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브로드웨이에 대해 궁금한 점이 있으신가요? 잘 알려지지 않은 브로드웨이 사실에 대해 더 알고 싶으신가요? 브로드웨이 역사가이자 스스로 극장 덕후를 자처하는 Jennifer Ashley Tepper가 브로드웨이 딥 다이브를 통해 도와드립니다. BroadwayWorld는 여러분과 같은 극장 팬들의 질문을 받고 있습니다. 운이 좋다면, 여러분의 질문이 다음 칼럼 주제로 선정될 수도 있습니다!
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수년간 브로드웨이 무대에는 가족 단위 활동이 여러 차례 있었습니다. 가족 구성원이 함께 브로드웨이 쇼를 공동 집필한다는 점은 더욱 특별하죠. 역사적으로도 여러 다양한 상황에서 이러한 사례를 볼 수 있었습니다.
가장 흔한 구성은 부부가 함께 브로드웨이 쇼를 집필하는 경우입니다. 최근에도 여러 저명한 예가 있습니다. 로버트 로페즈와 크리스텐 앤더슨 로페즈는 각자 및 공동 작업을 해왔습니다. 이 부부는 2018년부터 2020년까지 브로드웨이에서 공연된 애니메이션 원작의 세계적 성공작 겨울왕국의 음악과 가사를 공동 집필했습니다. 그들의 겨울왕국의 대표곡 "Let It Go"는 시대정신의 중요한 부분이 되었으며, 브로드웨이 작업 외에도 코코와 완다비전 등의 많은 스크린 프로젝트를 함께 썼습니다.
부부 작가 아이린 생코프와 데이비드 하인은 히트 뮤지컬 컴 프롬 어웨이로 브로드웨이 역사를 썼습니다. 9/11의 예상치 못한 이야기를 다룬 이 작품은 2017년부터 2022년까지(팬데믹 휴지기 제외) 슈엔펠드 극장에서 상연되며 그 극장의 최장기 공연 기록을 세웠습니다. 생코프와 하인은 대본, 음악, 가사를 함께 집필하며 토니상 후보 2회, 드라마 데스크상 후보 3회 및 수상 1회를 기록했습니다.
결혼하지 않은 오랜 연인 관계로서 브로드웨이에서 창작 파트너로 활동한 경우도 있습니다. 마크 샤이먼과 스콧 위트먼은 헤어스프레이(2002), 마틴 쇼트: Fame Becomes Me (2006), 캐치 미 이프 유 캔 (2011), 찰리와 초콜릿 공장 (2017), 썸 라익 잇 핫 (2022), 그리고 스매시 (2025) 등의 브로드웨이 음악을 만든 작가들입니다. 이 둘의 협업은 1970년대 오프브로드웨이 및 오프-오프-브로드웨이 작품에서부터 시작되었으며, 부부는 25년간 연인 관계였고 헤어스프레이로 토니상을 받은 후 방송된 토니 시상식에서는 동성 커플로서 역사적인 키스를 선보였습니다. 샤이먼은 수상 소감에서 "나는 이 사람을 사랑한다. 이 세상에서는 우리가 결혼할 수 없다... 하지만 이 많은 사람들 앞에서 당신을 사랑한다고 선언하고 싶다."라고 말했습니다. 그들은 2005년에 연인 관계를 정리했지만, 끈끈한 우정과 창작 협력은 이어가고 있습니다.
줄리 테이머와 엘리엇 골덴탈도 오랜 개인적 파트너십과 함께 작품을 창작해온 커플입니다. 라이온 킹(1997)과 스파이더맨: 턴 오프 더 다크(2011) 등에서 연출과 다양한 창작 역할을 맡은 테이머는 때때로 자신이 연출하는 작품의 대본도 집필했습니다. 1996년 카니발 미사로 홍보된 후안 다리엔에서는 테이머와 골덴탈이 대본을 공동 집필했고, 테이머가 연출과 여러 요소 디자이너를, 골덴탈도 음악과 일부 가사를 썼습니다. 후안 다리엔은 오프-오프-브로드웨이에서 오프 브로드웨이를 거쳐 브로드웨이로 옮겨져 최고의 뮤지컬 토니상 후보에 올랐으며 두 사람은 다른 프로젝트에서도 함께 작업해왔습니다.
부부가 브로드웨이 쇼를 공동 창작해온 역사는 100년이 넘습니다. 20세기 초반 여성들이 브로드웨이 대본 작가로 참여할 수 있었던 주요 경로 중 하나는 남성 가족 구성원이 그 자리에 여성들을 데려오는 경우였습니다. 물론 이 여성들은 재능 있고 자격이 있었지만, 당시 여성들이 가정을 떠나 일하는 것이 기대되지 않았던 시대였기에 여성 작가는 예외에 가까웠습니다. 이러한 예외들은 케이 스위프트와 제임스 워버그의 뛰어난 협업처럼 대단한 브로드웨이 작품으로 이어졌습니다. 스위프트는 1930년 파인 앤 댄디를 통해 최초로 풀랭스 브로드웨이 뮤지컬 음악을 작곡한 여성이었습니다. 이 작품의 가사는 제임스 워버그의 필명인 폴 제임스가 썼으며, 이전에는 함께 브로드웨이 리뷰 쇼의 노래를 작업하기도 했습니다. 워버그는 은행 가문의 상속인이자 대공황 시대 프랭클린 델라노 루즈벨트 대통령의 재정 고문을 맡았습니다. 스위프트는 조지 거슈윈과 오랜 창작적 우정과 연애 아닌 관계를 맺으며 그의 유산을 이어가는 데 중요한 역할을 했고, 자신의 프로젝트도 계속 썼습니다.
브로드웨이에서 가장 다작한 여성 작가 중 한 명인 앤 콜드웰은 1905년부터 1928년 사이에 30편 이상의 브로드웨이 작품을 집필했습니다. 그녀는 37세가 되어 처음으로 브로드웨이에 이름을 올렸는데, 남편인 음악극 작가 제임스 오디아와 결혼한 후 서전트 브루라는 작품의 집필팀에 합류하면서 극작가로서 시작했습니다. 이후 콜드웰은 대본과 가사를 모두 쓰며 남편과도, 단독으로도 수많은 브로드웨이 작품을 제작했고 제롬 케른과도 자주 협업했으며 ASCAP의 창립 멤버였기도 합니다.
콜드웰의 브로드웨이 경력은 이혼 후 두 번째 결혼을 하고 남편의 전폭적인 지지와 후원 속에 꽃피웠습니다. 이와 유사하게 알마 M. 샌더스도 첫 번째 결혼은 음악이 가정을 깨뜨렸고 아내가 남편에게 아침 식사를 하지 않았다는 이유로 끝났습니다. 이후 샌더스는 몬테 카를로와 결혼해 함께 브로드웨이 쇼를 썼으며, 가장 큰 히트작인 탠저린(1921)은 아이러니하게도 이혼에 관한 이야기였습니다. 샌더스와 카를로는 1918년부터 1947년까지 9편의 브로드웨이 작품을 공동 집필했습니다.
보들빌 공연자이자 작사가 모드 너젯과 윌리엄 제롬은 부부였는데, 제롬이 종종 너젯의 가장 큰 히트곡인 "Sweet Rosie O'Grady"의 공로를 부당하게 받았습니다. 이 곡은 1896년에 작곡된 미국 최초로 100만 부 이상의 악보 판매를 기록한 곡 중 하나입니다. 너젯은 제롬과도 협업했으며, 1905년 뮤지컬 프리츠 인 태미니 홀에서는 제롬이 가사를, 너젯이 추가 음악을 썼습니다.
브로드웨이 작곡 부부 중 미국 가요집에서 명성을 얻은 팀은 노라 베이즈와 잭 노워스입니다. 베이즈는 20세기 가장 큰 팝스타 중 한 명이며, 20세기 초반 두 번째 10년대에 최고 인기를 누린 탓에 미디어와 기술이 발달한 이후 시대만큼 널리 기억되지는 않습니다. 그녀는 노워스와 함께 "Shine On, Harvest Moon"을 공동 작곡했고, 제1차 세계대전 당시 "Over There"를 대중화했으며, 대표적 지그펠드 폴리스 스타였습니다. 베이즈와 노워스는 지그펠드 폴리스 여러 버전은 물론 오즈 앤 엔즈 같은 리뷰, 미스 이노센스(1908), 더 졸리 배첼러스(1910) 같은 뮤지컬 대형 기획도 함께 작업했습니다. 노워스도 "Take Me Out To The Ballgame"의 가사를 쓴 주요 인물이자, 1918년에 지금은 철거된 노워스 극장이라는 이름의 브로드웨이 극장을 지은 사람이었습니다.
오늘날 우리는 너젯과 제롬, 베이즈와 노워스의 노래는 알지만 그들의 완성된 쇼가 자주 재공연되는 것은 아닙니다. 그러나 20세기 중반 등장한 몇몇 부부 창작 팀의 작품들은 다릅니다. 벨라 스퓨액과 샘 스퓨액은 그들이 쓴 키스 미, 케이트가 자주 리바이벌 되는 것뿐 아니라, 이 부부가 뮤지컬 캐릭터 릴리 바네시와 프레드 그레이엄의 영감이 되었다는 점에서도 기억됩니다. 스퓨액 부부는 1949년 베스트 뮤지컬 토니상 수상작의 대본을 집필했으며, 이 상의 첫 수상자가 되었습니다. 그들은 키스 미, 케이트에서처럼 의견 충돌도 있었지만 더 워 송(1928), 보이 미츠 걸 (1935), 리브 잇 투 미! (1938) 같은 다른 브로드웨이 쇼 공동 집필도 이어갔습니다.
부부 도로시와 듀보스 헤이워드는 기념비적 뮤지컬 포기 앤 베스(1935)을 함께 만든 것으로 주로 기억됩니다. 찰스턴의 궁핍한 사연을 가진 엇갈린 사랑 이야기는 1925년 듀보스 헤이워드의 소설 포기가 원작입니다. 도로시는 이 소설이 연극화하기 좋다고 생각해서 두 사람이 함께 1927년 버전 포기 극본을 공동 집필했습니다. 8년 후 이 이야기는 뮤지컬 포기 앤 베스로 브로드웨이에 다시 올라왔으며, 음악은 조지 거슈윈, 가사는 아이라 거슈윈과 듀보스 헤이워드, 대본은 듀보스 헤이워드가 맡았습니다. 도로시는 뮤지컬 각색에서 공식 작가로는 이름이 올라가지 않았지만 매우 적극적으로 참여했습니다. 도로시와 듀보스 헤이워드는 또한 1939년 연극 맘바즈 도터스를 공동 집필했습니다.
워터와 진 케어는 브로드웨이 협업보다 각각 독립적으로 다른 종류의 작가로 더 잘 알려져 있습니다. 워터 케어는 1951년부터 1966년까지 뉴욕 헤럴드 트리뷴, 1966년부터 1983년까지 뉴욕 타임즈의 극장 평론가였으며, 수십 년간 활동한 공로로 퓰리처상을 수상했습니다. 오늘날까지 브로드웨이 극장이 그의 이름을 따서 명명되어 있습니다. 진 케어는 베스트셀러 작가로 에세이집 Please Don't Eat the Daisies가 영화와 성공적인 시트콤으로 제작되기도 했습니다. 두 사람은 함께 브로드웨이 연극들(예: 송 오브 베르나데트, 킹 오브 하츠)과 뮤지컬(터치 앤 고, 골디락스)을 집필했으며, 각자 독립적으로도 브로드웨이 작품을 썼는데 진 케어의 대표작으로는 1961년 대히트작 메리, 메리가 있어 1,500회 이상 공연되었습니다.
케어 부부처럼, 앨런과 메릴린 버그만 부부도 브로드웨이 무대에서 활동했으나, 브로드웨이 외 작업들로 더 유명하고 찬사를 받았습니다. 버그만 부부는 썸띵 모어!(1964)와 볼룸(1978) 두 편의 브로드웨이 북 뮤지컬 가사를 공동 집필했습니다. 전자는 바바라 쿡이 주연이고, 후자는 마이클 베넷의 어 코러스 라인 후속작으로 기억되지만 두 작품 모두 성공적이지는 못했습니다. 버그만 부부의 곡들은 브로드웨이 리뷰와 쥬크박스 뮤지컬에서도 연주되었으며, "The Way We Were", "The Windmills of Your Mind", "You Don't Bring Me Flowers" 등 스크린에 쓴 가사로 높이 평가받고 수상도 했습니다. 이들은 EGOT는 아니지만 EGO를 달성한 경우라고 할 수 있습니다.
헨리와 피비 에프론은 같이 여러 작품을 집필했을 뿐 아니라, 노라 에프론, 델리아 에프론, 에이미 에프론, 할리 에프론 등 여러 작가 자녀를 두었습니다. 부부는 쓰리스 어 패밀리 (1943), 테이크 허, 쉬즈 마인 (1961), 마이 도터, 유어 선 (1969) 등 세 편의 브로드웨이 연극을 함께 썼는데, 작품 내용에는 에프론 가족의 반자전적 요소가 포함되어 있습니다. 특히 테이크 허, 쉬즈 마인은 1960년대 십대였던 노라를 주인공으로 부모의 갈등을 다뤘습니다. 이들의 공동 창작은 브로드웨이에서 할리우드로도 이어져 캐러셀 (1956), 데스크 셋 (1957) 같은 주요 영화 각본을 함께 썼고, 때로는 제작도 담당했습니다.
이 글은 부부가 함께 브로드웨이 쇼를 쓴 사례들을 전반적으로 소개하는 대표적인 내용이며, 이외에도 수많은 커플들이 존재합니다!
사진 출처: 브루스 글리카스
