İnceleme: THE CHERRY ORCHARD, Royal Shakespeare Theatre

Kenneth Branagh, Laura Wade'in Anton Çehov'un Kiraz Bahçesi eserine getirdiği taze yorumda, yoksulluktan zenginliğe yükselen Lopahkin rolünde zafer kazanıyor. Helen Hunt ve Bill Pullman gibi yıldızlarla dolu bir Royal Shakespeare Company kadrosunun parçası olarak, sonunda istediğini elde eden ancak bunun için büyük bedeller ödeyen bir serf oğlunun çok yönlü bir portresini sunuyor.

Branagh'ın bıkkın Lopahkini, alt sınıfın bir üyesi olarak karşılaştığı muameleye öfkeleniyor; kendi kazanarak edindiği iş bilgeliğini göstermeye çalışıyor ancak kimse onu dinlemiyor ya da ciddiye almıyor. Bugün o, canavar gibi Hummer'ı, altın iPhone'u ve 5.000 sterlinlik lüks spor salonu üyeliğiyle dalga geçirilen Danny Dyervari yeni zengin biri olurdu.

Branagh burada kendi memleketi olan Kuzey İrlanda aksanını kullanıyor. Şaşırtıcı bir şekilde, bu aksan muhteşem işliyor. Farklı aksanların kullanılması - Amber Gadd'ın hizmetçi Dunyasha'sı da İrlanda broğuna sahipken, Hunt ve Pullman Amerikan telaffuzlarına sadık kalıyor - başlangıçta biraz kafa karıştırıcı olsa da zamanla alışıyoruz. Aksan, Birleşik Krallık'ta sosyal sınıfın güçlü bir göstergesi; burada soylular RP (Received Pronunciation) konuşurken, daha düşük sınıflardan insanlar Cockney argo ile iletişim kurmaya alışkın.

Branagh ne kadar etkileyici olsa da, Stratford-upon-Avon'daki samimi Swan Tiyatrosu'nda bütünsel, uyumlu şirket çalışmasının (RSC'nin güçlü olduğu bir yön) önemli bir parçası olarak kalıyor. Sadece 450 kişilik kapasitesi ve sahneye taşma şekli ile oyunculara çok yakın ve Madame Ranyevskaya'nın yıkılmakta olan evinin içindeymişiz gibi hissediyoruz; sevdiği kiraz bahçesi, borçlarını ödemek için açık artırmaya çıkarılmıştır.

Wade ve yönetmen Tamara Harvey'nin cesurca verdikleri karar, oyunun komedi unsurlarını ön plana çıkarmak olmuş. Doğruyu söylemek gerekirse, Çehov oyunlarını komedi olarak tanımlamıştı fakat artık eserlerinde gömülü olan tarihsel ağırlığın farkında olduğumuz için genellikle trajediye takılı kalıyoruz.

Bu enerjik ve iyi koreografili prodüksiyondaki canlı şakalar ve absürtlükler eğlenceli. Bill Pullman, komik ve sakar Gaev (Ranyevskaya'nın kardeşi) rolünde; Andy Rush ise cızırtılı çizmelere sahip umutsuz memur Yepikhodov'u canlandırıyor - her ikisi de Wade'in Kiraz Bahçesi'ne yeni, esprili bir açıdan yaklaşımının örnekleri. Ancak zaman zaman sahneye biraz daha durgunluk gelmesi, dikkatimizi dikkatsiz aristokratların yol açtığı yıkım üzerine daha fazla düşünmeye bırakması iyi olurdu.

Hunt, beş yıllık bir aradan sonra mülküne dönen bir imparatorluk toprak sahibini onurlu bir şekilde canlandırıyor ve her şeyi satması ve ilerlemesi gerektiğini reddediyor. Çehov, Rus aristokrasisinin çöküşün eşiğinde olduğu 1903 yılında son oyunu Kiraz Bahçesi'ni yazdı. Ancak üst sınıfın bu kaybının katmanları ve Ranyevskaya'nın erkekler üzerindeki büyüleyici çekiciliği Hunt'ın performansında biraz daha yatıştırılmış görünüyor.

Esther Smith, sadece evlenerek kurtulabileceği görünen tatminsiz Varya rolünde etkileyici. Smith'in Varya'nın hayal kırıklıklarına dokunma becerisi benzersiz. Son sahnede Lopahkin ile birlikte çaresizliğini izlemek yürek burkucu; Lopahkin onun isteklerinin ve yalnız kadın olarak hassas durumunun farkında değil gibi görünüyor. Bu sahne, Julian Moore-Cook'un Yasha karakterinin, canlı Dunyasha'yı acımasızca uzaklaştırmasıyla da yansıtılıyor.

Chumisa Dornford-May, Ranyevskaya'nın kızı Anya rolünde muhteşem; Alfred Enoch'un radikal görüşlere sahip daima öğrenci Trofimov'u ise hafif bir huzur içinde gibi görünüyor. Tıpkı elitlerin Lopahkin'i dinlememesi gibi, Trofimov'un sözlerine de kulak asmıyorlar.

Bu arada, sözde daha küçük rollerde olanlar birçok parlak an sağlıyor. Guy Henry, depresif Pishchik rolünde müthiş komedi zamanlamasıyla harika; Sophie Stone ise çocuk bakıcısı Sharlotta olarak partiyi sihir numaralarıyla eğlendiriyor, daha sonra ise yalnızlık korkusunu çılgınca aktarıyor.

Michael Elwyn, yaşlı hizmetçi Firs'in fiziksel ve duygusal inceliğini dokunaklı şekilde yakalıyor; nihayetinde ona değer veren ve onun da değer verdiğine inandığı aile tarafından terk ediliyor. "Bütün hayatımı bu evde geçirdim ve bana ne kazandırdı?"

Her zamanki gibi RSC canlı müzikten esirgemiyor; dört müzisyen harika çalıyor. Sahne ve kostüm tasarımcısı Anna Fleischle'nin sade seti, hırpani mobilyalar ve çıplak, minimalist ağaçlar geçiş dönemini çağrıştırıyor.

Aydınlatma yumuşak ve duvarlardaki kiraz ağacı dallarının gölgeleri, Claire Windsor adlı ses tasarımcısının ürkütücü kesme ve düşme ses efektleriyle güzelce birleşiyor. Tüm hüzne rağmen, sonunda aile ve çevresindekiler kaçınılmaz ayrılışlarını kabul ederek biraz umut ışığı yakıyorlar.

Royal Shakespeare Company'nin Kiraz Bahçesi oyunu, Stratford-upon-Avon'daki Swan Theatre'da 29 Ağustos'a kadar devam ediyor.

Fotoğraf kredileri: Johan Persson