レビュー: ケネス・ブラナー主演の『テンペスト』

ケネス・ブラナーがストラットフォード・アポン・エイボンに戻り、ロイヤル・シェイクスピア劇場の舞台に立ちました。彼がデンマークの王子を演じたのは33年前のことです。この度、ブラナーはテンペストを演じることになり、リチャード・エイヤーによって演出されています。彼はシェイクスピアの作品リストにプロスペロを加え、私たちは俳優であり、監督であり、脚本家であり、プロデューサーでもあるブラナーの自己主張が目立つ別のプロジェクトを目にします。エイヤーは、ブラナーをうまくコントロールしようと奮闘しています。

その結果、生まれたのはブラナーがブラナーを演じる舞台です。彼のプロスペロは誤りであり、役者の時代錯誤的な演技の不協和音の上に築かれた小さな存在です。サポートキャストは統一感のある前線を形成していますが、ブラナーはあまりにもドラマティックで宣誓的であり、調和しません。しかし、エイヤーはテンペストに対して、とても魅力的な解釈を示します。彼はその魔法的な側面や暗黙の帝国主義に傾斜しますが、ページから舞台の間で洗練さを失ってしまい、乱雑な選択や過剰な教訓主義によってそのビジョンが損なわれます。こののは残念です。

舞台はRSTの裸のプロセニウム・アーチで構成されています。突き出た部分には円形のプラットフォームがあります。ダウンステージには、孤独な楽譜スタンドとスツールがあり、大きな青いマントが後者を覆っています。そのマントには神秘的なシンボルが描かれています。ブラナーは魔法使いと指揮者の間で、細い指揮棒で人間の交響曲を指揮します。雷が鳴り、プロスペロの兄弟であるアントニオとその一行を難破させます。ここから先、エイヤーは幻想的な物語を維持しようと奮闘します。アリエル（アマラ・オケレケ）は、シーンの上で優雅に浮遊し、プロスペロは幻影を呼び出し、物語を操作します。低い轟音は彼の魔法の濫用を示します。

ここでの全てはとても賢く、感嘆すべきように聞こえますが、ブラナーは激しいヒステリックな表現と誇張された演説に陥り、彼のコームオーバーはペースを保つのに苦労しています。彼は大半の時間、硬く、任意に前を向いています。まるで、彼が滑稽に見えることを避けることに夢中で、全力を尽くしていないかのようです。率直に言えば、あなたは< a href="https://www.broadwayworld.com/people/Kenneth-Branagh/">ケネス・ブラナーを見ていることを忘れることはありません。彼の作品は模倣的であり、彼自身も何らかの脅威を発散するほどの存在感がありません。いつものように、彼はその態度でオリヴィエを思い起こさせますが、そのような日々は遠く過ぎ去ってしまいました。

主人公に何が起ころうとも、評価すべき要素は幾つかあります。ルビー・ストークスは素晴らしいミランダです。わがままで若く、社会的期待に染まらず、感情に対して無邪気です。彼女は男性の姿に驚き、愛情を持って父親をからかいます（プロスペロは応じようとしますが、ブラナーは自分を解放することを許しません）。キア・チャールズとガイ・ヘンリーは、トリンキュロとステファーノとして、作品を自分たちの二人の物語にしています。彼らは、必ずしも緊張を和らげる必要のない状況の中で、コメディの救いとして登場します。

ボブ・クロウリーのセットは、ビデオデザイン（アキラ・クリシュナン）と物理的背景を組み合わせ、美しい色彩パレットをフォティニ・ディムーの衣装に見事に反映しています。プロジェクションは島をターン風の海の風景で包み込むか、プロスペロの幻覚を具現化し、他の風景は俳優たちを地域を超えて移動させます。ただ、一つだけ、著しく場違いなものがあります。豊かで鮮やかな緑で描かれた森の背景は、クルーズシップのショーから持ってきたようで、他の視覚効果が客観的により洗練されている中で際立っています。

総じて、この制作は混乱した内容であり、ブラナーの熱烈なファンでない限り、ストラットフォードへの旅は本当に価値がありません。指揮者の役割は長い間失われ、プロスペロが島を去る決意を示すまで正しく戻ってきません。魔法が破れ、私たちの信念は保持されなくなり、アリエルとキャリバンは魔法使いから解放されます。私たちは皆、二時間十分年を取り、入る前よりも多くの疑問を抱えながら幸せに暮らしました。

『テンペスト』はストラットフォード・アポン・エイボンのロイヤル・シェイクスピア劇場で6月20日まで上演中です。

写真：ヨハン・ペルソン