波折与悲剧。

正是这位作曲家的人生和音乐，由Not Entirely Serious剧团的Tama Matheson带上舞台，通过他的音乐戏剧作品《Tchaïkovsky: Child Of Glass》得以展现，该剧贯穿了大量优美的古典音乐片段，主要取自柴可夫斯基本人创作的作品。这一构思非常出色，是继备受好评的《Beethoven: I Shall Hear in Heaven》之后的又一力作。整部制作中最令人享受的部分来自钢琴家Jayson Gillham对一架黑色漆面Steinway钢琴的杰出演奏。将音乐简化为独奏钢琴版本，是一种简单却极为有效的方式，让观众以更纯粹的形式体验音乐。这在柴可夫斯基壮丽的《Piano Concerto》的钢琴独奏版，以及《Swan Lake》中充满狂热情感的尾声中表现尤为出色。

身为该剧作家兼主演的Matheson扮演柴可夫斯基，叙述他的生平并表演其中的多个场景。由于身体的脆弱和敏感，他曾被保姆称为“玻璃孩子”，他一生的主题贯穿着努力接受自己性取向的挣扎——在那个时代，公开承认同性恋身份可能会遭受鞭刑和社会排斥。Matheson精准地展现出这位男性，那种永难与自我和解的痛苦与自我厌恶，而音乐则是他度过人生唯一的依靠。

剧中所选用的音乐显然经过精心挑选，以烘托柴可夫斯基人生中不同事件的氛围。莫扎特的《Don Giovanni》序曲片段点亮了柴可夫斯基对音乐狂喜的觉醒，他所作的《Piano Trio in A Minor》中的一节则映射了婚姻破裂、精神状态崩溃以及恋人去世后他躲避现实的痛苦。音乐被清晰地表现为他的唯一真正快乐，毕竟他从秘密的感情关系中获得的任何幸福常常被悲剧打断。同性恋带来的耻辱使自杀在他身边频频发生，包括他自己也曾有过自杀念头。

这是一个极为悲伤的故事，但因过长的演出时长和描绘柴可夫斯基去世过程的冗长而削弱了感染力。遗憾的是，故事在下半场明显转向情节剧化，让Matheson在上半场对柴可夫斯基在个人悲剧中流露的冷峻幽默的扎实演绎所带来的同情心大打折扣。

Matheson得到了演员Oliver Holland和Suzy Kohane的有力支持，他们在剧中饰演多个角色，包括柴可夫斯基和蔼的父亲及其迅速被拒绝的妻子。