Огляд: «Вишневий сад», Королівський театр Шекспіра

Кеннет Брана блискуче грає роль Лопахіна - сина кріпака, який збагатився, у свіжій інтерпретації Лори Вейд на основі Антона Чехова і його твору «Вишневий сад». Частина зоряного складу Королівської шекспірівської трупи, до якого також увійшли Хелен Хант та Білл Пуллман, він створює багатогранний портрет сина кріпака, який зрештою здобуває бажане – але ціною великих втрат.

Роздратований Лопахін Брани кидає виклик своєму становищу представника нижчого класу, що намагається продемонструвати набуті важкою працею бізнесові навички. Ніхто його не слухає і не сприймає серйозно. Сьогодні він був би схожим на новоявленого багатія в стилі Денні Дайера, над яким сміються через його величезний Hummer, золотий iPhone і членство в розкішному спортзалі за £5,000.

Брана використовує свій рідний північноірландський акцент у ролі. На диво, це чудово працює. Загалом різноманітність акцентів – наприклад, Ембер Ґедд у ролі служниці Дуняші теж говорить із ірландським інтонацією, а Хант і Пуллман залишаються при американській вимові – спочатку викликає здивування, але з часом до цього звикаєш. У Великій Британії акцент є сильним маркером класу, де традиційно вважають, що аристократи говорять отриманою вимовою (Received Pronunciation), а люди нижчого класу — із кокні-сленгом.

Хоч Брана і виділяється, він залишається частиною злагодженої командної роботи (що є сильною стороною RSC) у затишному театрі «Swan» в Стратфорді-на-Ейвоні. Зал на 450 місць і сцена з виступам дають змогу глядачам бути близько до акторів, ніби перебуваєш всередині розваленої садиби мадам Ранєвської, де її улюблений вишневий сад виставлений на аукціон, щоб погасити борги.

Рішаюче рішення Лори Вейд і режисерки Тамари Гарві – які раніше співпрацювали над «Постійною дружиною» (RSC) та «Home, I'm Darling» (Національний театр) – було підкреслити комедійні елементи п’єси. Варто зауважити, що Чехов класично визначав свої твори як комедії, але зараз, очікуючи глибину історичних контекстів, ми частіше звертаємо увагу на трагедію.

Жваві жарти й фарс додають розваги в цій енергійній і добре спланованій постановці. Білл Пуллман дарує нам комічного, розгубленого Гаєва (брата Ранєвської), а Енді Раш у ролі безнадійного клерка Єпіходова з скрипучими чоботами — це приклади того, як Вейд пропонує новий, дотепний погляд на «Вишневий сад». Однак дія іноді могла б трохи сповільнитися, щоб надати нам час на глибші роздуми про руйнування, завдане безтурботними аристократами.

Хант втілює гідність імперської пані, що повертається до свого маєтку після п’ятирічної відсутності, відмовляючись визнати необхідність все продати та рухатися далі. Чехов написав свою останню п’єсу «Вишневий сад» у 1903 році, коли російська аристократія стояла на межі розпаду. Проте шари втрат верхівки суспільства та привабливість Ранєвської для чоловіків у виконанні Хант дещо приглушені.

Естер Сміт вражає в ролі незадоволеної Варі, єдиним виходом якої здається шлюб з Лопахіним. Вміння Сміт проникливо передавати фрустрації Варі немає собі рівних. Душераздираючим є спостереження за її розпачем у фінальній сцені з Лопахіним, який, здається, не помічає її прагнень ані її нестабільного становища як самотньої жінки. Цю сцену відображає жорстока поведінка Яші, у виконанні Джуліана Мура-Кука, при відкиданні живої Дуняші.

Чуміса Дорнфорд-Мей у ролі дочки Ранєвської Анії вражає, а Альфред Енок у ролі вічного студента Трофімова з його радикальними поглядами – єдиний, хто здається хоч трохи задоволеним. Як вища еліта не слухає Лопахіна, так і до слів Трофімова не прислухаються.

Тим часом виконавці другорядних ролей дарують багато яскравих моментів. Гай Генрі у ролі пригніченого Піщіка з чудовим комедійним відчуттям - блискучий; а Софі Стоун у ролі гувернантки Шарлотти розважає гостей вечірки магічними трюками, а пізніше істерично передає свій страх самотності.

Майкл Елвін ніжно передає фізичну сутність та зворушливість старого слуги Фірса, якого врешті-решт покинула родина, про яку він піклувався і вважав, що його також люблять. "Все життя в цьому домі — і що ж мені це дало?"

Як завжди, RSC не шкодує музики, і на сцені грають четверо відмінних музикантів. Сценографія та костюми, розроблені Анною Фляйшле, з мінімалістичними та пошкодженими меблями й голими деревами створюють відчуття часу змін.

Освітлення м’яке, тіні гілок вишневого саду на стінах гармонійно поєднуються з тривожними звуками рубки і падіння, створеними звукорежисером Клер Віндзор. Попри сум, в кінці відчувається натяк на надію – сім’я та їхні прихильники приймають неминучий від’їзд.

Постановка Королівської шекспірівської компанії «Вишневий сад» у театрі «Swan» у Стратфорді-на-Ейвоні триває до 29 серпня.

Фото: Йохан Перссон