Доступні мови
Чи маєте ви палаюче питання про Бродвей? Смертельно хочете дізнатися більше про якийсь маловідомий факт із світу Бродвею? Історик Бродвею та самопроголошений театральний гік Дженніфер Ешлі Теппер тут, щоб допомогти вам із серією «Broadway Deep Dive». BroadwayWorld приймає запитання від театральних фанатів, таких як ви. Якщо вам пощастить, ваше питання може стати темою її наступної колонки!
Надішліть своє питання про Бродвей тут!
Протягом років на Бродвеї виступало багато сімейних актів. Особливо приємно, коли члени родини об’єднуються для спільного написання бродвейського шоу. Велика Біла Дорога (Great White Way) історично бачила безліч таких випадків у різних формах. Якщо минулотижнева колонка була присвячена подружжям, які пишуть разом, то цього тижня — про кровних родичів, які працюють спільно.
Мабуть, найвідоміша братська письменницька команда в історії Бродвею — це Ґершвіни; вони навіть мають театральний дім, названий на їхню честь. З Джорджем Ґершвіном на музиці та Ірою Ґершвіном на словах, це були представники першого покоління американців з прізвищем Гершовіц, які уособили американську пісенну класику і американську мрію. Ці великі мрійники з Брукліна, що виросли в йдишському театральному районі Іст-Вілладжу, розпочали свою творчість у молодому віці, співпрацюючи з іншими в написанні пісень для сцени. Проте найбільших успіхів вони досягли й провели більшість кар’єри, працюючи разом. Разом брати Ґершвіни створили музику для Lady, Be Good! (1924), Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1930), Girl Crazy (1930), п’єсу, що отримала Пулітцерівську премію — Of Thee I Sing (1931), та Porgy and Bess (1935), серед багатьох інших. Джордж Ґершвін трагічно помер у віці 38 років, у 1937 році, а Іра продовжив їхню спадщину. Пісні Ґершвінів звучать у різних медіа понад століття, включно з кількома успішними бродвейськими джукбокс-мюзиклами, такими як My One and Only (1983), Crazy for You (1992) та Nice Work If You Can Get It (2012). Серед відомих пісень братів Ґершвінів — «Someone to Watch Over Me», «I Got Rhythm», «Summertime», «They Can’t Take That Away From Me» та багато інших.
Ще до того, як брати Ґершвіни підкорили джазову епоху, брати Джонсон залишили значний слід на Бродвеї. Джеймс Велдон Джонсон та Дж. Розамонд Джонсон зробили прорив як автори, зокрема, співпрацюючи над піснею «Lift Every Voice and Sing», відомою як Чорний національний гімн. Лідери та митці Гарлемського Відродження, обидва брати виконували багато ролей; Джеймс Велдон Джонсон був поетом, автором, активістом, політиком, композитором і юристом, а Дж. Розамонд Джонсон здебільшого був автором пісень, виконавцем, диригентом і музичним директором. Серед їхніх численних театральних досягнень разом, Брати Джонсон (разом з частим співпрацівником Бобом Коулом) творили шоу з політичним та соціальним акцентом на справедливість. Їхня присутність як чорних письменників на Бродвеї на початку ХХ століття стала важливою основою для мистецтва.
У середині ХХ століття брати Ґолдман здобули успіх на Бродвеї та поза його межами. Хоча більшість їхніх успішних проектів не були створені разом, Джеймс Ґолдман та Вільям Ґолдман співпрацювали над п’єсою Blood, Sweat and Stanley Poole (1961) та мюзиклом A Family Affair (1962) на Бродвеї. Джеймс найбільш відомий як автор п’єси The Lion in Winter (1966) та її екранізації, за яку отримав «Оскар». Він також написав оригінальний сценарій до Стівена Сонгайма Follies (1971) та співпрацював із Сонгаймом над Evening Primrose. Вільям здобув великий успіх як сценарист, від Butch Cassidy and the Sundance Kid до The Princess Bride. Його поважають у театральних колах за книгу The Season: A Candid Look at Broadway.
Легендарний Ніл Саймон панував на Бродвеї як драматург та автор книг для мюзиклів з початку 1960-х років із хітами Barefoot in the Park (1963), The Odd Couple (1965), Sweet Charity (1966), Brighton Beach Memoirs (1983) та багатьма іншими. Але коли він лише починав у 1940-х та 1950-х, він працював із своїм братом Денні Саймоном, пишучи сценки для театру, радіо та телебачення. Денні Саймон став видатним телесценаристом комедії та також режисером кількох п’єс брата. Окрім того, він надихнув кілька відомих персонажів у п’єсах Ніла, зокрема Фелікса Унгера в The Odd Couple.
Брати Шерман можливо мали більше успіху на екрані, ніж на сцені, але їхні музичні партитури, які потрапили на Бродвей, безумовно улюблені. У 1974 році Роберт Б. Шерман та Річард М. Шерман написали партитуру до патріотичного мюзиклу, дії якого відбуваються під час Другої світової війни — Over Here! (1974). Обидва брати писали разом музику і тексти. Після Over Here! Шермани досягли великого успіху у Голлівуді, включно з написанням музики для улюблених фільмів Mary Poppins та Chitty Chitty Bang Bang, які згодом також стали бродвейськими шоу. Мелодії братів Шерман включають знакові тематичні пісні для парків розваг, такі як «There’s a Great Big Beautiful Tomorrow» та «It’s a Small World (After All)» для Disney. У 1995 році Шермани спробували створити новий бродвейський мюзикл Busker Alley, який спочатку не став фільмом, але закрився на гастролях.
Нещодавно брати Кіркпатрик подарували бродвейській публіці багато гумору з мюзиклом 2015 року Something Rotten! та 2021 року Mrs. Doubtfire. Вейн та Карей Кіркпатрик також пишуть разом музику і тексти. У обох шоу Карей також співпрацювала над літературною частиною разом із Джоном О’Фарреллом. Something Rotten! — це рідкісний приклад бродвейських братів, які написали шоу про братів.
Звісно, сестри також мали свої вагомі моменти на Бродвеї. Моя книга Women Writing Musicals висвітлює низку пар сестер, які увійшли в історію Бродвею і заслуговують на набагато більше визнання, ніж мають. Як і брати Джонсон, сестри Гаєрс були піонерками раннього американського мюзиклу. Оскільки Анна Гаєрс та Емма Гаєрс працювали здебільшого в 1860–1870-х роках, їм не завжди належним чином приписували авторство в той спосіб, як це робиться нині, хоч вони зробили значний внесок як авторки у шоу, в яких їх часто вважали лише виконавиць. У 1876 році їхній мюзикл In and Out of Bondage розповідав історію чорної родини до та після громадянської війни США.
Сестри Бомонт, Неллі і Роуз, мали сумарно вісімнадцять бродвейських кредитів, переважно як виконавиці на початку 20 століття. Вони грали сестер у мюзиклі 1900 року Mam’selle ‘Awkins, де також написали музику та тексти для свого номера. Це було звичайною практикою того часу, коли бродвейські партитури складалися з пісень різних авторів, а іноді їхні ж творці виконували свої твори.
У 1924 році на Бродвеї відкрився мюзикл Topsy and Eva, адаптація «Хатина дядька Тома» Гаррієт Бічер-Стоу. Джерело, книга, музика та тексти були створені жінками. Сестри Дункан, Розетта та Вівіан, отримали авторство музики і слів. Дует був популярним у вадевілі до того, як вони написали і зіграли у Topsy and Eva. Хоча шоу стало історичним як повністю жіноча авторська команда, його мало пам’ятають сьогодні, а відродження не відбувається через расові стереотипи та проблематичне використання блекфейсу.
У 1992 році на Бродвей вийшов унікальний проєкт — «перший польський мюзикл» Metro. З оригінальною книгою і текстами авторства сестринського тандему Агати Міклашевської та Марини Міклашевської, Metro розповідав про молодь у Варшаві, яка живе у тунелях метро і розповідає історії зі свого життя.
У 1993 році книга Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years стала бестселером; це усна історія про життя Сара «Седі» Л. Делані та А. Єлізабет «Бессі» Делані, дочок раніше поневоленого батька, а згодом піонерок з прав громадян. Книга була адаптована у 1995 році для Бродвею драматургом Емілі Менн, спираючись на оригінальні слова сестер Делані.
Дещо рідше брат і сестра об’єднувалися як автори для Бродвею. Найвідоміша й найплодовитіша брат-сестра пара — Дороті Філдс і Герберт Філдс. Вся родина Філдс була залучена у бродвейський бізнес: Дороті та Герберт пішли шляхом свого батька Л’ю Філдса, разом із братом Джозефом Філдсом. Насправді першою спільною роботою Дороті (як ліристки) та Герберта (як автора книги) був бродвейський мюзикл Hello, Daddy (1928), у головних ролях та під продюсуванням Л’ю, у театрі, названому на його честь. Дороті та Герберт потім співпрацювали над Annie, Get Your Gun (1946), Redhead (1959) та багатьма іншими. Окремо Дороті Філдс стала однією з найважливіших ліристок свого покоління, зокрема зі створенням Sweet Charity.
Франсін Паскал відома як творець франшизи Sweet Valley High, але вона також є бродвейським автором. Паскал співпрацювала над сценарієм мюзиклу George M! (1968), присвяченому Джорджу М. Кохану, разом зі своїм братом Майклом Стюартом та чоловіком Джоном Паскалом. Після смерті Майкла Стюарта в 1987 році Франсін Паскал зберігає його спадщину, включно з оновленням його сценарію для Mack and Mabel для нових постановок.
Також зустрічаються випадки, коли батьки і діти співпрацюють як автори на Бродвеї. У 1974 році мюзикл, який став сенсацією в Південній Африці — Ipi Tombi — з’явився на Бродвеї, написаний командою матері і дочки. Берта Егнос створила музику і книгу мюзиклу, а її донька Гейл Лак'єр написала лібрето. Один із прикладів батька та сина – Джей Сі Ньюджент і Еліот Ньюджент. Цей тандем написав понад десяток бродвейських п’єс разом з 1920-х по 1940-ті роки.
.jpg?format=auto&width=300)
