Огляд: ЧОРНА КОМЕДІЯ, театр Orange Tree

Є точно один жарт у Пітера Шеффера's фарсі 1965 року: коли світло вмикається, персонажі перебувають у темряві. Все інше — запозичене меблювання, безпорадний скульптор, суворий полковник, колишня дівчина, яка приходить у найгірший можливий момент — це лише ескалація. Це або найрозумніша театральна конструкція двадцятого століття, або розширений експеримент думки, що маскується під п'єсу. У театрі Orange Tree Кароліна Штайнбейс доводить, що це перше.

Спостерігати за цим механічним хаосом так незабаром після недавньої прем'єри Еквус — це дивуватися жахливій універсальності Шеффера; відбувається захоплюючий різкий поворот від проблемного підлітка, який сліпить коней в психологічній темряві, до кімнати, повної представників вищого середнього класу Лондона, які сліплять себе в буквальному. Тон не може бути більш іншим, але занепокоєння тим, що ми вибираємо бачити, залишається. 

Висока фарса не є зоною комфорту Штайнбейс — її кредити більше пов’язані з Чеховим і Соербі, ніж з катастрофами, які викликані грюканнями дверей — і її Чорна комедія потребує трохи часу, щоб розправити крила. Перші десять хвилин є обережними; ви відчуваєте, як продюсер обережно просувається у темряві (як це було). Але як тільки механізм запускається, темп набуває справжнього запалу з незручними моментами, які розтягуються достатньо довго, щоб глядач повністю відчув жах перед наступною порцією божевілля. 

Вона входить у особливості жанру з очевидною ніжністю, і її підхід до фізичної комедії є таким же точним і цілеспрямованим, як будь-що, що ми бачили під час недавньої відновлення в Вест-Енді Несподіваної смерті анархіста, де фізичний консультант комедії Джон Нікolson, присутній тут у такій же ролі, також працював. Незважаючи на те, що весь проект є рішуче, радісно неправдоподібним, Штайнбейс тримає нас на борту на протязі всього часу. Часом прорахунки роблять ситуацію більш людяною: салют полковника Мелкета переміщається між Британською армією (долоня назовні) та Королівським флотом (долоня вниз) у різні моменти вечора, що може ілюструвати, що офіцер мав яскраву кар'єру.

Оригінальний склад 1965 року складався з Дерека Джакабі в ролі Бриндсли, Меггі Сміт в ролі Клеа, Альберта Фінні в ролі Гарольда Горрінжа (роль, пізніше зайнята Іаном Маккелленом), що, безумовно, накладає певний історичний тягар на плечі нинішнього складу. Ніхто з них, схоже, цього не відчуває. Джо Беннстер просто електричний як скульптор, який одночасно juggling двох коханців, перспективного тестя, двох ексцентричних сусідів і перериванню електропостачання. Роль вимагає високої фізичної спритності разом із незвичайним викликом приймати на себе вигляд абсолютно сліпого, дивлячись у обличчя глядачів, що знаходяться в кількох футах. Беннстер справляється з обома завданнями без видимих зусиль.

Джейсон Барнетт та Джулія Гіллз є таємною зброєю постановки. Барнетт в ролі полковника Мелкета здіймається по маленькій сцені з точністю керованої ракети та ефектом бугая в меблевому магазині. Що, зважаючи на всі меблеві комедії, є досить доречним. Гіллз, у ролі незаміжньої міс Ферніваль, розпочинає надзвичайно приємну траєкторію: що починається як м'яка ексцентричність, закінчується, завдяки наявним духам, чимось близьким до трансцендентності. Вони перетворюють допоміжні ролі на щось зовсім особливе.

Найяскравішою присутністю вечора є Патриція Аллісон в ролі Клеа. Як і колеги по Сексуальній освіті Нкуті Гатва (Народжені з зубами, Важливість бути серйозним) та Таня Рейнольдс (Дзеркало, 1536), Аллісон з'явилася на сцені з значним гротеском. Після того, як минулого Різдва вона вже продемонструвала інтенсивну фізичність у драмі Джесс ЕдвардсаПриватний перегляд, вона приносить тотожну заряджену, чуттєву реєстрацію тут як колишня, яка, навіть у темряві, чітко бачить ілюзії Бриндсли і все ще хоче його назад в ліжко. Це тихо інша частота від клоунства навколо неї, і це робить фарсу більш тривимірною.

Саймон Доу's сценографія сповнена вишуканих періодичних деталей, але його структурна винахідливість важливіша: звукоізольована спальня розташована угорі, а люк максимально використовує можливості третій акту. Еліот Грігс's освітлення виконує найважчу роботу з усіх своїми точними переходами від пітьми до повного світла, потім знову затемнює, коли спалахнув сірник; воно робить це без жодної тряски. Рідко дизайнер освітлення займає настільки центральну роль в самій драмі.

Штайнбейс мудро відмовляється поєднувати вечір зі Шеффером's Білі брехуни, традиційно супутнім твором: основна страва, а не менш задовольняючий аперитив. Гендерна динаміка п'єси (особливо бажання Бриндсли отримати дозвіл у полковника Мелкета перед пропозицією) явно застаріла, і Шеффер, який ніколи не соромився переглядати свою власну роботу, можливо, знайшов би якийсь розумний спосіб оновити ці моменти, якби, на жаль, не помер у 2016 році. Але Чорна комедія стверджує своє місце як більше, ніж просто експеримент з театральними механіками: тут є комедія класу, є багатоаспектні ситуації, і, коли фінальний хаос опускається, є рідкісне задоволення від машини, що працює точно так, як задумувалося.

Чорна комедія триває в театрі Orange Tree до 11 липня.

Фото кредит: Сем Тейлор