Reseña: TCHAÏKOVSKY: CHILD OF GLASS, Opera Holland Park

Pyotr Ilyich Tchaïkovsky puede reclamar con certeza ser uno de los compositores más talentosos e inolvidables del mundo. Nacido en Rusia en 1840, compuso algunos de los ballets más queridos y memorables de todos los tiempos, como Swan Lake y Nutcracker, así como óperas como la magistral Eugene Onegin, y obras maestras clásicas como sus conciertos para piano y violín. Falleció de cólera en 1893, poco después de estrenar su "Sexta Sinfonía (Pathétique)". Pero a pesar de regalarle al mundo una de las músicas más bellas jamás escritas, su vida personal fue turbulenta y trágica.

Es esta vida y música que Tama Matheson de la compañía teatral Not Entirely Serious ha llevado al escenario en su drama musical, Tchaïkovsky: Child Of Glass, una obra salpicada a lo largo de fragmentos de música clásica preciosa, en su mayoría escrita por Tchaïkovsky mismo. Es un concepto excelente y sigue al bien recibido Beethoven: I Shall Hear in Heaven. Gran parte de la producción tiene mucho que ofrecer, principalmente gracias a la ejecución superlativa al piano del hermoso Steinway lacado en negro por parte del pianista Jayson Gillham. Reducir la música a una versión para piano solo es un método sencillo pero enormemente eficaz para experimentar la música en una forma más simple y pura. Esto funciona de forma notable en una versión abrumadoramente hermosa del "Concierto para Piano" de Tchaïkovsky y en el rapto final de Swan Lake.

Matheson, quien también es el autor de la producción, interpreta a Tchaïkovsky, narrando su vida y representando varias escenas de ésta. Apodado "niño de cristal" por una niñera debido a su fragilidad y sensibilidad, el tema constante de su vida es su lucha por vivir con su sexualidad en una época cuando uno podía ser azotado y públicamente rechazado por ser gay. Matheson domina la representación de la lucha y el auto-desprecio de un hombre que nunca pudo hacer las paces con sí mismo, con la música como su único medio para sobrellevar la vida.

Claramente se ha puesto mucho pensamiento en las piezas musicales elegidas para ilustrar los distintos eventos en la vida de Tchaïkovsky; un toque de la obertura de Don Giovanni de Mozart ilumina el despertar de Tchaïkovsky al éxtasis de la música y una sección bien escogida de su "Trío para piano en La menor" refleja su necesidad de aislarse tras el colapso de su matrimonio, sus problemas de salud mental y la muerte de su amante. Se deja claro que la música es su única alegría real, ya que cualquier felicidad que pueda derivar de relaciones secretas es muy a menudo interrumpida por la tragedia. El suicidio debido a la vergüenza por la homosexualidad es alarmantemente frecuente en su vida, incluyendo sus propios pensamientos de autoeliminación.

Es una historia desesperadamente triste, pero pierde impacto debido a una duración excesiva y a la representación de la muerte de Tchaïkovsky, que tarda un tiempo desmedidamente largo en ocurrir. También es una lástima que la historia tienda claramente hacia el melodrama en la segunda mitad, mientras que la sólida interpretación de Matheson del humor irónico de Tchaïkovsky en medio de la tragedia personal en la primera mitad genera mucha simpatía.

Matheson está hábilmente acompañado por los actores Oliver Holland y Suzy Kohane, quienes interpretan una variedad de papeles, incluyendo al amable padre de Tchaïkovsky y a su esposa rápidamente rechazada.