סקירה: קומדיה שחורה, תיאטרון אורנג' טרי

יש בדיוק בדיחה אחת בפיטר שאפר's קומדיה פרסה משנת 1965: כאשר האורות נדלקים, הדמויות בחושך. כל השאר — הרהיטים המושאלים, הפסל חסר המזל, הקולונל הקשוח, האקסית שמגיעה בזמן הגרוע ביותר — רק מחריפים את המצב. זה או שהחלק הזה הוא ההנדסה התיאטרלית החכמה ביותר של המאה ה-20 או ניסוי מחשבה ממושך שמתחזה להצגה. באורנג' טרי, קארולין שטיינביס מציעה טיעון משכנע למדי עבור הראשון.

לצפות בבלגן המתקתק הזה זמן קצר לאחר ההצגה שפתחה לאחרונה אקוווס זה נפלא להתרשם ממגוון רחב של שאפר; ישנה תפנית חדה המתרחשת בין מתבגר עם בעיות שמכה סוסים בחשיכה הפסיכולוגית לחדר מלא בלונדונים מהמעמד הבינוני הגבוה שלובשים את עצמם בחושך פיזי. הטון לא יכול להיות שונה יותר, אך ההתעסקות במה שאנחנו בוחרים לראות נמשכת. 

הקומדיה הגבוהה לא היא לא אזור הנוחות של שטיינביס — הקרדיטים שלה נוטים יותר לצ'כוב וסוברי מאשר אסונות של דלתות מתקלות — והקומדיה שחורה שלה לוקחת קצת זמן כדי להתפרש. עשר הדקות הראשונות הן חששניות; אתה יכול להרגיש את ההפקה מרגישה את דרכה בחושך (אם תרצה). אבל ברגע שהמנגנון מתקתק, יש התלהבות אמיתית בקצב שבו רגעים awkward נמתחים בדיוק מספיק זמן כדי שהקהל יוכל לשני תחושה של צביטה לפני הזרקה הבאה של טירוף מגיעה. 

היא מתווכת לתכונות ז'אנר עם אהבה ניכרת, וגישתה לקומדיה פיזית מדויקת ומחויבת כמו כל מה שראינו בהחייאה האחרונה של ווסט אנד מוות בלתי מכוון של אנרכיסט — על כך יועץ לקומדיה פיזית ג'ון ניקולסון, הנוכחי כאן באותה תפקיד, עבד גם הוא. למרות שהכל נחרץ, בבירור לא נראית, שטיינביס שומרת אותנו על הסיפון במשך כל הזמן. תקלות מדי פעם שומרות על הדברים אנושיים: ההס salu של הקולונל מלקט עובר בין צבא בריטניה (כף יד כלפי חוץ) לבין הצי המלכותי (כף יד כלפי מטה) בנקודות שונות בערב, מה אולי מרמז על כך שלקצין יש קריירה צבעונית.

השחקנים המקוריים מ-1965 כללו דרק ג'קובי כברינדסלי, מאגי סמית' כקליאה, אלברט פינני כהארולד גורינג' (תפקיד שלקח אחר כך יאן מקלנן), משהו שאינו ספק שם מסיבות היסטוריות על כתפי החברה הנוכחית. אף אחד מהם לא נראה מרגיש זאת. ג'ו בניסטור פשוט חשמלי כמו הפסל שעושה חואן על שני מאהבים, חותן פוטנציאלי, שני שכנים ביזאריים וכיבוי חשמל. התפקיד דורש קרבת פיזית גבוהה לצד האתגר המוזר של להעמיד פנים מציאותיים לחלוטין בזמן שהוא סטארים לפנים של חברי הקהל במרחק של כמה רגליים. בניסטור מצליח להתמודד עם שניהם ללא סימני עייפות נראים.

ג'ייסון ברנט וג'וליה הילס הם הנשק הסודי של ההפקה. ברנט's קולונל מלקט סוחף את הבמה הקטנה עם דיוק של טיל מונחה ובאפקט של פר הסוס בחנות רהיטים. מה שלgiven הגן שדברים נפלאים, ממש מתאימים. הילס, בתור הכהן מיס פורניבל, מתחילה במסלול שכיף מאוד: מה שמתחיל כ eccentricity קלה נגמר, באמצעות רוחות זמינות, במשהו קרוב לטרנסנדנציה. הם הופכים תפקידים תומכים למשהו מיוחד לחלוטין.

עם זאת, הנוכחות הבולטים ביותר של הערב היא פטרישיה אליסון כקליאה. כמו עמיתיה מסקס אדוקיישן נולד עם שיניים, חשיבות להיות כנה) וטניה ריינולדס (מראה, 1536), אליסון התגלתה לבמה עם הרבה אמון. לאחר שכבר הראתה במהלך חג המולד שעבר פיזיות אינטנסיבית בדרמה קווירית של ג'ס אדוארדס, היא מביאה את אותו טווח טעון וסנסואלי כאן כאקס שמבחינה אפילו בחשיכה, רואה את האשליות של ברינדסלי באופן ברור ועדיין רוצה אותו בחזרה במטה. זה תדר שקט שונה מהאירוניה סובבת אותה, וזה הופך את הקומדיה למשהו תלת ממדי יותר.

סימון דוו's התפאורה מלאה בפרטים תקופתיים מדהימים, אך חוכמת המבנה שלה חשובה יותר: חדר השינה המבודד בקול ממוקם למעלה, ודלת (trapdoor) מנוצלת למקסימום בהשפעה במעשה השלישי. אליוט גריגס' תאורת עושה את העומס הכבד ביותר עם המעברים המדויקים שלה מחשיכה טוטאלית למקסימום אור, ואז מתעמעמים שוב כאשר גפרור נדלק; זה מביא זאת מבלי לחשוב. נדיר שמהנדס תאורה היה כל כך מרכזי לדרמה עצמה.

שטיינביס חכמה לא החליטה להנחות את הערב עם שקרים לבנים של שאפר, היצירה המקבילה המסורתית: מנה עיקרית במקום מתחם מועיל פחות. הדינמיקה המגדרית של ההצגה (בעיקר ברינדסלי שמבקש רשות מהקולונל מלקט לפני שהוא מציע) מרגישה את גילם, ושאפר, שלא היה ביישן בשום אופן לגבי עדכון היצירה שלו, עשוי לגלות דרך חכמה לרענן אותם אילולא מת לצערנו ב-2016. אבל קומדיה שחורה מניחה את הטענה שלה יותר מאשר תרגול במכניקה תיאטרלית: יש כאן קומדיה מעמדית, ישנן סיטואציות מורכבות, וכאשר הכאוס הסופי מתרחש, יש את התענוג הנדיר של מכונה הפועלת בדיוק כפי שתוכננה.

קומדיה שחורה נמשכת בתיאטרון אורנג' עד 11 ביולי.

קרדיט צילום: סם טיילור