مراجعة: بستان الكرز، مسرح رويال شكسبير

كينيث براناه يتألق بدور لوباخين الذي ينطلق من الفقر إلى الثراء في تقديم لورا ويد الجديد لـ أنطون تشيخوف في مسرحية بستان الكرز. ضمن طاقم مرصع بالنجوم من شركة رويال شكسبير المسرحية، يشارك معه كل من هيلين هنت وبيل بلمان، حيث يقدم صورة متعددة الأوجه لابن عبد فلاح ينتصر في نهاية المطاف على ما يريده - ولكن بثمن كبير.

لوباخين المستاء، الذي يؤديه براناه، يثور على معاملة الطبقة الدنيا التي ينتمي إليها، والذين يحاولون عرض حنكته التجارية المكتسبة بشق الأنفس. لا أحد يستمع إليه أو يأخذه على محمل الجد. اليوم، سيكون شخصية جديدة الثراء تشبه داني داير، يسخر منها بسبب الهمر الضخم، الآيفون الذهبي واشتراك النادي الرياضي الفاخر الذي تبلغ كلفته 5000 جنيه إسترليني.

يعتمد براناه على لهجته الأصلية الأيرلندية الشمالية للدور. ومن المدهش أن ذلك يعمل بشكل رائع. التعامل مع اللهجات المختلفة - حيث تتمتع خادمة البيت دونياشا التي تؤديها أمبر غاد بلكنة أيرلندية أيضًا، بينما تلتزم هنت وبلمان بالنطق الأمريكي - يبدون محيرين في البداية، لكننا نعتاد على الأمر. اللهجة هنا تُعتبر مؤشراً طبقيًا قويًا في المملكة المتحدة، حيث اعتدنا على تكلم النبلاء باللهجة المعيارية البريطانية والفقراء باللهجة الكوكني.

على الرغم من تميز براناه، إلا أنه لا يزال جزءًا من جهد جماعي متماسك (وهو ما تجيده شركة رويال شكسبير) في مسرح سوان الحميم في ستراتفورد أبون آفون. تتسع المقاعد لـ450 فقط ويتميز المسرح بمنصة مدببة، مما يقربنا من الممثلين ويجعلنا نشعر بأننا داخل منزل مدام رانييفسكايا المتداعي، حيث يُعرض بستان الكرز المحبوب للمزاد ليستطيع سداد ديونه.

قرار جريء من ويد والمخرجة تمارا هارفي - اللتان تعاونتا سابقًا في الزوجة الدائمة (رويال شكسبير) والمنزل يا عزيزتي (المسرح الوطني) - لتسليط الضوء على العناصر الكوميدية في المسرحية. وللإنصاف وصف تشيخوف مسرحياته بأنها كوميديات، لكننا الآن عندما ندرك ثقل التاريخ المتجذر في أعماله، نميل إلى التركيز على المأساة.

اللعب الحي والمفارقة مضحكة في هذا الإنتاج النشيط والمحكم التنظيم. يقدم بيل بلمان شخصية غايف المتعثرة بطريقة فكاهية؛ ويجسد آندي رش الكاتب اليائس يبيخودوف، مع حذائه الصرير - كلاهما مثالان على كيف تقدم ويد أسلوبًا جديدًا وذكيًا لفحص بستان الكرز. مع ذلك، كان يمكن للمشهد أن يهدأ قليلاً أحيانًا ليتيح لنا فرصة للتفكر في الدمار الذي تسبب به الأرستقراطيون المهملون.

تتميز هنت بوقارها كمالكة أرض إمبراطورية عادت إلى عقارها بعد غياب خمس سنوات، في حالة إنكار بأنها بحاجة لبيع كل شيء والانتقال. كتب تشيخوف مسرحيته النهائية بستان الكرز عام 1903 عندما كانت الأرستقراطية الروسية على شفا الانهيار. لكن طبقات خسارة الطبقة العليا وجاذبية رانييفسكايا الساحرة للرجال تبدو أقل وضوحًا في أداء هنت.

إيستر سميث تقدم أداءً مقنعًا كـ فاريا المحبطة التي يبدو أن زواجها من لوباخين هو مهربها الوحيد. قدرة سميث على التعبير عن إحباطات فاريا لا تضاهى. من المحزن مشاهدتها في مشهدها الأخير مع لوباخين الذي يبدو غير مدرك لشغفها، وحتى لمعاناتها كإمرأة غير متزوجة في وضعها الحرج. تعكس هذه المشاهد سلوك ياشا القاسي الذي يؤديه جوليان مور-كوك عندما يرفض دونياشا المفعمة بالحيوية.

تشوميسا دورنفورد-ماي في دور آنيا ابنة رانييفسكايا رائعة، وألفريد إينوخ في دور تروفيموف الطالب الأبدي وآرائه الراديكالية هو الوحيد الذي يبدو إلى حد ما راضٍ. تمامًا كما أن النبلاء لا يستمعون إلى لوباخين، فهم لا يأخذون كلام تروفيموف على محمل الجد أيضاً.

وفي الوقت نفسه، توفر الأدوار التي تُعتبر أقل أهمية العديد من اللحظات البارزة. جاي هنري في دور بيششيك المكتئب، بتوقيت كوميدي رائع، أداء مميز؛ وصوفي ستون تقوم بدور شارلوتا الحاضنة التي تسلي الحفل بخدعها السحرية، وفي وقت لاحق تعبر بجنون عن خوفها من الوحدة.

يجسد مايكل إلوين بحنان الجوانب الجسدية والمؤثرة للخادم العجوز فيرس، الذي تُرك في النهاية وحيدًا من قبل العائلة التي كان يهتم بها ويعتقد أنها تهتم به أيضًا. "طوال حياتي في هذا المنزل، وإلى أين وصل بي الأمر؟"

كما هو الحال دائمًا، لا تبخل شركة رويال شكسبير بالموسيقى مع أربع موسيقيين ممتازين يعزفون مباشرة. تصميم المشهد وتصميم الأزياء من قبل آنا فليشلي، مع مشهد غير مزدحم من الأثاث المستعمل والأشجار العارية والبسيطة، يثير إحساسًا بفترة انتقالية.

الإضاءة ناعمة وظلال أغصان أشجار الكرز على الجدران تمتزج بشكل جميل مع مؤثرات صوتية مخيفة من قطع وسقوط من تصميم الصوت كلير ويندسور. رغم كل الحزن، هناك لمحة أمل في النهاية مع قبول العائلة والمرافقين لمغادرتهم الحتمية.

تُعرض مسرحية بستان الكرز لشركة رويال شكسبير في مسرح سوان في ستراتفورد أبون آفون حتى 29 أغسطس.

تصوير: يوهان بيرسون