Ngôn ngữ có sẵn
Pyotr Ilyich Tchaïkovsky chắc chắn có thể được coi là một trong những nhà soạn nhạc tài năng và đáng nhớ nhất thế giới. Sinh ra tại Nga vào năm 1840, ông đã sáng tác một số vở ba-lê được yêu thích và nổi tiếng nhất mọi thời đại như Swan Lake và Nutcracker, cũng như các vở opera như kiệt tác Eugene Onegin, và các tác phẩm cổ điển như concerto cho piano và vĩ cầm. Ông qua đời vì bệnh dịch tả năm 1893, ngay sau khi ra mắt "Sixth Symphony (Pathétique)". Tuy nhiên, dù đã để lại cho thế giới một số bản nhạc đẹp đẽ nhất từng được viết, cuộc sống cá nhân của ông lại đầy biến động và bi kịch.
Chính cuộc đời và âm nhạc này được Tama Matheson của công ty kịch Not Entirely Serious chuyển thể lên sân khấu trong vở nhạc kịch, Tchaïkovsky: Child Of Glass, một tác phẩm đan xen xuyên suốt những đoạn trích tuyệt đẹp của âm nhạc cổ điển, chủ yếu do chính Tchaïkovsky sáng tác. Đây là một ý tưởng xuất sắc và được trình diễn sau thành công của Beethoven: I Shall Hear in Heaven. Phần lớn sản phẩm có rất nhiều điểm đáng thưởng thức, đặc biệt là sự trình diễn xuất sắc của nghệ sĩ piano Jayson Gillham trên cây đàn Steinway màu đen bóng bẩy. Việc giản lược âm nhạc thành phiên bản piano solo là một cách đơn giản nhưng rất hiệu quả để trải nghiệm âm nhạc theo một hình thức thuần khiết, tinh tế hơn. Điều này thể hiện rất tốt trong phiên bản đầy cảm xúc tuyệt đẹp của "Piano Concerto" của Tchaïkovsky và phần kết đầy mê hoặc của Swan Lake.
Photo Credit: Rachel Medina
Matheson, cũng là tác giả của vở diễn, đóng vai Tchaïkovsky, kể lại cuộc đời ông và nhập vai những cảnh tượng khác nhau trong đó. Ông được gọi là "đứa trẻ bằng kính" bởi một người giúp việc do sự mỏng manh và nhạy cảm của mình, chủ đề xuyên suốt trong cuộc đời ông là đấu tranh để sống thật với bản dạng giới tính của mình trong thời kỳ mà đồng tính luyến ái có thể bị đánh đập và bị ruồng bỏ công khai. Matheson thành thạo thể hiện cuộc đấu tranh và sự căm ghét bản thân của một người đàn ông không bao giờ thực sự làm hòa được với chính mình, với âm nhạc là phương tiện duy nhất giúp ông vượt qua cuộc sống.
Rõ ràng, đã có rất nhiều suy nghĩ kỹ lưỡng để lựa chọn những bản nhạc minh họa cho các sự kiện khác nhau trong cuộc đời Tchaïkovsky; một chút đệm nhạc của overture Mozart từ Don Giovanni khiến người xem hiểu hơn về sự thức tỉnh của Tchaïkovsky với niềm say mê âm nhạc và một đoạn được chọn kỹ từ "Piano Trio in A Minor" của ông phản ánh nhu cầu tự biệt lập sau khi hôn nhân đổ vỡ, sức khỏe tinh thần suy sụp và cái chết của người tình. Âm nhạc rõ ràng là niềm vui thực sự duy nhất của ông, bởi những hạnh phúc có thể tìm thấy trong các mối quan hệ bí mật thường xuyên bị đứt đoạn bởi bi kịch. Việc tự tử do xấu hổ về đồng tính luyến ái diễn ra shockingly thường xuyên trong cuộc đời ông, bao gồm cả những suy nghĩ tự sát của chính ông.
Đây là một câu chuyện vô cùng bi thương, nhưng mất đi sức mạnh do thời lượng kéo dài quá lâu và cách thể hiện cái chết của Tchaïkovsky kéo dài quá mức cần thiết. Thật tiếc khi câu chuyện dần chuyển sang hướng bi kịch hơi quá đà ở nửa sau, trong khi cách thể hiện hài hước sắc bén của Matheson khi đóng vai Tchaïkovsky giữa những mất mát cá nhân ở nửa đầu nhận được nhiều cảm thông.
Matheson được hỗ trợ xuất sắc bởi các diễn viên Oliver Holland và Suzy Kohane, những người đảm nhận nhiều vai như người cha thân thiện của Tchaïkovsky và người vợ bị từ chối nhanh chóng.
Photo Credit: Rachel Medina
Thật tuyệt vời nếu được nghe một vài aria trong các vở opera tuyệt vời của ông, nhưng ta vẫn được xem một số phần vũ đạo và ballet nhỏ. Vũ công Téo Dubreuil là Soloist của The Royal Ballet và điều đó thể hiện rõ; những chuyển động của anh rất uyển chuyển, tràn đầy cảm xúc và sự dẻo dai khỏe khoắn. Tuy nhiên, pas de deux với Matheson lại có phần gượng gạo và cứng nhắc – điều không thể tránh khỏi khi kết hợp một vũ công chuyên nghiệp với người không thể theo kịp các động tác ấy, mặc dù Matheson rất nhiệt huyết.
Ý tưởng của Tchaïkovsky: Child Of Glass được nghiên cứu kỹ lưỡng và thực sự đưa cuộc đời bi thảm của nhà soạn nhạc phi thường này trở nên sống động. Một số chỉnh sửa hợp lý sẽ giúp phát huy mạnh mẽ hơn tiềm năng của tác phẩm.
