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ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、世界で最も才能があり記憶に残る作曲家の一人と言えるでしょう。1840年にロシアで生まれ、Swan LakeやNutcrackerといった、時代を超えて愛されるバレエ曲の数々や、優れたオペラ作品Eugene Onegin、ピアノやヴァイオリンの協奏曲などのクラシックの名曲を作曲しました。1893年にコレラで亡くなりましたが、その直前に「第六交響曲（Pathétique）」を初演しています。しかし、こんなにも美しい音楽を世界に残した一方で、彼の私生活は波乱と悲劇に満ちていました。
この人生と音楽を舞台に持ち込んだのが、Not Entirely Seriousシアターカンパニーのタマ・マセソンによるミュージカルドラマ、Tchaïkovsky: Child Of Glassです。作品中にはチャイコフスキー自身による美しいクラシック音楽の抜粋が随所に散りばめられています。素晴らしいコンセプトであり、好評を博したBeethoven: I Shall Hear in Heavenの次作として期待が高まります。今回の公演で特に楽しめるのは、ピアニストのジェイソン・ギルハムによる艶やかな黒塗りのスタインウェイの素晴らしい演奏です。音楽をピアノソロに削ぎ落とす手法はシンプルながらも効果的で、より純粋でシンプルな形で音楽を体験できます。特にチャイコフスキーの「ピアノ協奏曲」の圧倒的な美しさや、Swan Lakeの熱狂的なフィナーレにおいてそれが際立っています。
Photo Credit: Rachel Medina
脚本・主演を務めるマセソンはチャイコフスキー自身を演じ、その生涯を語りながら様々な場面を再現します。乳母からは「ガラスの子」と呼ばれた彼の脆さや感受性を物語るこの言葉が象徴するように、一貫して彼の人生のテーマは、同性愛が公然と罰され社会的に追放される時代において、自分の性を生きる葛藤でした。マセソンは、自身と和解できず苦悩する男の苦闘や自己嫌悪を巧みに表現しており、彼にとって音楽こそが人生を乗り越える唯一の手段であったことを描いています。
チャイコフスキーの人生を彩る各エピソードに選ばれた音楽は深く考え抜かれており、例えばモーツァルトのDon Giovanni序曲の一節が彼の音楽への目覚めを象徴し、「ピアノ三重奏曲 イ短調」の一部が結婚の崩壊や愛人の死の後の彼の隠遁心を反映しています。音楽こそが彼の唯一の喜びであり、秘密の関係から得られる幸福は悲劇にしばしば打ち砕かれます。同性愛者であることの恥辱から自殺する人が彼の周囲に多く、本人も自己消滅の思考に苦しんだのが明らかにされています。
物語は非常に悲しいものですが、上演時間が長すぎることや、チャイコフスキー自身の死を描くシーンが過度に引き伸ばされているため、多少のインパクトの減少が見られます。また後半は物語がメロドラマに傾きがちで、前半のマセソンによるチャイコフスキーの皮肉なユーモアと個人的悲劇のバランスが取れた演技が持つ共感が薄れてしまうのは惜しい部分です。
オリバー・ホランドとスージー・コーハンの二人も出演し、チャイコフスキーの友好的な父親やすぐに拒絶される妻など、多様な役柄を演じています。
Photo Credit: Rachel Medina
彼の素晴らしいオペラからのアリアが聞けなかったのは残念ですが、少しながらダンスやバレエの場面もあります。テオ・デュブルイユはザ・ロイヤル・バレエのソリストで、その動きは流麗で感情豊かかつしなやかなアスリート性に満ちています。しかし、デュブルイユとマセソンが踊るパ・ド・ドゥはぎこちなく不自然で、プロのダンサーと動きを合わせられない素人の差は否めず、マセソンの熱意にもかかわらずそれが目立ってしまいます。
Tchaïkovsky: Child Of Glassのコンセプトは綿密に研究され、偉大な作曲家の悲劇的な人生をリアルに蘇らせています。適切な編集でさらにその可能性が広がるでしょう。
