Rezension: DER STURM, mit Kenneth Branagh

Kenneth Branagh ist nach Stratford-upon-Avon zurückgekehrt, um auf den Brettern des Royal Shakespeare Theatre zu stehen, wo wir ihn zuletzt vor 33 Jahren als Prinzen von Dänemark unter der Regie von Adrian Noble gesehen haben. Diesmal übernimmt Branagh Shakespeares Schwanengesang unter Richard Eyre. Er kann Prospero von seiner Shakespeare-Liste abstreichen, und wir dürfen einem weiteren Projekt zusehen, in dem der Schauspieler-Regisseur-Drehbuchautor-Produzent wie ein schmerzhafter Daumen heraussticht. Eyre hat Schwierigkeiten, Branagh unter Kontrolle zu halten.

Das Ergebnis ist eine Aufführung, in der Branagh Branagh spielt. Sein Prospero ist eine Falschheit, ein kleiner Mann, der auf der darstellerischen Diskrepanz einer anachronistischen Darbietung eines Schauspielers basiert. Die unterstützenden Darsteller bilden eine kohärente Front, aber Branagh ist zu dramatisch und ausladend, um hineinzupassen. Das gesagt, Eyre präsentiert eine durch und durch charmante Interpretation von Der Sturm. Er lehnt sich an die magische Seite an sowie an deren impliziten Imperialismus, aber seine Vision verliert irgendwo zwischen Seite und Bühne an Raffinesse mit nachlässigen Entscheidungen und zu didaktischer Dramaturgie. Schade.

Der Raum ist von dem nackten Proszeniumsbogen des RST umrahmt. Die Bühnenvorderseite beherbergt eine kreisförmige Plattform. Ein einsames Notenpult und ein Hocker stehen unten auf der Bühne; ein großer blauer Umhang, der mit esoterischen Symbolen verziert ist, hängt über letzterem. Branagh leitet sein menschliches Orchester mit einem dünnen Taktstock, gefangen zwischen Zauberer und Maestro. Donner schlägt ein, das Prosperos usurpierenden Bruder Antonio und dessen Gefolge schiffbrüchig werden lässt. Von hier an versucht Eyre, eine fantasievolle Erzählweise aufrechtzuerhalten: Ariel (Amara Okereke) schwebt, zart und luftig, über der Szene, während Prospero seine Illusionen heraufbeschwört und die Handlung manipuliert. Ein leises Grollen signalisiert seinen Missbrauch von Magie.

Das klingt hier sehr clever und beeindruckend, aber Branagh rutscht in verärgerten Histrioniken und grandiloquenten Deklamationen, während sein Scheitel das Tempo zu halten versucht. Er ist steif und in vielen Momenten ziellos nach vorne gerichtet. Es ist fast so, als wäre er zu sehr damit beschäftigt, die Möglichkeit zu vermeiden, albern auszusehen, um sein Bestes zu geben. Einfach gesagt, man vergisst nie, dass man Kenneth Branagh sieht. Seine Arbeit ist abgeleitet, und er ist auch nicht imposant genug, um irgendeine Art von Bedrohung auszustrahlen. Wie gewohnt, kanalisiert er Olivier in seinem Auftreten, aber diese Tage sind lange vorbei.

Trotz allem, was mit seinem Protagonisten vor sich geht, gibt es einige Elemente, die Lob verdienen. Ruby Stokes ist eine bemerkenswerte Miranda. Zickig und jung ist sie nicht durch soziale Erwartungen verdorben und naiv in ihren Emotionen. Sie wundert sich über den Anblick von Männern und neckt ihren Vater liebevoll (Prospero versucht eine Erwiderung, aber Branagh erlaubt sich nicht, loszulassen). Keir Charles und Guy Henry verwandeln das Stück in ihr eigenes Zweipersonenstück als Trinculo und Stephano. Sie treten als die komische Erleichterung einer Situation auf, die nicht unbedingt ihre Spannung gelockert werden muss.

Bob Crowley’s Set verbindet Videodesign (Akhila Krishnan) mit physischen Kulissen und spiegelt eine wunderschöne Farbpalette in Fotini Dimou’s Kostümen wider. Projektionen umhüllen die Insel mit turnerähnlichen Seestücken oder verdeutlichen Prosperos Halluzinationen, während andere Szenerien die Schauspieler durch die Landschaft bewegen. Es gibt jedoch eine Kulisse, die auffällig deplatziert erscheint. Der Waldhintergrund, der in üppigen und lebhaften Grüntönen gemalt ist, sieht aus, als stamme er aus einer Kreuzfahrtschiff-Show, während die restlichen visuellen Eindrücke objektiv raffinierter sind.

Alles in allem ist diese Produktion ein gemischtes Ergebnis und nicht wirklich die Reise nach Stratford wert, es sei denn, man ist ein Branagh-Superfan. Das ganze Dirigentensystem geht zu lange verloren und kehrt erst am Ende richtig zurück, als Prospero sich entscheidet, die Insel zu verlassen. Die Verzauberung bricht, unser Glaube kann aufhören, suspendiert zu werden, Ariel und Caliban werden von der Versklavung durch den Zauberer befreit. Wir alle dürfen glücklich leben, zwei Stunden und zehn Minuten älter, und mit viel mehr Fragen, als wir mitgebracht haben.

Der Sturm läuft bis zum 20. Juni im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon.

Fotografie von Johan Persson