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Kenneth Branagh ha regresado a Stratford-upon-Avon para pisar las tablas del Royal Shakespeare Theatre, donde lo vimos por última vez hace 33 años como el Príncipe de Dinamarca bajo la dirección de Adrian Noble. Esta vez, Branagh aborda el canto del cisne de Shakespeare bajo la dirección de Richard Eyre. Marca a Prospero en su lista de pendientes shakesperianos, y nosotros podemos observar otro proyecto donde el actor-director-escritor-productor destaca como un pulgar herido. Eyre lucha por mantener a Branagh bajo control.
El resultado es un espectáculo donde Branagh interpreta a Branagh. Su Prospero es una falacia, un hombre pequeño construido sobre la discordancia actoral de una entrega anacrónica. El elenco de apoyo es un frente cohesivo, pero Branagh es demasiado dramático y declamatorio para encajar. Dicho esto, Eyre presenta una interpretación absolutamente encantadora de La Tempestad. Se adentra en el lado mágico de la obra así como en su implícito imperialismo, pero su visión pierde sofisticación en algún momento entre la página y el escenario debido a elecciones descuidadas y una dramaturgia demasiado didáctica. Es una pena.
en La Tempestad
El espacio está enmarcado por el desnudo arco de proscenio del RST. Sobresaliendo, el delantero alberga una plataforma circular. Un solitario atril de música y un taburete se encuentran en el frente del escenario; una gran capa azul adornada con símbolos esotéricos cubre el último. Branagh conduce su sinfonía humana con una delgada batuta, atrapado entre mago y maestro. Un trueno estalla, naufragando al usurpador hermano de Prospero, Antonio, y a su convoy. A partir de aquí, Eyre se esfuerza por mantener una narrativa caprichosa: Ariel (Amara Okereke) flota, delicada y etérea, sobre la escena mientras Prospero conjura sus ilusiones y manipula la trama. Un bajo retumbar indica su abuso de la hechicería.
Todo suena muy ingenioso e inspirador aquí, pero Branagh se desliza en histrionismos iracundos y declamaciones grandilocuentes mientras su peinado trata de mantener el ritmo. Es rígido y enfrenta al público la mayor parte del tiempo. Es casi como si estuviera demasiado preocupado por evitar la posibilidad de parecer ridículo para dar todo de sí. En pocas palabras, nunca olvidas que estás viendo a Kenneth Branagh. Su trabajo es derivativo, y tampoco es lo suficientemente imponente como para irradiar algún tipo de amenaza. Como de costumbre, canaliza a Olivier en su porte, pero esos días han quedado atrás.
y Henry Pettigrew en La Tempestad
A pesar de todo lo que sucede con su protagonista, hay algunos elementos que se pueden elogiar. Ruby Stokes es una Miranda notable. Traviesa y joven, no está estropeada por las expectativas sociales y es ingenua en sus emociones. Se maravilla ante la vista de los hombres y bromea cariñosamente con su padre (Prospero intenta corresponder, pero Branagh no se permite dejarse llevar). Keir Charles y Guy Henry convierten la obra en su propia historia a dos voces como Trinculo y Stephano. Entran como el alivio cómico de una situación que no necesariamente necesita que su tensión sea aliviada.
El set de Bob Crowley fusiona diseño de video (Akhila Krishnan) con telones físicos, resonando con una hermosa paleta de colores en los trajes de Fotini Dimou de manera impresionante. Las proyecciones envuelven la isla con paisajes marinos al estilo de Turner o manifiestan las alucinaciones de Prospero, mientras que otros escenarios mueven a los actores a través del paisaje. Sin embargo, hay uno que resulta notablemente fuera de lugar. El fondo del bosque, pintado en verdes exuberantes y vibrantes, parece sacado de un espectáculo de crucero, mientras que el resto de los visuales son objetivamente más refinados.
En resumen, esta producción es una mezcla de cosas y realmente no vale la pena el viaje a Stratford a menos que seas un superfán de Branagh. Todo el tema del director se pierde durante demasiado tiempo, regresando correctamente al final una vez que Prospero decide abandonar la isla. El encanto se rompe, nuestra creencia puede dejar de estar suspendida, Ariel y Caliban son liberados de la esclavitud del hechicero. Todos nosotros podremos vivir felices para siempre, dos horas y diez minutos mayores, y con muchas más preguntas de las que teníamos al llegar.
La Tempestad se presenta en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon hasta el 20 de junio.
Fotografía de Johan Persson
