리뷰: TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS, Opera Holland Park

표트르 일리치 차이콥스키는 세계에서 가장 재능 있고 기억에 남는 작곡가 중 한 명임이 분명합니다. 1840년 러시아에서 태어난 그는 Swan Lake와 Nutcracker와 같은 가장 사랑받고 기억에 남는 발레 작품들뿐만 아니라, 걸작 오페라인 Eugene Onegin과 그의 피아노 및 바이올린 협주곡과 같은 고전 명작을 작곡했습니다. 그는 1893년 콜레라로 사망했는데, 거의 바로 직전에 자신의 "Sixth Symphony (Pathétique)"의 초연을 마쳤습니다. 그러나 세계에 아름다운 음악을 선사했음에도 불구하고 그의 개인적인 삶은 격동과 비극으로 가득했습니다.

이 바로 그 삶과 음악을 Not Entirely Serious 연극 단체의 Tama Matheson이 그의 뮤지컬 드라마 Tchaïkovsky: Child Of Glass에서 무대 위로 가져왔으며, 이 작품은 주로 차이콥스키 자신이 작곡한 아름다운 클래식 음악의 삽입으로 끊임없이 채워집니다. 이 기획은 훌륭한 개념으로, 호평받은 Beethoven: I Shall Hear in Heaven 이후에 제작되었습니다. 제작 전반에 걸쳐 많은 볼거리가 있으며, 특히 피아니스트 Jayson Gillham의 아름다운 검은 광택의 Steinway 피아노 연주는 매우 인상적입니다. 음악을 솔로 피아노 버전으로 간소화하는 것은 음악을 보다 순수하고 단순한 형태로 경험할 수 있는 간단하지만 대단히 효과적인 방법입니다. 이것은 차이콥스키의 "Piano Concerto"의 매우 아름다운 버전과 Swan Lake의 감격적인 피날레에서 놀랍도록 잘 작용합니다.

작가이자 연출가인 Matheson 자신이 차이콥스키 역을 맡아 그의 삶을 내레이션하고 다양한 장면을 연기합니다. 유리처럼 연약하고 섬세하다는 이유로 유모에게 "child of glass"라 불렸던 그는 자신의 성 정체성을 받아들이기 힘들어했던 삶을 일관된 주제로 삼고 있습니다. 당시에는 동성애자라는 이유로 매를 맞거나 공개적으로 추방될 수 있었던 시대였기 때문입니다. Matheson은 평화롭게 자기 자신과 화해할 수 없었던 남자의 고뇌와 자기혐오를 능숙하게 표현하며, 음악만이 그가 삶을 극복할 수 있는 유일한 수단임을 보여줍니다.

차이콥스키 인생 각 사건을 표현하는 데 사용된 음악 조각들에는 분명 깊은 고민이 담겨 있습니다. 모차르트의 Don Giovanni 서곡 한 부분은 차이콥스키가 음악에 매료되는 깨달음을 밝혀주고, 그의 "Piano Trio in A Minor"의 잘 선택된 부분은 결혼 실패와 정신 건강 악화, 그리고 연인의 죽음 이후 그가 자신을 숨기려는 모습을 반영합니다. 음악만이 그의 진짜 기쁨이라는 점이 명확하게 드러나며, 은밀한 관계에서 느끼는 행복은 너무도 자주 비극으로 점철됩니다. 동성애로 인한 수치는 그의 삶에서 충격적일 만큼 자살을 빈번히 불러왔으며, 본인 역시 자살 생각을 자주 했음을 알 수 있습니다.

매우 슬픈 이야기이지만, 지나치게 긴 상연 시간이 그 임팩트를 약화시키고 있으며, 차이콥스키의 사망 장면이 지나치게 길게 다뤄지는 점도 아쉽습니다. 또한 이야기가 후반부에서 뚜렷하게 멜로드라마로 치우치는 점이 아쉬운데, 1막에서 Matheson이 보여준 차이콥스키의 쓴웃음과 개인적 비극 속 유머러스한 연기는 큰 공감을 얻었기 때문입니다.

Matheson은 다양한 역할을 소화하는 배우 Oliver Holland와 Suzy Kohane의 든든한 조연을 받습니다. 둘은 차이콥스키의 다정한 아버지와 그의 빠르게 거절당하는 아내 역을 포함한 여러 배역을 맡고 있습니다.