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Pyotr Ilyich Tchaïkovsky निश्चित रूप से दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली और यादगार संगीतकारों में से एक होने का दावा कर सकते हैं। रूस में 1840 में जन्मे, उन्होंने कुछ सबसे प्रिय और यादगार बैलेट जैसे Swan Lake और Nutcracker के साथ-साथ शानदार ऑपेरा जैसे Eugene Onegin और अपने पियानो और वायोलिन कंसर्टो जैसे शास्त्रीय शिल्पकृतियाँ रचीं। वे 1893 में हैजा के कारण मृत्यु हो गई, थोड़ी देर बाद ही उन्होंने अपनी "Sixth Symphony (Pathétique)" का प्रीमियर किया था। लेकिन दुनिया को इतनी खूबसूरत संगीत भेंट करने के बावजूद, उनका निजी जीवन अशांत और दुखद था।
यही जीवन और संगीत है जिसे Not Entirely Serious थिएटर कंपनी के Tama Matheson ने अपने संगीत नाटक Tchaïkovsky: Child Of Glass में मंच पर जीवित किया है, जो मुख्य रूप से Tchaïkovsky द्वारा रचित सुरम्य शास्त्रीय संगीत के अंशों से परिपूर्ण है। यह एक उत्कृष्ट अवधारणा है और इसे अच्छी समीक्षा मिली Beethoven: I Shall Hear in Heaven के बाद पेश किया गया है। इस प्रोडक्शन का अधिकांश हिस्सा आनंद लेने के लिए बहुत कुछ प्रस्तुत करता है, विशेष रूप से पियानोवादक Jayson Gillham का शानदार प्रदर्शन, जो एक खूबसूरत काले-लैकर्ड Steinway पियानो बजाते हैं। संगीत को एकल पियानो संस्करण में संक्षिप्त करना एक सरल लेकिन अत्यंत प्रभावशाली तरीका है, जिससे संगीत को अधिक सरल और शुद्ध रूप में अनुभव किया जा सकता है। यह Tchaïkovsky के "Piano Concerto" के भव्य संस्करण और Swan Lake के मनमोहक समापन में अत्यधिक सफल होता है।
Photo Credit: Rachel Medina
Matheson, जो इस प्रोडक्शन के लेखक भी हैं, Tchaïkovsky की भूमिका निभाते हैं, उनके जीवन का वर्णन करते हैं और जीवन के विभिन्न घटनाओं को अभिनय के माध्यम से प्रस्तुत करते हैं। एक नानी द्वारा "child of glass" (कांच का बच्चा) कहा गया क्योंकि वे नाजुक और संवेदनशील थे, उनके जीवन का लगातार विषय उनकी यौनिकता के साथ संघर्ष था, क्योंकि उस समय एक समलैंगिक होने पर सार्वजनिक रूप से न केवल होने की सजा मिल सकती थी बल्कि उन्हें अपमानित भी किया जाता था। Matheson एक ऐसे व्यक्ति के संघर्ष और आत्म-घृणा को प्रभावी रूप से दिखाते हैं, जो स्वयं के साथ कभी मेल नहीं मिला सके, और संगीत उनकी जीवन यात्रा में उनकी एकमात्र सहारा थी।
स्पष्ट है कि उनके जीवन की विभिन्न घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए संगीत के टुकड़ों का बहुत सोच-समझकर चयन किया गया है; Mozart के Don Giovanni के ओवरचर के कुछ अंश Tchaïkovsky के संगीत के प्रति जागरूकता को दर्शाते हैं और उनके "Piano Trio in A Minor" का एक चुना हुआ हिस्सा उनकी शादी के पतन, मानसिक स्वास्थ्य संकट और प्रेमी की मृत्यु के बाद उनकी आत्म-छुपाने की जरूरत को प्रतिबिंबित करता है। यह स्पष्ट किया गया है कि संगीत ही उनका असली आनंद था, क्योंकि गुप्त संबंधों से मिलने वाली कोई भी खुशी अक्सर त्रासदियों से भंग हो जाती थी। समलैंगिकता के लज्जा के कारण आत्महत्या उनके जीवन में चौंकाने वाली रूप से सामान्य थी, जिसमें उनके अपने आत्महत्या विचार भी शामिल थे।
यह एक बेहद दुखद कहानी है, लेकिन इसकी लंबी अवधि और Tchaïkovsky की मृत्यु के दृश्यों के कारण यह अपना प्रभाव खो देता है, जो होने में अनुचित लंबा समय लेता है। यह भी अफसोसजनक है कि कहानी दूसरे भाग में स्पष्ट मेलोड्रामा की ओर झुकती है, जबकि पहले हिस्से में Matheson का Tchaïkovsky के व्यंग्यात्मक हास्य का ठोस चित्रण उन्हें सहानुभूति दिलाता है।
Matheson को अभिनेता Oliver Holland और Suzy Kohane ने अच्छी सहायता प्रदान की है, जो Tchaïkovsky के दोस्ताना पिता और उनकी तुंरत-खारिज की गई पत्नी सहित विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हैं।
Photo Credit: Rachel Medina
उनके शानदार ऑपेराओं से कुछ अरिया सुनना अद्भुत होता, लेकिन हमें थोड़ी नृत्य और बैलेट देखना मिलता है। तेरो Dubreuil, जो The Royal Ballet के सोलिस्ट हैं, उनके नृत्य में सहजता, भावना और लचीली एथलेटिसिज्म झलकती है। हालांकि, जिन्होंने Matheson के साथ जोड़ीदार पाल्से दो के साथ नृत्य किया वह कठोर और असहज दिखता है — एक प्रशिक्षित नर्तक के साथ समन्वय करना, जब दूसरी तरफ कोई उनका स्तर नहीं पहुँचा सकता, जैसा कि Matheson का उत्साह हो, तो यह असंभव है।
Tchaïkovsky: Child Of Glass की अवधारणा अच्छी तरह से शोधित है और इस अविश्वसनीय संगीतकार के दुखद जीवन को जीवंत बनाती है। कुछ सावधानीपूर्वक संपादन इसके संभावित प्रभाव को और भी बढ़ा सकता है।
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