Kritik: KÄTZCHEN, Riverside Studios

Es ist höllisch schwierig, eine Ein-Personen-Show auf die Bühne zu bringen, den narrativen Bogen einer Geschichte zu steuern und dabei eine Vielzahl von Rollen zu übernehmen. Doch Schauspielerin und Autorin Sophie Lenglinger behält während GAPTOOTH Collectives Kätzchen in den Riverside Studios durchgehend die volle Kontrolle.

Kätzchen – das deutsche Wort für Kätzchen oder kleine Katze – ist eine unerschrockene schwarzhumorige Erzählung über ein Alien, das sich als schöne junge Frau namens Daphne manifestiert und auf die Erde kommt, um zu lernen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

Es gibt viele amüsante und berührende Missverständnisse, während Daphne ihren Weg findet, darunter Begegnungen mit einem machohaften Polizisten, einer Sexarbeiterin namens Love und deren Kunden, einem Mann in einem Nachtclub, einer Verkäuferin in einem Bekleidungsgeschäft, einer schwarzen Katze und einer älteren Frau, die im Park obdachlos lebt.

Es ist eine Art 60-minütige Odyssee, geschickt von der Autorin Joy Nesbitt gestaltet, die untersucht, wie ein Außenseiter (Alien/Ausländerin, Frau, Person of Colour) versucht, sich in unserer völlig verwirrenden Welt zurechtzufinden.

Der Schöpfer (der natürlich Deutsch spricht) lehrt Daphne Wörter, doch Sprache ist ein rutschiges Ding und offen für Fehlinterpretationen. „Ich habe alle Wörter, aber ich weiß nicht, was sie tun,“ sagt sie. Obwohl Daphne bald erkennt, dass es auf der Erde mehr als eine Sprache gibt und dass sie sie alle kennt, ist sie trotzdem keine Ahnung besser, wenn es darum geht, mit Menschen zu kommunizieren.

Mutter Englisch (oder Mutter) hat Daphne trainiert, wie ein Mensch auszusehen. Sie sagt Daphne, sie solle darauf achten zu lächeln – denn das tun Frauen – aber nicht zu viel. Und dass scharfe Zähne Menschen nervös machen, also soll sie sie nur zeigen, wenn es notwendig ist.

Ein durchgehendes Motiv über von Menschen gemachte Gesetze versus Naturgesetze ist wunderschön ins Drehbuch eingewoben. Der Polizist, der Daphne ohne ersichtlichen Grund mitnimmt, versucht sie in sein „Schiff“ zu locken und macht ihr Avancen („Du siehst ganz schön fit aus“). Er repräsentiert das Gesetz, doch als Daphne zusammen mit einer anderen Frau aus der Haft entlassen wird, bezeichnet die Frau den korrupten Cop als „verdammten Widerling“ – neue Wörter für Daphnes wachsenden Wortschatz.

Sie isst „gelbe Spiralen“ (Pot Noodles), wird aufgefordert „klasse“ zu sein und in einer witzigen Szene wird ihr vermittelt, dass sie als Frau innerhalb eines „Bewusstseins der Unterdrückten“ existieren soll.

Sie entdeckt auch, wann „Schläge“ spielerisch und wann sie gefährlich sein können. All das ist für Menschen schon verwirrend genug, wie soll ein Unschuldslamm wie Daphne da verstehen, wie sie mit Menschen „mitschwingen“ (wie sie es ausdrückt) kann?

Eine der größten Stärken dieses schwarzen Coming-of-Age-Stücks ist die Perspektive durch die Augen einer Unschuldigen. Dem Publikum werden keine didaktischen Botschaften zu Rasse und Feminismus übergestülpt. Stattdessen bekommen wir kraftvolle Aussagen, aber mit Intelligenz, Humor und Anmut vermittelt.

Zum Beispiel sieht Daphne, als sie in einem Bekleidungsgeschäft ein langes rotes Kleid anprobiert, sich selbst im menschlichen Körper der Verkäuferin, die ebenfalls „einen braunen Körper und Haare, die abstehen“ hat. Sie fühlt sich warm wie „die gelben Spiralen, wie Mutter“.

Bemerkenswert spielt Lenglinger alle Rollen in Kätzchen und wechselt geschickt in schneller Abfolge von einer Figur zur nächsten. Sie zeigt eine raue Verletzlichkeit und stellt leicht eine Verbindung zum Publikum her. Wir akzeptieren von Anfang an, dass sie ein Alien ist, und glauben ebenfalls an alle anderen Figuren.

Technisch hält GAPTOOTH (bestehend aus Lenglinger, Produzent Nico Bowden und Nesbitt) die Bühne schlicht, mit schwarzem Hintergrundvorhang und einigen cremefarbenen Vorhängen mit Stücken aus Silberfolie und Kritzeleien. Es gibt einen roten Plastikstuhl, den Lenglinger gut nutzt, sowie zwei Würfel.

Soundeffekte von Stadtgeräuschen und Musik in Nachtclub und Bar (witzigerweise von Daphne als schwarzer Kasten mit GWI-NESS – also Guinness – an der Seite beschrieben) sind exzellent. Daphnes Beschreibungen vom „Luftberühren“ beim Tanzen, „der engen Stelle“ (Gasse) und „roter Flüssigkeit“ (Blut) bieten uns neue Klänge und Bilder für Worte.

Genauso wie „etwas am Boden“ (die kleine schwarze Katze) „ein kleines graues Ding im Maul fängt“ und verschlingt, wird Daphne vom Kätzchen zur Katze, entdeckt schließlich, wie und wann sie die Zähne zeigen muss. Mit anderen Worten (und Worte sind hier wichtig) lernt sie über Leiden und wie man überlebt.

Kätzchen läuft bis 8. August in den Riverside Studios.

Foto-Credits: Nic Bowden und GAPTOOTH Collective