Recenzja: TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS, Opera Holland Park

Piotr Iljicz Czajkowski może bez wątpienia pretendować do miana jednego z najbardziej utalentowanych i zapadających w pamięć kompozytorów na świecie. Urodzony w Rosji w 1840 roku, skomponował jedne z najbardziej ukochanych i pamiętnych baletów wszech czasów, takie jak Swan Lake i Nutcracker, a także opery, jak mistrzowskie Eugene Onegin, oraz klasyczne arcydzieła takie jak jego koncerty fortepianowe i skrzypcowe. Zmarł na cholerę w 1893 roku, niedługo po premierze swojej "Szóstej Symfonii (Patetycznej)". Mimo że obdarzył świat jedną z najpiękniejszych muzyk, jakie kiedykolwiek napisano, jego życie osobiste było pełne burz i tragedii.

To właśnie to życie i muzykę Tama Matheson z kompanii teatralnej Not Entirely Serious przeniósł na scenę w swoim muzycznym dramacie Tchaïkovsky: Child Of Glass, wzbogaconym przez piękne fragmenty muzyki klasycznej, głównie napisane przez Czajkowskiego . To znakomity pomysł, który następuje po dobrze przyjętym spektaklu Beethoven: I Shall Hear in Heaven. Dużą przyjemność sprawia wiele elementów produkcji, przede wszystkim wybitna gra pianisty Jaysona Gillhama na przepięknym czarnym pianinie marki Steinway. Zredukowanie muzyki do wersji solo fortepianowej jest prostym, ale niezwykle skutecznym sposobem na doświadczenie jej w bardziej surowej, czystej formie. Doskonale sprawdza się to zwłaszcza w przejmująco pięknym wykonaniu "Koncertu fortepianowego" Czajkowskiego oraz wzruszającym finale Swan Lake.

Matheson, będący również autorem spektaklu, wciela się w postać Czajkowskiego, narratora jego życia i odgrywając różne sceny z tego życia. Nazywany przez nianię "dzieckiem ze szkła" ze względu na swoją kruchość i wrażliwość, głównym motywem jego egzystencji jest walka z akceptacją swojej orientacji w czasach, gdy za homoseksualizm można było zostać chłostanym i publicznie wykluczonym. Matheson umiejętnie ukazuje zmagania i samo-niezadowolenie człowieka, który nigdy nie mógł w pełni pogodzić się ze sobą, a jedynym sposobem na przetrwanie było dla niego tworzenie muzyki.

Widać, że bardzo starannie dobrano fragmenty muzyczne ilustrujące różne wydarzenia z życia Czajkowskiego; np. fragment uwertury do Don Giovanni Mozarta podkreśla przebudzenie się jego miłości do muzyki, a dobrze dobrany fragment z "Trio fortepianowego a-moll" oddaje jego potrzebę izolacji po rozpadzie małżeństwa, problemach psychicznych i śmierci kochanka. Jasno pokazano, że muzyka była jego jedyną prawdziwą radością, gdyż wszelka szczęśliwość wynikająca z ukrytych relacji była przerywana tragediami. Samobójstwa z powodu wstydu związanego z homoseksualizmem pojawiają się szokująco często, również w myślach samego Czajkowskiego.

To bardzo smutna historia, jednak traci na sile przez zbyt długą czas trwania oraz ukazanie śmierci samego Czajkowskiego, które zajmuje nieproporcjonalnie dużo czasu. Szkoda też, że fabuła w drugiej połowie zaczyna wyraźnie zmierzać w stronę melodramatu, podczas gdy w pierwszej Matheson solidnie ukazuje ironiczny humor Czajkowskiego mimo osobistej tragedii, zdobywając tym wiele sympatii.

Mathesonowi towarzyszą zdolni aktorzy Oliver Holland i Suzy Kohane, którzy grają różne role, w tym przyjaznego ojca Czajkowskiego oraz jego szybko odrzuconą żonę.