La Generación Z está Obsesionada con las Películas, ¿Por Qué No con Broadway?

Obsession arrasó en la taquilla cinematográfica a principios de este año, convirtiéndose en una de las pocas películas que han recaudado más de 400 millones de dólares con un presupuesto inferior a 1 millón. Esto sigue al éxito de otra película de bajo presupuesto similar, Backrooms, que también recaudó más de 350 millones.

Estas películas no cuentan con grandes estrellas comerciales. No se basan en una propiedad intelectual ampliamente reconocida (Backrooms se basa en la serie web del mismo nombre, pero su rendimiento en taquilla es notable). Ambas películas son destacables en parte porque están dirigidas por directores de la Generación Z, Curry Barker y Kane Parsons. Además, ambas tuvieron comienzos lentos en la taquilla, pero sus recaudaciones mejoraron en fines de semana consecutivos gracias al boca a boca, superando las proyecciones iniciales en más de 100 millones de dólares.

Fandango publicó recientemente un estudio que muestra que la Generación Z va al cine a la tasa más alta comparada con otras generaciones encuestadas, con un 87% de los encuestados afirmando haber visto una película en el cine en los últimos 12 meses.

La Generación Z es un grupo peculiar. Domina los espacios en línea, obteniendo la mayoría de su información y noticias de las redes sociales (esto ahora es común para la mayoría, pero siempre fue cierto para la Generación Z). También es la generación más anti-IA según la mayoría de los informes, a pesar de ser una de las más propensas a usarla voluntariamente. Son una de las generaciones más antisociales, pero valoran enormemente los eventos y experiencias en vivo. Por eso Broadway parece un canal natural para ellos.

En algunos aspectos, Broadway ha empezado a rejuvenecer. Zhailon Livingston es el director más joven en ganar el Tony a Mejor Director de Musical en la historia, y uno de los directores más jóvenes de Broadway en general. Él (junto a Bill Rauch) creó una de las producciones más universalmente amadas de un show que ha sido divisivo en los últimos años. Desafortunadamente, esta producción no fue un éxito comercial en Broadway y cerrará el próximo mes, aunque tuvo un éxito enorme en su temporada Off-Broadway hace dos años.

Danya Taymor es otro ejemplo de directora mucho más joven que muchos de sus pares, y ha encontrado gran éxito con producciones como The Outsiders y John Proctor is the Villain. Ambas fueron muy exitosas entre audiencias jóvenes – John Proctor is the Villain, aunque no recuperó su inversión, tuvo una mayor audiencia en redes sociales que cualquier otro show que estrenó esa temporada, y podrían haber recuperado su inversión si su temporada no se hubiera acortado.

No Guarantees Productions, productores principales detrás de Schmigadoon! y otros, ha patrocinado varios estudios que sugieren que Broadway está subvalorado en la mente de muchos consumidores, especialmente los más jóvenes. Su estudio más reciente indicaba que los espectadores de teatro de la Generación Z y Millennials estarían dispuestos a pagar tres veces el precio promedio de un boleto de Broadway, más de 500 dólares por asiento. Eso es dinero del Tour de la Era Taylor Swift, para ponerlo en perspectiva. Pero esa realidad solo se concretará si la industria abandona la idea de que las personas vean varios shows o más de uno por año.

El estudio de Fandango encontró que el principal motivo que lleva a la Generación Z y a Millennials al cine es el valor. Un boleto de cine de 15 dólares es accesible para amigos y familia – la barrera de entrada es mucho menor. El 87% de la Generación Z ha ido al cine en el último año. Pero ¿cuántos adultos de la Generación Z que viven en Nueva York han ido a un show de Broadway en el último año? Menos del 20%.

Captar a esta audiencia presenta muchos desafíos, sin duda. Crear “teatro evento” ha sido una estrategia usada por muchos productores, pero la realidad es que solo hay cierto número de George Clooneys que pueden incluirse en los shows. Por ejemplo, este año hubo menos obras impulsadas por estrellas respecto al anterior, a pesar de contar con actores ganadores del Oscar, el MCU y Hidden Figures. Hay un problema de costos, sin duda, pero el problema más grande es que la gente no está gastando ni comprando entradas. Además, los públicos jóvenes prefieren ver musicales que obras de teatro. Crear un musical “evento” que cumpla con las expectativas es difícil, y de todas formas, el teatro evento no es el camino hacia el éxito a largo plazo. Los eventos acaban rápido, pero los musicales de Broadway necesitan mantener altos ingresos durante varios meses o años para tener posibilidades de rentabilidad.

Si Broadway solo está interesado en extraer tanta riqueza como sea posible dentro de la economía de eventos, ese puede ser un buen lugar para permanecer. Pero esa esponja solo puede exprimirse hasta cierto punto. La accesibilidad de costos, y quizás más importante, la percepción de inaccesibilidad económica, está alejando a posibles compradores incluso antes de que consideren adquirir boletos. Broadway debe diversificar su público y ampliar sus horizontes para evitar grandes retrocesos en la industria. Tal vez la Generación Z sea un buen punto de partida.

Crédito de la foto: Nina Westervelt