Αξιολόγηση: Ο ΤΡΟΜΟΣ, με τον Κένεθ Μπράνα

Κένεθ Μπράνα έχει επιστρέψει στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον για να βαδίσει στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου Σαίξπηρ, όπου τον είδαμε τελευταία φορά πριν από 33 χρόνια ως Πρίγκιπα της Δανίας υπό την διεύθυνση του Αντριάν Νομπλ. Αυτή τη φορά, ο Μπράνα αναλαμβάνει την τελευταία δημιουργία του Σαίξπηρ υπό την καθοδήγηση του Ρίτσαρντ Έιρ. Έχει την ευκαιρία να «τσεκάρει» τον Πρώσπερο από τη λίστα του με τα έργα του Σαίξπηρ, και εμείς παρακολουθούμε ένα ακόμα έργο όπου ο ηθοποιός-σκηνοθέτης-σεναριογράφος-παραγωγός διακρίνεται ως ένα εκτρωματικό στοιχείο. Ο Έιρ προσπαθεί σκληρά να κρατήσει τον Μπράνα υπό έλεγχο.

Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση όπου ο Μπράνα παίζει τον Μπράνα. Ο Πρώσπερος του είναι μια πλάνη, ένας μικρός άνθρωπος χτισμένος πάνω στην αναγκαστική ασυμφωνία της παράδοσης ενός ηθοποιού με άχρονη απόδοση. Η υποστηρικτική ομάδα είναι μια συνεκτική απεικόνιση, αλλά ο Μπράνα είναι υπερβολικά δραματικός και εκφραστικός για να ταιριάξει. Στη βάση του, ο Έιρ προσφέρει μια απολύτως γοητευτική προσέγγιση στο Ο ΤΡΟΜΟΣ. Συγκλίνει στη μαγική πλευρά του, καθώς και στον υποσυνείδητο ιμπεριαλισμό του, αλλά το όραμά του χάνει την κομψότητα κάπου μεταξύ σελίδας και σκηνής με πρόχειρες επιλογές και υπερβολικά διδακτική δραματουργία. Είναι κρίμα.

Ο χώρος πλαισιώνεται από την γυμνή αψίδα του RST. Προεξέχοντας, η σκηνή φιλοξενεί μια κυκλική πλατφόρμα. Ένας μοναχικός αναγνωστης και μια καρέκλα βρίσκονται μπροστά στη σκηνή; ένα μεγάλο μπλε μάντη στολισμένο με εσωτερικά σύμβολα καλύπτει το τελευταίο. Ο Μπράνα διευθύνει τη ανθρώπινη συμφωνία του με ένα λεπτό μπαγκέτο, κολλημένος ανάμεσα σε μάγο και μαέστρο. Ο τ Thunder καταρρέει, ναυαγώντας τον αδελφό του Πρώσπερου, Αντόνιο και τη συνοδεία του. Από εδώ και πέρα, ο Έιρ προσπαθεί σκληρά να διατηρήσει μια παραμυθένια αφήγηση: η Αριέλ (Αμάρα Οκερέκε) αιωρείται, λεπτή και αέρινη, πάνω από τη σκηνή ενώ ο Πρώσπερος καλεί τις ψευδαισθήσεις του και χειραγωγεί την πλοκή. Ένας χαμηλός βρυχηθμός υποδεικνύει την κακοποίηση της μαγείας του.

Ακούγεται πολύ έξυπνο και εντυπωσιακό εδώ, αλλά ο Μπράνα γλιστρά σε οργισμένες θεατρικές υπερβολές και μεγαλοπρεπείς εκφράσεις ενώ το χτένισμά του αγωνίζεται να συμβαδίσει. Είναι σφιχτός και αντίθετα πρόσωπο στο μεγαλύτερο μέρος του χρόνου. Είναι σχεδόν σαν να είναι πολύ απασχολημένος με την αποφυγή της πιθανότητας να φανεί γελοίος για να δώσει όλα του. Απλά λέγεται, δεν ξεχνάς ποτέ ότι παρακολουθείς τον Κένεθ Μπράνα. Η δουλειά του είναι παράγωγη, και επίσης δεν είναι αρκετά επιβλητικός για να αποπνέει οποιοδήποτε είδος απειλής. Όπως πάντα, κανάλια τον Ολιβιέ στις κινήσεις του, αλλά εκείνες οι μέρες έχουν περάσει.

Παρά όσα συμβαίνουν με τον πρωταγωνιστή του, υπάρχουν μερικά στοιχεία προς έπαινο. Ρούμπι Στόκες είναι μια αξιοσημείωτη Μιράντα. Κακομαθημένη και νέα, δεν έχει φθαρεί από κοινωνικές προσδοκίες και είναι αφελής στα συναισθήματά της. Θαυμάζει τη θέα των ανδρών και πειράζει τον πατέρα της με τρυφερότητα (ο Πρώσπερος προσπαθεί να ανταποκριθεί, αλλά ο Μπράνα δεν του επιτρέπει να απελευθερωθεί). Κίρ Τσάρλς και Γκάι Χένρι μετατρέπουν το κομμάτι σε δικό τους δίδυμο νούμερο ως Τρικνούλο και Στεφάνο. Εισέρχονται ως η κωμική ανακούφιση μιας κατάστασης που δεν χρειάζεται απαραίτητα να αποφορτιστεί.

Μπομπ Κρόουλι’s σκηνικό συνδυάζει τον σχεδιασμό βίντεο (Ακίλα Κρίσναν) με φυσικά φόντα, ανακλώνοντας μια όμορφη παλέτα χρωμάτων στα κοστούμια της Φωτεινής Δήμου όμορφα. Οι προβολές καταλαμβάνουν το νησί με θαλάσσιες τοποθεσίες του Τέρνερ, ενώ άλλες σκηνές μεταφέρουν τους ηθοποιούς μέσα από το τοπίο. Υπάρχει μία, ωστόσο, που είναι εντυπωσιακά εκτός τόπου. Το φόντο του δάσους, ζωγραφισμένο σε πλούσιες και ζωντανές αποχρώσεις του πράσινου, φαίνεται σαν να προέρχεται από μια παράσταση κρουαζιέρας, ενώ τα υπόλοιπα οπτικά είναι αντικειμενικά πιο εκλεπτυσμένα.

Συνολικά, αυτή η παραγωγή είναι ένα μεικτό τσουβάλι και δεν αξίζει πραγματικά το ταξίδι στο Στράτφορντ εκτός αν είσαι υπερφάν του Μπράνα. Ολόκληρη η έννοια του διευθυντή χάνεται για πολύ ώρα, αποκαθίσταται σωστά μόνο στο τέλος όταν ο Πρώσπερος αποφασίζει να εγκαταλείψει το νησί. Ο μαγισμός σπάει, η πίστη μας μπορεί να σταματήσει να αναστέλλεται, η Αριέλ και ο Καλμπάν απελευθερώνονται από την υποδούλωση του μάγου. Όλοι ζούμε ευτυχισμένα για πάντα, δύο ώρες και δέκα λεπτά μεγαλύτεροι, και με πολλές περισσότερες ερωτήσεις απ’ ότι είχαμε όταν μπήκαμε.

Ο ΤΡΟΜΟΣ παίζεται στο Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον μέχρι τις 20 Ιουνίου.

Φωτογραφίες από Γιόχαν Πέρσον