Ngôn ngữ có sẵn
Obsession đã làm mưa làm gió tại phòng vé điện ảnh đầu năm nay, trở thành một trong số ít phim từng thu hơn 400 triệu đô la với kinh phí dưới 1 triệu đô la. Điều này nối tiếp thành công của một bộ phim có kinh phí thấp tương tự, Backrooms, cũng thu về hơn 350 triệu đô la.
Những bộ phim này không có bất kỳ ngôi sao lớn hay dễ bán vé nào. Chúng cũng không dựa trên bất kỳ tài sản trí tuệ (IP) nổi tiếng nào (Backrooms dựa trên web-series cùng tên, nhưng doanh thu phòng vé của nó lại rất ấn tượng). Cả hai phim trên đều nổi bật một phần vì được chỉ đạo bởi các đạo diễn thuộc thế hệ Z, Curry Barker và Kane Parsons. Cả hai bộ phim đều có khởi đầu khá chậm tại phòng vé, nhưng doanh thu đã tăng trưởng liên tiếp vào các cuối tuần sau khi truyền miệng lan rộng, vượt qua dự báo doanh thu ban đầu hơn 100 triệu đô la.
Fandango vừa công bố một nghiên cứu cho thấy thế hệ Z đang đến rạp phim với tỷ lệ cao nhất trong các thế hệ được khảo sát, với 87% người tham gia trả lời đã xem phim tại rạp trong 12 tháng qua.
Thế hệ Z là một nhóm người kỳ lạ. Họ chiếm ưu thế trong không gian mạng, đa số nhận tin tức và thông tin từ mạng xã hội (điều này giờ đây đã đúng với hầu hết mọi người, nhưng luôn đúng với thế hệ Z). Họ cũng là thế hệ chống lại AI nhiều nhất theo đa số đánh giá, dù lại là một trong những thế hệ sử dụng AI một cách tự nguyện nhất. Họ rất ít giao tiếp xã hội, nhưng lại rất coi trọng các sự kiện và trải nghiệm trực tiếp. Do đó, Broadway dường như là một lựa chọn tự nhiên dành cho họ.
Ở một vài khía cạnh, Broadway đã bắt đầu trẻ hóa. Zhailon Livingston là đạo diễn trẻ nhất từng đoạt giải Tony cho Đạo diễn Xuất sắc nhất của một vở nhạc kịch trong lịch sử, cũng là một trong những đạo diễn trẻ nhất trên Broadway. Anh ấy (cùng với Bill Rauch) đã tạo ra một trong những vở diễn được yêu thích nhất của một tác phẩm gây tranh cãi trong những năm gần đây. Thật không may, vở này trong lần trình diễn trên Broadway không thành công về thương mại và sẽ đóng cửa vào tháng tới, dù nó đã từng thành công rực rỡ khi trình diễn Off-Broadway cách đây 2 năm.
Danya Taymor là một ví dụ khác về đạo diễn trẻ hơn nhiều so với nhiều người đồng nghiệp, và cô ấy đã đạt được thành công lớn với các vở như The Outsiders và John Proctor is the Villain. Cả hai đều rất được khán giả trẻ ưa chuộng – John Proctor is the Villain, mặc dù không thu hồi được vốn đầu tư, lại có lượng theo dõi trên mạng xã hội lớn nhất trong số các vở mở màn cùng mùa, và có thể sẽ thu hồi vốn nếu lượt diễn của nó không bị rút ngắn.
No Guarantees Productions, nhà sản xuất chính của Schmigadoon! cùng nhiều dự án khác, đã tài trợ nhiều nghiên cứu cho thấy Broadway đang bị đánh giá thấp trong tâm trí nhiều người, đặc biệt là người tiêu dùng trẻ tuổi. Nghiên cứu gần đây nhất của họ cho thấy thế hệ Z và Millennials có thể sẵn sàng chi trả gấp ba lần giá vé Broadway trung bình, hơn 500 đô la mỗi ghế. Để dễ hình dung, đó là số tiền tương đương với tour biểu diễn của Taylor Swift trong thời kỳ hoàng kim. Nhưng thế giới đó chỉ có thể thành hiện thực nếu ngành công nghiệp này từ bỏ ý tưởng khán giả xem nhiều lần hay xem hơn một vở diễn mỗi năm.
Nghiên cứu Fandango cũng chỉ ra rằng yếu tố thúc đẩy chính khiến thế hệ Z và Millennials đến rạp chiếu phim là giá trị. Vé xem phim trị giá 15 đô la là mức giá dễ tiếp cận với bạn bè và gia đình – rào cản gia nhập thấp hơn nhiều. 87% thế hệ Z đã đi xem phim trong năm qua. Nhưng có bao nhiêu người lớn thế hệ Z sống ở New York City đã từng đến xem một vở diễn Broadway trong năm qua? Chưa đến 20%.
Chắc chắn có nhiều thách thức khi cố gắng thu hút được khán giả này. Tạo ra "nhà hát sự kiện" là một trong những chiến lược được nhiều nhà sản xuất áp dụng, nhưng thực tế chỉ có một số ít George Clooney mà bạn có thể mời đóng diễn. Lấy ví dụ năm nay, ít vở kịch dựa vào diễn viên nổi tiếng có lời hơn năm ngoái, dù có sự góp mặt của các diễn viên từng đoạt giải Oscar, MCU và Hidden Figures. Chắc chắn có vấn đề chi phí, nhưng vấn đề lớn hơn năm nay là người ta không chi tiền mua vé. Hơn nữa, khán giả trẻ có xu hướng xem nhạc kịch nhiều hơn kịch nói. Tạo ra một vở nhạc kịch mang tính "sự kiện" là việc khó - nhưng dù sao "nhà hát sự kiện" cũng không phải là con đường dẫn đến thành công lâu dài. Các sự kiện kết thúc khá nhanh, còn các vở nhạc kịch Broadway cần duy trì doanh thu cao trong nhiều tháng, thậm chí nhiều năm để có cơ hội sinh lời.
Nếu Broadway chỉ quan tâm đến việc khai thác tối đa lợi nhuận ngắn hạn thì kinh tế sự kiện là lựa chọn hợp lý. Nhưng miếng bọt biển ấy chỉ có thể vắt kiệt được một lần. Khả năng tiếp cận chi phí, và còn quan trọng hơn là cảm nhận về chi phí không thể tiếp cận được, đang đẩy khách mua vé tiềm năng ra xa ngay cả khi họ chưa kịp cân nhắc việc mua vé. Broadway cần đa dạng hóa khán giả và mở rộng tầm nhìn để tránh những trắc trở lớn trong ngành. Có lẽ thế hệ Z là điểm khởi đầu tốt.
Ảnh: Nina Westervelt
.jpg?format=auto&width=365)
