Mevcut Diller
Pyotr Ilyich Tchaïkovsky, dünyanın en yetenekli ve akılda kalıcı bestecilerinden biri olduğunu rahatlıkla iddia edebilir. 1840'ta Rusya'da doğan besteci, Swan Lake ve Nutcracker gibi tüm zamanların en sevilen ve akılda kalıcı balelerini, ustalık dolu Eugene Onegin gibi operaları ve piyano ile keman konçertoları gibi klasik başyapıtları besteledi. "Altıncı Senfoni (Pathétique)" adlı eserinin prömiyerinden kısa bir süre sonra, 1893'te koleradan öldü. Ancak dünyaya yazılmış en güzel müziklerden bazılarını armağan etmesine rağmen, kişisel hayatı çalkantılı ve trajikti.
Not Entirely Serious tiyatro topluluğundan Tama Matheson'ın, ağırlıklı olarak Tchaïkovsky'nin kendisi tarafından yazılmış muhteşem klasik müzik alıntılarıyla bezenmiş müzikal dramı Tchaïkovsky: Child Of Glass'ta sahneye taşıdığı, işte bu hayat ve müziktir. Mükemmel bir konsept olan bu yapım, beğeniyle karşılanan Beethoven: I Shall Hear in Heaven'ın ardından geliyor. Yapımın çoğu, özellikle piyanist Jayson Gillham'ın muhteşem siyah cilalı bir Steinway üzerindeki üstün çalışıyla keyif verici anlar sunuyor. Müziği solo piyano versiyonuna indirgemek, müziği daha sade, saf bir biçimde deneyimlemenin basit ama son derece etkili bir yolu. Bu yöntem, Tchaïkovsky'nin "Piyano Konçertosu"nun olağanüstü güzel bir versiyonunda ve Swan Lake'in coşkulu finalinde dikkat çekici derecede başarılı oluyor.
Fotoğraf: Rachel Medina
Aynı zamanda yapımın yazarı olan Matheson, Tchaïkovsky'yi canlandırıyor, hayatını anlatıyor ve çeşitli sahneleri yeniden canlandırıyor. Kırılganlığı ve hassasiyeti nedeniyle bir dadı tarafından "cam çocuk" olarak adlandırılan Tchaïkovsky'nin hayatındaki tutarlı tema, eşcinsel olmanın hem kırbaçlanmayı hem de toplumdan dışlanmayı gerektirdiği bir dönemde cinselliğiyle yaşama mücadelesidir. Matheson, kendisiyle asla tam olarak barışamayan ve müziği hayatta kalmasının tek yolu olan bir adamın mücadelesini ve kendinden tiksinmesini yansıtmakta ustadır.
Tchaïkovsky'nin hayatındaki çeşitli olayları resmetmek için çalınan müzik parçalarına açıkça büyük bir düşünce süreci dahil edilmiş; Mozart'ın Don Giovanni uvertüründen bir serpinti, Tchaïkovsky'nin müziğin coşkusuna uyanışına ışık tutarken, iyi seçilmiş bir "Piyano Trio in A Minor" bölümü, evliliğinin ve ruh sağlığının çöküşü ile sevgilisinin ölümünden sonra kendini gizleme ihtiyacını yansıtıyor. Müziğin onun tek gerçek sevinci olduğu açıkça ortaya konuyor, çünkü gizli ilişkilerden elde edebildiği mutluluk çoğunlukla trajediyle noktalanıyor. Eşcinsellik utancı nedeniyle intihar, hayatında şok edici derecede sık görülüyor; buna kendi öz-yok etme düşünceleri de dahil.
Bu, umutsuzca üzücü bir hikaye, ancak aşırı uzun süresi ve Tchaïkovsky'nin kendi ölümünün, gerçekleşmesi olağanüstü uzun süre alan tasviri nedeniyle etkisini yitiriyor. İkinci yarıda hikayenin belirgin biçimde melodrama kayması da üzücü, çünkü Matheson'ın ilk yarıda kişisel trajedi ortasında Tchaïkovsky'nin ince mizah anlayışını sağlam bir şekilde canlandırması büyük sempati kazanıyor.
Matheson'a, Tchaïkovsky'nin sevecen babası ve hızla reddedilen karısı da dahil olmak üzere çeşitli rolleri oynayan oyuncular Oliver Holland ve Suzy Kohane ustaca eşlik ediyor.
Fotoğraf: Rachel Medina
Onun muhteşem operalarından bazı aryalar duymak harika olurdu, ancak küçük bir miktar dans ve bale görüyoruz. Dansçı Téo Dubreuil, The Royal Ballet'in bir Solisti ve bu belli oluyor; hareketleri akıcı, duyguyla ve çevik bir atletizmle dolu. Ancak Matheson'la birlikte dans ettiği pas de deux sahneleri sakat ve garip görünüyor - Matheson'ın coşkusuna rağmen, profesyonel eğitimli bir dansçıyı hareketlerini asla eşleyemeyecek biriyle eşleştirdiğinizde bu kaçınılmaz.
Tchaïkovsky: Child Of Glass'ın konsepti iyi araştırılmış ve bu inanılmaz bestecinin trajik hayatını gerçekten canlandırıyor. Biraz akıllıca kesim ve düzenleme, potansiyelinin daha da fazlasını ortaya çıkarmada uzun bir yol kat edebilirdi.
