Crítica: O POMAR DE CEREJEIRAS, Royal Shakespeare Theatre

Kenneth Branagh brilha como Lopakhin, de pobre a rico, na nova adaptação de Laura Wade da obra de Anton Chekhov, O Pomar de Cerejeiras. Integrando um elenco estelar da Royal Shakespeare Company, incluindo Helen Hunt e Bill Pullman, ele oferece um retrato multifacetado do filho de um servo que, no fim, conquista o que deseja – porém a um custo elevado.

O Lopakhin exasperado de Branagh se revolta contra o tratamento que recebe como membro da classe baixa que tenta mostrar sua habilidade comercial arduamente adquirida. Ninguém o escuta ou o leva a sério. Hoje, ele seria uma figura nova-rica à la Danny Dyer, ridicularizado por seu enorme Hummer, iPhone dourado e uma assinatura de academia de luxo de £5.000.

Branagh utiliza seu sotaque nativo norte-irlandês para o papel. Surpreendentemente, funciona maravilhosamente. A questão dos diferentes sotaques – a criada Dunyasha, interpretada por Amber Gadd, também tem um sotaque irlandês, enquanto Hunt e Pullman mantêm pronúncias americanas – é um pouco desconcertante a princípio, mas acabamos nos acostumando. No Reino Unido, o sotaque é um forte indicativo de classe social, onde estamos habituados a ver pessoas da alta classe falando inglês padrão (Received Pronunciation) e pobres usando gírias Cockney.

Apesar de Branagh se destacar, ele faz parte de um esforço coletivo e coeso (algo em que o RSC é excelente) no íntimo Swan Theatre em Stratford-upon-Avon. Com apenas 450 lugares e um palco que avança pela plateia, estamos próximos dos atores e sentimos que estamos realmente dentro da decadente casa da Madame Ranyevskaya, cujo amado pomar de cerejeiras está à venda para que ela possa saldar suas dívidas.

É uma decisão ousada de Wade e da diretora Tamara Harvey – que colaboraram em The Constant Wife (RSC) e Home, I’m Darling (National Theatre) – enfatizar os elementos cômicos da peça. Para ser justo, Chekhov descreveu suas peças como comédias, mas hoje, ao conhecermos o peso histórico embutido nelas, tendemos a focar mais na tragédia.

As brincadeiras animadas e a farsa são divertidas nesta produção enérgica e bem coreografada. Bill Pullman oferece um Gaev hilário e atrapalhado (irmão de Ranyevskaya); e Andy Rush interpreta o funcionário público desesperado Yepikhodov, com botas que rangem – ambos exemplos de como Wade apresenta uma forma nova e espirituosa de examinar O Pomar de Cerejeiras. Contudo, a ação poderia desacelerar um pouco em certos momentos para que pudéssemos refletir mais profundamente sobre a devastação causada por aristocratas negligentes.

Hunt incorpora com dignidade a proprietária imperial que retorna à sua propriedade após cinco anos de ausência, negando que precisa vender tudo e seguir adiante. Chekhov escreveu sua última peça, O Pomar de Cerejeiras, em 1903, quando a aristocracia russa estava perto do colapso. Contudo, as camadas dessa perda da alta classe e o fascínio deslumbrante de Ranyevskaya sobre os homens estão um tanto contidos na interpretação de Hunt.

Esther Smith é impactante como Varya, frustrada e insatisfeita, cujo único escape parece ser o casamento com Lopakhin. A habilidade de Smith em captar as frustrações de Varya é incomparável. É comovente vê-la desolada em uma cena final com Lopakhin, que parece alheio às suas ansiedades e à sua delicada situação como mulher solteira. Essa cena é refletida no comportamento cruel de Yasha, interpretado por Julian Moore-Cook, ao rejeitar a vivaz Dunyasha.

Chumisa Dornford-May como Anya, filha de Ranyevskaya, é deslumbrante, e Alfred Enoch interpreta o eterno estudante Trofimov, com suas visões radicais, sendo o único que aparenta estar minimamente satisfeito. Assim como a elite não escuta Lopakhin, também não dá atenção às palavras de Trofimov.

Enquanto isso, os que têm papéis considerados menores proporcionam vários destaques. Guy Henry como o deprimido Pishchik, com timing cômico excelente, é brilhante; e Sophie Stone como a governanta Sharlotta diverte a festa com seus truques de mágica, transmitindo depois, de forma histriônica, seu medo da solidão.

Michael Elwyn capta ternamente a fisicalidade e a emoção do velho criado Firs, abandonado no fim pela família que ele cuidava e acreditava que cuidava dele. “A minha vida inteira nesta casa, e onde isso me levou?”

Como sempre, o RSC não economiza na música, com quatro excelentes músicos tocando ao vivo. O cenário e o figurino de Anna Fleischle são despojados, com móveis desgastados e árvores minimalistas e desnudas, evocando um tempo de transição.

A iluminação é suave e as sombras dos galhos das cerejeiras nas paredes se misturam lindamente com efeitos sonoros ominosos de corte e queda criados pela designer de som Claire Windsor. Apesar da tristeza, há uma sugestão de esperança no final, com a família e acompanhantes aceitando a inevitável partida.

A produção de O Pomar de Cerejeiras da Royal Shakespeare Company no Swan Theatre em Stratford-upon-Avon fica em cartaz até 29 de agosto.

Créditos das fotos: Johan Persson