A geração Z é obcecada por cinema, por que não pela Broadway?

Obsession conquistou as bilheterias cinematográficas no início deste ano, tornando-se um dos poucos filmes a faturar mais de 400 milhões de dólares com um orçamento inferior a 1 milhão. Isso segue o sucesso de outro filme de baixo orçamento, Backrooms, que também arrecadou mais de 350 milhões. 

Esses filmes não têm nenhuma estrela grande e comercialmente atraente. Também não são baseados em propriedades intelectuais amplamente reconhecidas (Backrooms é baseado na web-série de mesmo nome, mas seu desempenho de bilheteria...). Ambos os filmes mencionados são notáveis em parte por serem dirigidos por cineastas da geração Z, Curry Barker e Kane Parsons. Ambos tiveram inícios relativamente lentos nas bilheterias, mas as receitas melhoraram nos fins de semana consecutivos após o boca a boca, superando as projeções iniciais em mais de 100 milhões de dólares.

A Fandango lançou recentemente um estudo apontando que a geração Z está indo ao cinema na maior frequência entre todas as gerações pesquisadas, com 87% dos respondentes afirmando ter assistido a um filme nos cinemas nos últimos 12 meses. 

A geração Z é um grupo peculiar. Eles dominam os espaços online, obtendo a maior parte de suas notícias e informações pelas redes sociais (isso agora é verdade para a maioria das pessoas, mas sempre foi para a geração Z). Eles também são considerados a geração mais anti-IA na maior parte dos relatos, apesar de serem um dos grupos mais propensos a usar a tecnologia voluntariamente. São uma das gerações mais antissociais, mas valorizam imensamente eventos e experiências ao vivo. Assim, a Broadway parece um destino natural para eles. 

De certa forma, a Broadway tem começado a se tornar mais jovem. Zhailon Livingston é o diretor mais jovem a ganhar o Tony Award de Melhor Diretor de Musical na história e um dos diretores mais jovens da Broadway em geral. Ele (junto com Bill Rauch) criou uma das produções mais universalmente amadas de um espetáculo que tem sido divisivo nos últimos anos. Infelizmente, essa produção não teve sucesso comercial na Broadway e fechará no próximo mês, embora tenha tido enorme sucesso na temporada Off-Broadway, há 2 anos.

Danya Taymor é outro exemplo de diretora muito mais jovem que muitos de seus pares, tendo alcançado grande êxito com espetáculos como The Outsiders e John Proctor is the Villain. Ambos foram extremamente bem recebidos pelo público jovem– John Proctor is the Villain, embora não tenha recuperado seu investimento, teve maior engajamento nas redes sociais do que qualquer outro espetáculo que estreou naquela temporada, e talvez teria recuperado o investimento se a temporada não tivesse sido interrompida prematuramente. 

No Guarantees Productions, produtor principal de Schmigadoon! entre outros, patrocinou vários estudos que sugerem que a Broadway é subvalorizada na mente de muitos consumidores, principalmente os mais jovens. Seu estudo mais recente indicou que jovens da geração Z e millennials estariam dispostos a pagar 3 vezes o preço médio dos ingressos da Broadway, mais de 500 dólares por assento. Para se ter uma ideia, isso equivale ao valor que fãs pagam nos shows da Era Taylor Swift. Ainda assim, essa realidade só se concretizaria se a indústria abandonasse a ideia de que as pessoas assistam várias vezes ao mesmo espetáculo ou a mais de um por ano.

O estudo da Fandango mostrou que o principal fator que leva a geração Z e millennials às salas de cinema é o custo-benefício. Um ingresso de cinema de 15 dólares é acessível para amigos e famílias – a barreira de entrada é bem menor. 87% da geração Z foram ao cinema no último ano. Mas quantos adultos da geração Z que moram em Nova York assistiram a um espetáculo da Broadway no último ano? Menos de 20%. 

Capturar esse público traz muitos desafios, sem dúvida. Criar "teatro de evento" é uma das estratégias de muitos produtores, mas a realidade é que só dá para ter um número limitado de George Clooneys nos espetáculos. Tomemos este ano como exemplo. Houve menos peças impulsionadas por estrelas que lucraram em comparação ao ano anterior, mesmo com atores ganhadores do Oscar, o MCU e Hidden Figures. É um problema de custo, com certeza, mas o maior problema é que as pessoas não estão gastando dinheiro comprando ingressos. Além disso, o público jovem tem mais tendência a assistir musicais do que peças. Criar um musical que se enquadre como "teatro de evento" é difícil – mas, de qualquer forma, eventos não são o caminho para o sucesso a longo prazo. Eventos acabam relativamente rápido, mas musicais da Broadway precisam manter receitas altas por vários meses, senão anos, para serem rentáveis. 

Se a Broadway estiver interessada apenas em extrair o máximo de riqueza possível até que o mercado estoure, a economia de eventos é um bom caminho. Porém, essa esponja só pode ser espremida até certo ponto. A acessibilidade de custo, mas talvez mais importante, a percepção de inacessibilidade, está afastando potenciais compradores antes mesmo deles considerarem adquirir ingressos. A Broadway precisa diversificar seu público e ampliar seus horizontes para evitar grandes retrocessos no setor. Talvez a geração Z seja um bom ponto de partida.

Crédito da foto: Nina Westervelt