Огляд: БУРЯ, у головній ролі Кеннет Брана

Кеннет Брана повернувся до Стратфорда-на-Ейвоні, щоб стати на сцену Королівського театру Шекспіра, де ми востаннє бачили його 33 роки тому у ролі Принца Данії під керівництвом Адріана Нобла. Цього разу Брана взявся за „песню лебедя” Шекспіра під керівництвом Річарда Айра. Він може відзначити Просперо у своєму списку завдань за Шекспіром, а ми можемо спостерігати за ще одним проектом, у якому актор-режисер-сценарист-продюсер виглядає не на своєму місці. Айр важко контролює Брану.

В результаті ми отримуємо шоу, де Брана грає самого себе. Його Просперо – це фальшивка, маленька людина, побудована на виконавчій несумісності застарілого виконання актора. Підтримуючий колектив виглядає злагоджено, але Брана надто драматичний і викривальний, щоб вписатися в загальний контекст. Проте, Айр представляє надзвичайно чарівне прочитання Бурі. Він підкреслює магічний бік п'єси, а також її імперіалістичну пригоду, але його бачення втрачає вишуканість десь між сторінкою та сценою через недбалий вибір і надто дидактичну драматургію. Це справді шкода.

Простір обрамлений голим проекційним аркою Королівського театру Шекспіра. Виступаючи вперед, авансцена має круглу платформу. Одинокий музичний штатив і стілець стоять на передньому плані; великий синій плащ з езотеричними символами накриває другий. Брана керує своєю людською симфонією тонкою паличкою, застрягши між чарівником і маестро. Гримить гром, затоплюючи брата узурпатора Просперо Антоніо та його супутників. З цього моменту Айр намагається підтримувати казкове оповідання: Аріель (Амара Окереке) плаває, ніжна та повітряна, над сценою, в той час як Просперо викликає свої ілюзії та маніпулює сюжетом. Низький гул вказує на його зловживання магією.

Все це виглядає дуже розумно і вражаюче, але Брана впадає в ірландські істерики та гучні заяви, поки його „косичка” слабо намагається дотримуватися ритму. Він незграбний і більшість часу обернутий вперед. Можна сказати, що він так занепокоєний, намагаючись уникнути можливості виглядати смішним, що не може віддатися повністю. Просто кажучи, ви ніколи не забудете, що дивитесь Кеннета Брану. Його робота є похідною, і він також недостатньо вражаючий, щоб випромінювати будь-яку загрозу. Як завжди, він запозичує одноосібність Олів'є, але ті часи давно минули.

Незважаючи на все, що відбувається з його протагоністом, є кілька елементів, які варто похвалити. Рубі Стокс є вражаючою Мірандою. Хуліганка та молода, вона не зіпсована соціальними очікуваннями і наївна у своїх емоціях. Вона дивується з приводу чоловіків і любляче запаскує свого батька (Просперо намагається відповісти, але Брана не дозволяє собі відпустити). Кір Чарльз та Гай Генрі перетворюють п'єсу на свою двомаврику у ролях Тінкуло та Стефано. Вони з'являються як комічне полегшення ситуації, що не обов'язково потребує розрядки напруги.

Боб Кроулі’с сцена поєднує відеодизайн (Акіла Кришнан) з фізичними декораціями, відображаючи чудову кольорову палітру в Фотіні Дімоу’ш костюмах. Проекції заповнюють острів морськими пейзажами в стилі Тьйонера або виявляють Галіпсо Просперо, у той час як інші сценічні кадри переміщують акторів через ландшафт. Проте, є одна, яка дивно не вписується. Лісовий фон, намальований в пишніх та яскравих зелених кольорах, виглядає так, ніби він взято з шоу на круїзному лайнері, тоді як інші візуальні рішення об'єктивно більш витончені.

В цілому, ця продукція є змішаним набором і не дійсно варта поїздки до Стратфорда, якщо ви не є суперфаном Брани. Уся ця керуюча історія втрачається надовго, повертаючись наприкінці, коли Просперо вирішує залишити острів. Чари розриваються, наша віра може припинити своє призупинення, Аріель і Калібан звільняються від рабства чарівника. Всі ми отримуємо можливість жити щасливо, ставши на два години та десять хвилин старшими і з набагато більшою кількістю запитань, ніж мали на вході.

Буря виступає в Королівському театрі Шекспіра в Стратфорді-на-Ейвоні до 20 червня.

Фотографії Йохан Перссон