评测：黑色喜剧，橙树剧院

在彼得·谢弗'1965年的闹剧中只有一个笑话：当灯光亮起时，角色们却处于黑暗之中。其他一切——借来的家具、无能的雕刻师、严厉的上校、在最糟糕的时刻到来的前女友——都是不断升级。它要么是20世纪最聪明的戏剧构造，要么是伪装成剧本的延长思维实验。在橙树剧院，卡罗琳·斯坦贝斯为前者做出了相当有力的证明。

在观看这个精巧的混乱场面时，正值最近开演的马，会让人惊叹于谢弗惊人的多才多艺；从一个在心理黑暗中使马失明的麻烦少年，转身变成一屋子的上层中产伦敦人字面上让自己失明，这种转折显得格外锐利。语气截然不同，但对我们选择看什么的关注仍然存在。

高雅的闹剧并不是斯坦贝斯的舒适区——她的履历更倾向于契诃夫和索尔比，而非门撞门的灾难，而她的黑色喜剧需要一点时间才能展翅翱翔。头十分钟的表演稍显犹豫；可以感觉到制作如同在黑暗中摸索。然而，一旦机制运转起来，节奏上便表现出真正的热情，尴尬的瞬间被拉长，给观众足够的时间为接下来的疯狂注入做好准备。

她明显地热爱这个类型的特征，对肢体喜剧的处理既精准又投入，丝毫不逊色于最近在西区复兴的无意中的无政府主义者的死亡——这个项目的肢体喜剧顾问约翰·尼科尔森，也在这里担任同样的角色。尽管整个企业坚决而愉快地显得不可信，但斯坦贝斯让我们在其间保持投入。偶尔的失误使一切更具人性：梅尔基特上校的敬礼在晚上不同的时刻在英国军队（手掌向外）和皇家海军（手掌向下）之间迁移，这或许暗示着这位军官有着丰富多彩的职业生涯。

1965年的原始演员阵容包括德里克·雅各比饰演布林斯利，玛吉·史密斯饰演克莱阿，阿尔伯特·芬尼饰演哈罗德·戈林奇（这个角色后来由伊恩·麦克莱恩饰演），这无疑为现在演出的演员们增添了些历史重量。虽然没有人看上去感受到这一点。 乔·班尼斯特作为那位同时 juggling 两个情人、一个潜在的岳父、两个怪异的邻居和一场停电的雕刻家，表现出令人震撼的电力。这个角色要求极高的肢体灵活性，以及在几英尺远的观众面前假装完全失明的奇特挑战。班尼斯特在这两方面的表现均无明显压力。

杰森·巴尼特和朱莉娅·希尔斯是这部制作的秘密武器。巴尼特饰演的梅尔基特上校在小舞台上如同导弹般精准地处于暴风之中，仿佛在家具店里的公牛。而考虑到家具的滑稽事态，这一点相当贴切。希尔斯作为单身女郎弗尔尼瓦尔小姐，踏上了极为愉快的轨迹：开始时是轻微的怪异，而通过自由提供的酒精，最后接近一种超越。在这里，他们将配角变得相当特殊。

然而，今晚最引人注目的角色是帕特里夏·阿利森饰演的克莱阿。像她的《性教育》同学《生而有齿》和《真诚的重要性》的塔尼亚·雷诺兹（《一面镜子》和《1536》），阿利森以相当大的气派走向舞台。她已经在去年的圣诞节中展示了对名字杰斯·爱德华斯的酷儿戏剧《私人观展》中表现出极其强烈的身体性，这在这里也体现出来，作为她的前女友，即便在停电中，依然能清楚看到布林斯利的妄想，并且仍然希望他回到自己的床上。这是从旁人的滑稽表现中传递出一种安静的不同频率，令闹剧感到更加立体。

西蒙·道'的布景充满了精美的历史细节，但其结构的巧妙更值得一提：隔音卧室高悬在头顶，第三幕利用了一个地板门，最大限度地发挥了其效果。埃利奥特·格里格斯'的灯光设计则恰到好处地完成了从漆黑到满场光明，再到点燃火柴后的逐渐昏暗，期间毫无闪烁。这种情况下，罕见地，灯光设计师成为了剧本的核心。

斯坦贝斯明智地拒绝将这晚与谢弗的白色说谎者搭配，后者是常规的伴奏剧：选定主菜而非不太令人满意的开胃菜。话剧中的性别动态（尤其是布林斯利要求梅尔基特上校的许可之后再求婚）显得有些过时，而谢弗，自始至终未曾羞于修订自己的作品，如果他没有在2016年不幸去世，恐怕会找到一些聪明的方式来更新这些内容。然而，黑色喜剧的确不止于剧场机制的练习：这里有阶级喜剧，层次分明的情境，以及，当最后的混乱降临时，有着一台完美运转的机器所带来的罕见快感。

《黑色喜剧》将在橙树剧院上演至7月11日。

摄影来源：萨姆·泰勒