Рецензия: ВИШНЕВЫЙ САД, Королевский театр Шекспира

Кеннет Брана блистает в роли Лопахина — сына крепостного, поднявшегося из бедности — в свежей постановке Лауры Уэйд классической пьесы Антона Чехова «Вишнёвый сад». В состав звёздного ансамбля Королевской шекспировской труппы вошли также Хелен Хант и Билл Пуллман. Брана создаёт многогранный портрет сына крепостного, который в итоге достигает желаемого, пусть и с большой ценой.

Лопахин в исполнении Браны разочарован и в гневе из-за того, как его воспринимают представители низшего сословия, пытающегося доказать своё деловое мастерство. Его никто не слушает и не принимает всерьёз. Сегодня он бы напоминал героя в духе Дэнни Дайера — нового богача, над которым смеются за его огромный Hummer, золотой iPhone и членство в элитном спортзале за £5000.

Для роли Брана использует свой родной североирландский акцент. Удивительно, но это прекрасно работает. Сочетание различных акцентов — у Эмбер Гэдд (служанка Дуняша тоже с ирландским акцентом), тогда как Хант и Пуллман сохраняют американское произношение — поначалу немного сбивает с толку, но со временем привыкаешь. В Великобритании акцент — мощный маркер социального статуса: привычно считать, что аристократы говорят на RP (принятое произношение), а простые люди — на кокни.

Несмотря на яркость Браны, он остаётся частью слаженного коллективного действия (чем славится RSC) на небольшой сцене Swan Theatre в Стратфорде-на-Эйвоне. Всего 450 мест и выдвинутая сцена — зрители близки к актёрам и словно оказываются в разваливающемся доме мадам Раневской, чей любимый вишнёвый сад продаётся с аукциона, чтобы погасить долги.

Лаура Уэйд и режиссёр Тамара Харви — соавторы The Constant Wife (RSC) и Home, I'm Darling (National Theatre) — делают смелый выбор, акцентируя внимание на комедийных моментах пьесы. Чехов сам называл свои пьесы комедиями, но теперь, зная историческую тяжесть его произведений, мы склонны больше видеть трагедию.

Энергичные шутки и фарс в этой живой, хорошо режиссированной постановке развлекают. Билл Пуллман великолепен в роли комичного, неуклюжего Гаева (брата Раневской); а Энди Раш играет беснадёжного служащего Епиходова с писком сапог — оба персонажа показывают, как Уэйд предлагает новый остроумный взгляд на «Вишнёвый сад». Однако иногда действие кажется слишком стремительным, и хотелось бы пауз для более глубокого осмысления разрушений, навеянных безответственными аристократами.

Ханту удаётся передать достоинство императорской помещицы, возвращающейся на своё имение после пятилетнего отсутствия, находящейся в состоянии отрицания необходимости продавать всё и идти дальше. Чехов написал «Вишнёвый сад» в 1903 году, когда русская аристократия стояла на пороге краха. Но в исполнении Хант слои этой утраты верхушки общества и ослепительная привлекательность Раневской для мужчин выглядят несколько приглушёнными.

Эстер Смит впечатляет в роли неудовлетворённой Варьи, чьим единственным выходом кажется замужество за Лопахина. Способность Смит проникать в обречённость Варьи — вне всякой конкуренции. Душераздирающе наблюдать её отчаяние в финальной сцене с Лопахиным, который, кажется, не замечает её страстных желаний и её шаткое положение незамужней женщины. Этот эпизод перекликается с жестоким обращением Джулиана Мур-Кука в роли Яши по отношению к бодрой Дуняше.

Чумиса Дорнфорд-Мэй в роли Ани, дочери Раневской, потрясающе хороша, а вечный студент Трофимов — в исполнении Альфреда Эноха с его радикальными взглядами — оказывается единственным, кто кажется хоть немного довольным. Точно так же, как аристократы не слушают Лопахина, они также игнорируют слова Трофимова.

Тем временем второстепенные роли дарят немало ярких моментов. Гай Генри в роли подавленного Пищика с отличным комедийным чувством времени — великолепен; а Софи Стоун в роли гувернантки Шарлотты забавляет гостей фокусами, а позже с истерическим страхом перед одиночеством.

Майкл Элвин трогательно передаёт физическую уязвимость и душевную боль старого слуги Фирса, которого в конце бросает семья, за которую он заботился и на которую надеялся. «Всю жизнь в этом доме, и куда это меня привело?»

Как обычно, RSC не экономит на музыке: четыре замечательных музыканта исполняют живую музыку. Сценография и костюмы Анны Флейшле — минималистичный, но выразительный интерьер с потертой мебелью и голыми, непритязательными деревьями — вызывают ощущение времени перемен.

Освещение мягкое, тени ветвей вишнёвых деревьев на стенах органично сочетаются с зловещими звуками рубки и падения, созданными звуковым дизайнером Клэр Уиндзор. Несмотря на всю грусть, в конце звучит нотка надежды, когда семья и их окружение принимают неизбежное расставание.

Постановка Королевской шекспировской компании "Вишнёвый сад" в театре Swan Theatre в Стратфорде-на-Эйвоне идёт до 29 августа.

Фото: Йохан Перссон