My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

Crítica: A Tempestade, com Kenneth Branagh

Uma tempestade em um copo d'água.

By:
Crítica: A Tempestade, com Kenneth Branagh

Kenneth Branagh retornou a Stratford-upon-Avon para pisar no palco do Royal Shakespeare Theatre, onde o vimos pela última vez há 33 anos como o Príncipe da Dinamarca sob a direção de Adrian Noble. Desta vez, Branagh assume o testamento de Shakespeare sob a direção de Richard Eyre. Ele consegue riscar Prospero de sua lista de tarefas shakespeariana, e nós assistimos a mais um projeto onde o ator-diretor-roteirista-produtor se destaca como um polegar ferido. Eyre tem dificuldade em manter Branagh sob controle.

O resultado é um espetáculo onde Branagh atua como ele mesmo. Seu Prospero é uma falácia, um homem pequeno construído sobre a discordância da performance de um ator cuja entrega está anacrônica. O elenco de apoio é coeso, mas Branagh é dramático e declamatório demais para se encaixar. Dito isso, Eyre apresenta uma interpretação completamente encantadora de A Tempestade. Ele mergulha no lado mágico da obra, bem como em seu imperialismo implícito, mas sua visão perde sofisticação em algum lugar entre a página e o palco com escolhas desleixadas e uma dramaturgia excessivamente didática. É uma pena.

Halle Brown, Fred Woodley Evans, Roby Stokes, e Razak Osman
em A Tempestade 

O espaço é emoldurado pelo arco de proscênio nu do RST. Projetando-se, o avental abriga uma plataforma circular. Um solitário suporte de música e um banco estão posicionados à frente; uma grande capa azul adornada com símbolos esotéricos cobre o último. Branagh conduz sua sinfonia humana com uma fina batuta, preso entre mago e maestro. Trovões ecoam, naufragando o irmão usurpador de Prospero, Antônio, e seu comboio. A partir daqui, Eyre se esforça para manter uma narrativa caprichosa: Ariel (Amara Okereke) flutua, delicada e aérea, acima da cena enquanto Prospero conjura suas ilusões e manipula a trama. Um baixo rugido indica seu abuso da magia.

Tudo soa muito inteligente e inspirador aqui, mas Branagh escorrega em histrionismos irados e declamacões grandiosas enquanto seu penteado luta para acompanhar. Ele está rígido e, na maior parte do tempo, arbitrariamente voltado para a frente. É quase como se estivesse muito preocupado em evitar a possibilidade de parecer ridículo para dar seu tudo. Simplificando, você nunca esquece que está assistindo Kenneth Branagh. Seu trabalho é derivado, e ele também não é imponente o suficiente para irradiar qualquer tipo de ameaça. Como de costume, ele canaliza Olivier em suas posturas, mas esses dias já ficaram para trás.

Apesar de tudo que ocorre com seu protagonista, há alguns elementos a serem elogiados. Ruby Stokes é uma Miranda notável. Mimada e jovem, ela não está corrompida pelas expectativas sociais e é ingênua em suas emoções. Ela se maravilha com a visão dos homens e provoca seu pai carinhosamente (Prospero tenta retribuir, mas Branagh não se permite relaxar). Keir Charles e Guy Henry transformam a peça em uma dupla teatral como Trinculo e Stephano. Eles entram como o alívio cômico de uma situação que não necessariamente precisa de alívio de tensão.

A cenografia de Bob Crowley mescla design de vídeo (Akhila Krishnan) com fundos físicos, ecoando uma linda paleta de cores nos trajes de Fotini Dimou de forma esplêndida. Projeções engolfam a ilha com paisagens marinhas estilo Turner ou manifestam as alucinações de Prospero, enquanto outros cenários movem os atores através da paisagem. No entanto, há um que se destaca de maneira desconcertante. O fundo da floresta, pintado em verdes vibrantes e exuberantes, parece ter saído de um espetáculo de cruzeiro, enquanto o restante dos visuais é objetivamente mais refinado.

Fred Woodley Evans e Ruby Stokes em A Tempestade 

Em resumo, esta produção é uma mistura de algo que não realmente vale a viagem a Stratford, a menos que você seja um super fã de Branagh. A ideia de maestro se perde por tempo demais, retornando de forma adequada apenas ao final, quando Prospero decide deixar a ilha. O encantamento se quebra, nossa crença pode parar de ser suspensa, Ariel e Caliban são libertados da escravidão do feiticeiro. Todos nós conseguimos viver felizes para sempre, dois horas e dez minutos mais velhos, e com muitas mais perguntas do que tínhamos ao entrar.

A Tempestade está em cartaz no Royal Shakespeare Theatre em Stratford-upon-Avon até 20 de junho.

Fotografia de Johan Persson



Videos


TICKET CENTRAL
Hot Show
Tickets From $59
Hot Show
Tickets From $77
Hot Show
Tickets From $70
Hot Show
Tickets From $59








Esta tradução é alimentada por IA. Visite /contact.php para reportar erros.