Обзор: ЧЕРНАЯ КОМЕДИЯ, Театр Оранжевое Дерево

В фарсе Питера Шаффера' 1965 года есть ровно одна шутка: когда включаются огни, персонажи находятся в темноте. Все остальное — заимствованная мебель, несчастный скульптор, строгий полковник, бывшая девушка, появляющаяся в наихудший момент — просто эскалация. Это либо самая умная театральная механика двадцатого века, либо расширенный мысленный эксперимент, маскирующийся под пьесу. В театре Оранжевое Дерево Каролина Штайнбейс убедительно доказывает первое.

Наблюдая за этим «часовым механизмом» прямо после недавно открывшегося Эквуса, поражаешься ужасающей универсальности Шаффера; тут есть достойный резкий переход от проблемного подростка, ослепляющего лошадей в психологической темноте, к комнате, полной людей из высшего среднего класса Лондона, ослепляющим себя в буквальной темноте. Тон не может быть более различным, но обеспокоенность тем, что мы выбираем видеть, остается.

Высокая фарса не является комфортной зоной для Штайнбейс — ее заслуги больше связаны с Чеховым и Сауэрби, чем с катастрофой с хлопками дверей — и ее Черная комедия требует немного времени, чтобы расправить свои крылья. Первые десять минут колеблющиеся; вы чувствуете, как постановка ищет свой путь в темноте (так сказать). Но как только механизм срабатывает, темп становится по-настоящему азартным, с неловкими моментами, растянутыми ровно на столько, чтобы публика успела поморщиться, прежде чем наступит следующая инъекция безумия.

Она с evident affection относится к прихотям жанра, и ее подход к физической комедии так же точен и предан, как все, что было видно в недавнем восстановлении на Вест-Энде Случайная смерть анархиста — над которым физический комедийный консультант Джон Николсон, присутствующий здесь в той же роли, также работал. Несмотря на то, что все предприятие решительно, весело невообразимо, Штайнбейс удерживает нас на борту на протяжении всего времени. Периодические ошибки делают вещи более человечными: приветствие полковника Мелкетта колеблется между Британской армией (ладонь наружу) и Королевским флотом (ладонь вниз) в разные моменты вечера, что, возможно, указывает на то, что у офицера была цветастая карьера.

Оригинальный состав 1965 года включал Дерека Джакаби в роли Бриндсли, Мэгги Смит в роли Клеа, Альберта Финни в роли Гарольда Горриджа (роль, которую позже исполнил Иэн Маккеллен), что, безусловно, добавляет исторический вес текущему составу. Никто из них не кажется, что чувствует это. Джо Баннистер просто электризует своим исполнением скульптора, одновременно жонглируя двумя любовниками, потенциальным тестем, двумя эксцентричными соседями и аварийным отключением электроэнергии. Роль требует высокой физической ловкости наряду с необычным вызовом — притворяться совершенно слепым при взгляде в лица зрителей всего в нескольких футах от него. Баннистер справляется с обоими без видимого напряжения.

Джейсон Барнетт и Джулия Хиллс — секретное оружие постановки. Барнетт в роли полковника Мелкетта громит по небольшой сцене с точностью направленной ракеты и эффектом быка в мебельном магазине. Что, учитывая мебельные проделки, вполне уместно. Хиллс, в роли старой девы мисс Ферниваль, отправляется по чрезвычайно приятной траектории: то, что начинается как легкая эксцентричность, заканчивается, благодаря свободно доступным спиртным напиткам, чем-то близким к трансцендентному. Они превращают второстепенные роли в что-то очень особенное.

Однако самой яркой фигурой вечера является Патриция Эллисон в роли Клеа. Как и ее коллега по Сексуальному воспитанию Нкату Гатва (Рожденный с зубами, Важно быть серьезным) и Таня Рейнольдс (Зеркало, 1536), Эллисон стремительно движется к сцене с значительным блеском. Уже продемонстрировав прошлым Рождеством интенсивную физику в queer-драме Джесса Эдвардса Личная выставка, она приносит тот же заряд, чувственный оттенок сюда, как бывшая, которая даже в темноте ясно видит заблуждения Бриндсли и все равно хочет его обратно в своей постели. Это тихо отличающийся от клоунады вокруг нее регистр, и это делает фарсу более объемной.

Сет Саймона Доу полон изысканных деталей эпохи, но его структурная изобретательность важнее: звукоизолированная спальня находится высоко, а потайное окно используется в максимальном эффекте в третьем акте. Эллиот Григгс с освещением выполняет самую тяжелую работу с его точными переходами от полной темноты к полному освещению, а затем снова затеняя, когда зажигается спичка; он справляется с этим без колебаний. Редко освещающий дизайнер бывает столь важен для самой драмы.

Штайнбейс мудро отказывает в сопоставлении вечера с Белыми лжецами, обычным сопутствующим произведением: основное блюдо, а не менее удовлетворительная закуска. Гендерная динамика пьесы (особенно когда Бриндсли ищет разрешения у полковника Мелкетта перед предложением) чувствуется своей устарелостью, и Шаффер, который никогда не стеснялся пересматривать свои собственные работы, мог бы найти умный способ их обновить, если бы не ушел из жизни в 2016 году. Но Черная комедия обосновывает свою актуальность как чего-то большего, чем просто рабочая версия театральной механики: здесь есть комедия классового различия, есть многослойные ситуации, и, когда финальный хаос обрушивается, есть редкое удовольствие от механизма, работающего точно так, как задумано.

Черная комедия продолжается в театре Оранжевое Дерево до 11 июля.

Фото предоставлено: Сэм Тейлор