अगला अध्याय: थिएटर को वापस लोगों के लिए लाने पर इदरीस गुडविन

ब्रॉडवेवर्ल्ड की नई श्रृंखला The Next Act के आरंभिक संस्करण में, जो थिएटर के भविष्य को आकार देने वाले कलाकारों और रचनात्मक नेताओं पर प्रकाश डालती है, मैंने इदरीस गुडविन से बातचीत की ताकि कहानी कहने, दर्शकों, कलात्मक नेतृत्व, हिप-हॉप, युवा काले लड़कों, और अमेरिकी थिएटर को आगे बढ़ने से पहले किन बातों को याद रखना चाहिए, के बारे में चर्चा कर सकूं।

इदरीस गुडविन अपने अगले अध्याय के बारे में सोच रहे हैं।

न इसके कारण कि नाटककार, कवि, उपन्यासकार, निर्देशक, शिक्षक और कला नेता धीमे पड़ रहे हों। बल्कि इसके उलट। 50 की उम्र के करीब पहुंचते हुए और एरिज़ोना स्टेट यूनिवर्सिटी में ड्रामेटिक राइटिंग के एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में नए अध्याय की शुरुआत करते हुए, गुडविन सोच रहे हैं कि वे अपना समय, ज्ञान और कहानियाँ कहाँ केंद्रित करना चाहते हैं।

"यह एक और भी अधिक कहानी-केंद्रित जीवन जीना है," उन्होंने मुझे बताया। "365 दिन, 24/7, कहानी, कहानी सुनाना, समुदाय, कहानी बनाना, कहानी की वास्तुकला।"

एक ऐसे कलाकार के लिए जिनका करियर कभी एक रास्ते पर स्थिर नहीं रहा, यह अगला अध्याय किसी एक का चयन करने के बारे में नहीं है। यह उन सभी को जोड़ने वाली चीज़ को पहचानने के बारे में है।

कहानी।

"मैं अपने जीवन के इस अगले महत्वपूर्ण अध्याय में वास्तव में मास्टर शिक्षक, मास्टर मेंटर की भूमिका अपनाना चाहता हूँ," गुडविन ने कहा, "और साथ ही अपनी क्षमताओं, अपनी बुद्धि और ऊर्जा इस प्राचीन और आवश्यक कहानी कहने की परंपरा को आगे बढ़ाने में लगाना चाहता हूँ।"

पढ़ाना, लिखना, मार्गदर्शन देना, निर्देशन करना, नेतृत्व करना। गुडविन के लिए ये अलग-अलग करियर नहीं, बल्कि एक ही काम करने के अलग-अलग तरीके हैं।

और हमारी बातचीत के बीच में गुडविन के अगले अध्याय के बारे में बात करते हुए एक और सवाल उभरने लगा।

अमेरिकी थिएटर का अगला अध्याय कैसा दिखेगा?

गुडविन का पॉइंट ऑफ व्यू खास है क्योंकि उन्होंने उद्योग को कई दृष्टिकोणों से देखा है।

इससे पहले कि वे कला निर्देशक या कार्यकारी निदेशक के पद पर आएं, उन्होंने कलाकारों के बारे में कुछ समझ लिया था जो अक्सर स्वीकार नहीं किया जाता।

"हर निर्माता, हर रचनात्मक व्यक्ति एक तरह से अपनी कंपनी का सीईओ होता है," उन्होंने कहा। "आपको समय, स्थान, विश्वास में निवेश करना होता है, और यह एक निवेश है।"

संस्थागत नेतृत्व में जाने से उन्हें 'कहानी के व्यवसाय' की अलग समझ मिली।

गुडविन का अधिकांश नेतृत्व कार्यकाल COVID के दौरान हुआ। यह ऐसा समय था जब देश में नस्लीय जागरूकता, सामाजिक अशांति, रंगीनों के प्रति बढ़ती राजनीतिक शत्रुता और एक ऐसा उद्योग था जो सार्वजनिक रूप से प्रश्न कर रहा था कि किसके पास सत्ता है और क्या उनकी संस्थाएं वास्तव में चुनौती स्वीकार करने के लिए तैयार हैं।

गुडविन को पर्दे के पीछे देखने का मौका मिला।

जो उन्होंने देखा उससे उन्हें समझ आया कि वे अपनी रचनात्मक ऊर्जा कहाँ खर्च करना चाहते हैं और कहाँ नहीं।

"मैं तेज़ चलता हूँ। मैं बहुत सहयोगी हूँ। मैं बहुत खुला हूँ। मैं तीव्रता से निर्णय लेता हूँ," उन्होंने कहा। "मैंने पाया कि पारंपरिक गैर-लाभकारी थिएटर, यहां तक कि टीवाईए थिएटर के पहिये मेरे लिए बहुत धीमे घूमते हैं।"

उनका सबसे बड़ा प्रभाव शायद किसी संस्थान के डेस्क के पीछे नहीं होगा।

यह उसी जगह होगा जहाँ चीज़ें बन रही हैं।

"मुझे पता था कि मेरी जगह मूल रूप से अभ्यास कक्ष में, कार्यशाला में है, जहाँ हम तेज़ी से आगे बढ़ सकते हैं। हम फुर्तीले रह सकते हैं। हम रचनात्मक लोग और निर्माता के रूप में सच्चे संवाद में रह सकते हैं।"

यहीं से, गुडविन का मानना है कि कलाकार अपने काम के लिए "सही मिट्टी" पा सकते हैं जहाँ वे जड़ लेकर बढ़ सकें।

जो उन्होंने पर्दे के पीछे देखा, उसने उन्हें उस तरफ भी सोचने पर मजबूर किया जो उनकी ओर बैठा होता है।

इसलिए मैंने उनसे पूछा: क्या अमेरिकी थिएटर को दर्शक समस्या है?

मैंने यह प्रश्न रखा भी नहीं था कि उन्होंने कहा,

"हाँ।"

गुडविन केवल टिकट बिक्री की बात नहीं कर रहे थे या महामारी के बाद दर्शकों को वापस लाने की बात नहीं कर रहे थे। वे इस बात पर सवाल उठा रहे थे कि थिएटर दर्शकों को किस तरह से देखता है।

"थिएटर के पास दर्शक समस्या है क्योंकि हम बहुत सारी बातें अंदर-ही-भीतर करते हैं," उन्होंने कहा।

और वे सही हैं।

थिएटर के लोग थिएटर की भाषा जानते हैं। हम टेक वीक को समझते हैं। हम समझते हैं कि खुलने की रात के करीब सब कुछ क्यों गायब हो जाता है। हम उन बातचीत को समझते हैं जिन्हें हमने अपने लिए जरूरी बना लिया है।

लेकिन बाकी सभी की अपनी जिंदगी होती है।

शो खुलता है। लोग आते हैं। वे देखते हैं। हो सकता है उन्हें पसंद आए। हो सकता है नहीं। और फिर, जैसा कि गुडविन ने कहा, "वे अपनी जिंदगी में आगे बढ़ जाते हैं।"

"कई बार हम थिएटर दूसरे थिएटर वालों के लिए कर रहे होते हैं," उन्होंने कहा।

उद्योग ने दशकों तक दर्शक विकास के बारे में बात की है। वह बातचीत अंततः विविधता और प्रतिनिधित्व से जुड़ गई। स्टाफ में विविधता लाओ। नाटककारों में विविधता लाओ। कहानियों में विविधता लाओ। तब, किसी तरह, पूरी तरह से नए दर्शक आएंगे।

गुडविन इस धारणा पर सवाल उठाते हैं। यह धारणा कि काले नाटककार का नाटक प्रोग्राम करने से काला समुदाय अपने आप आ जाएगा, यह एक स्पष्ट बात को नजरअंदाज करती है: कोई भी समुदाय एक समान नहीं होता। लोगों के अलग-अलग स्वाद, रुचियां होती हैं और साधारणतः उनकी जिंदगी में समय के लिए अलग-अलग चीज़ें प्रतिस्पर्धा करती हैं।

और जबकि थिएटर मौसम की योजना बना रहे हैं, दर्शक पूरे मनोरंजन की दुनिया में से चुन रहे हैं।

शायद, जैसा कि गुडविन ने संकेत दिया, क्रिस्टोफर नोलन ने अभी एक फिल्म रिलीज़ की है।

लोग जानते हैं वह क्या है।

शायद वे उस नाटक को नहीं जानते जो पिछले साल किसी अन्य शहर में हिट था।

तो हम क्या करें?

"हमें सड़कों पर जाना होगा।"

गुडविन का संबंध शिकागो के स्ट्रीट प्रमोशन से है, और मैंने स्वयं शिकागो में रहकर और पढ़ाई करके यह निश्छित रूप से उस कहानी को उनके दर्शकों के प्रति दृष्टिकोण में सुना।

"हम कभी-कभी बस सुनने के लिए तैयार नहीं होते, वास्तव में समुदायों में उतरने के लिए तैयार नहीं होते क्योंकि हम बार-बार 'समुदाय' और 'दर्शक' शब्दों का उपयोग करते हैं, पर यह क्या अर्थ रखता है?"

गुडविन के लिए, दर्शकों तक पहुंच केवल लोगों को दरवाजे से अंदर लाने से ज्यादा है। यह समझने की बात है कि वे वास्तव में कौन हैं, उनकी बात सुनना और उनके लिए प्रासंगिक बने रहना।

"आपको वह मध्य ground ढूंढनी होगी और निरंतर प्रासंगिक बने रहना होगा," उन्होंने कहा। "मुझे लगता है यह एक विनम्रता की समस्या है। मुझे लगता है यह जोखिम से बचाव की समस्या है।"

यह अंतर बहुत मायने रखता है।

यदि समस्या सिर्फ मार्केटिंग की है, तो थिएटर अधिक विज्ञापन खरीद सकते हैं। यदि समस्या मानसिकता की है, तो समाधान कुछ गहरे बदलाव की मांग करता है।

गुडविन ने यह सब आज़माया उससे बहुत पहले यह सब सीखा जब वे एक कला निर्देशक की कुर्सी पर बैठे नहीं थे।

उन्होंने इसे हिप-हॉप से सीखा।

हमारी बातचीत में गुडविन ने केआरएस-वन और एमसी होने के बारे में उनकी एक दार्शनिक सोच को बताया।

"लोग ही आपको एमसी बनने का अधिकार देते हैं," गुडविन ने कहा। "उन्होंने कहा कि अगर आप मंच पर जाते हैं और पहली बात जो करते हैं वह है 'सभी लोग अपने हाथ ऊपर उठाओ' कहना, और वे ऐसा नहीं करते, तो यह आपकी जिम्मेदारी है।"

गुडविन के लिए, आपको पहले दर्शकों का विश्वास जीतना होता है।

"आप जाते हैं और उन्हें अपनी सबसे अच्छी कविता देते हैं। अपना सर्वश्रेष्ठ देते हैं। और जब वे आपकी भावना समझने लगते हैं, जब आपने वह रिश्ता बनाया है, तभी आप कह सकते हैं, 'अपने हाथ ऊपर उठाओ।'"

यह दर्शन उनके अपने काम के लिए आधार बन गया।

"मुझे सुनिश्चित करना है कि मैंने अपना काम किया है और मैं लोगों से वास्तविकता से जुड़ सकता हूँ, सिर्फ अपनी लेखनी से नहीं, बल्कि अपनी पूरी आत्मा से, मैं क्या हूँ, मेरी दर्शन से।"

कपड़े, प्रोडक्शन, तमाशा सभी अनुभव को बढ़ा सकते हैं। परंतु कोई भी चीज़ उस रिश्ते की जगह नहीं ले सकती।

"मेरा सबसे शानदार पोशाक हो सकता है। पायरो टेक्निक्स हो सकते हैं, वे सब हो सकते हैं, लेकिन उससे ज्यादा जरूरी है कि क्या मेरा दर्शकों के साथ असली रिश्ता है? क्या वे मुझे महसूस कर रहे हैं?"

क्या वे मुझे महसूस कर रहे हैं? यह सवाल मेरे साथ छिपा रहा।

थिएटर बहुत समय बिताता है कि दर्शकों को वापस कैसे लाया जाए। शायद असुविधाजनक सवाल यह है कि क्या हमने उन्हें वापस आने का पर्याप्त कारण दिया है?

जब मैंने गुडविन से पूछा कि आगे बढ़ने के लिए अमेरिकी थिएटर को क्या छोड़ना चाहिए, तो उन्होंने कोई नई पहल, रणनीतिक योजना या नया उद्योग मॉडल नहीं दिया। इसके बजाय वे मूल बातों पर लौटे।

"हमें अरस्तू की पोएटिक्स की ओर लौटना होगा और जो उन्होंने मूल बातों के बारे में कहा है," उन्होंने कहा। "मनुष्य एक साथ जगह पर इकट्ठा होते हैं तो उन्हें क्या चाहिए? हमें सांत्वना चाहिए। हमें करुणा चाहिए। हमें वापस लोगों के पास जाना होगा।"

लोगों के पास वापस जाना यह भी साफ़ होना चाहिए कि थिएटर वास्तव में किस व्यवसाय में है।

"क्या आप रियल एस्टेट के व्यवसाय में हैं? क्या आप कहानी कहने के व्यवसाय में हैं? यही मुख्य सवाल है," गुडविन ने कहा। "क्या थिएटर वह चीज़ है जो हम करते हैं? क्या यह एक क्रिया है? क्या हम थिएटर कर रहे हैं या हम एक थिएटर में हैं? क्या हम थिएटर चलाने के व्यवसाय में हैं?"

गुडविन केवल सैद्धांतिक रूप से इस बारे में नहीं सोच रहे थे कि मूल बातों पर वापसी कैसी दिख सकती है। वे उन कलाकारों की ओर इशारा कर रहे थे जो पहले से ही यह काम कर रहे हैं और अगले के लिए मॉडल बना रहे हैं।

ऐसे उदाहरणों में से एक है MEXODUS, जिसे ब्रायन किजाडा और नायगेल डी. रॉबिंसन ने बनाया और प्रदर्शन किया है।

"जो वे अब कर रहे हैं वह रोमांचक है," उन्होंने कहा।

गुडविन का किजाडा के साथ संबंध 2012 के हुमाना फेस्टिवल में प्रदर्शित How We Got On से शुरू होता है, जो किजाडा के प्रारंभिक बड़े पेशेवर प्रदर्शनों में से एक था।

एक दशक से अधिक बाद, गुडविन देखते हैं कि किजाडा और रॉबिंसन ने साथ मिलकर जो कुछ बनाया है, दो कलाकार लाइव-लूपिंग, संगीत देने, अभिनय करने और पूरा थियेट्रिक संसार बनाने जैसे काम कर रहे हैं, वह क्षेत्र के लिए एक संभावित मॉडल हो सकता है।

"शो स्पष्ट है, और उन्हें थियेटरों का समर्थन मिला जो शुरू से ही उनके काम में विश्वास करते थे," उन्होंने कहा। "मेरे लिए वह नाटक भविष्य के लिए देखे जाने वाले मॉडल की तरह है।"

गुडविन के लिए MEXODUS हर आने वाले प्रोडक्शन में दो अभिनेताओं और लाइव लूपिंग की आवश्यकता नहीं है। यह इस बात के बारे में है कि जब कलाकारों को अपने भाषा को साथ मिलकर बनाने, प्रयोग करने और खोजने के लिए जगह दी जाती है, तब क्या हो सकता है, और इस कला को परिभाषित करने के बजाय उस कला का समर्थन करने वाला इन्फ्रास्ट्रक्चर तैयार होता है।

गुडविन का भविष्य का विज़न केवल संस्थानों या पहले से उपस्थित कलाकारों तक सीमित नहीं है। हमारी बातचीत अक्सर उन युवा लोगों पर लौटती रही जो अभी भी वहां अपनी जगह खोज रहे हैं।

और उनके काम की एक खास युवा समूह है जिसके लिए वे लगातार जगह बना रहे हैं: काले लड़के।

गुडविन का अगला अध्याय न केवल दर्शक जुड़ाव और संस्थानों द्वारा कलाकारों के समर्थन तक सीमित है। आप अगले अध्याय की बात बिना अगली पीढ़ी के और यह कि वे हमारी कहानियों में खुद को कैसे देख सकते हैं, के बिना नहीं कर सकते।

गुडविन के लिए इसका मतलब अक्सर काले लड़कों के लिए जगह बनाना रहा है।

How We Got On से लेकर जेसन रेनॉल्ड्स की Ghost के अनुकूलन तक और उनके स्वयं के यंग एडुल्ट उपन्यास King of the Neuro Verse तक, गुडविन बार-बार युवा काले लड़कों को केंद्र में लाते हैं जिनके गुण आस-पास के वयस्कों या संस्थानों को तुरंत स्पष्ट नहीं होते।

मैंने उनसे पूछा कि उन्हें बार-बार युवा लोगों की ओर क्या खींचता है।

"मैं वो चीजें लिखने की कोशिश करता हूँ जो मुझे चाहिए थीं और मैं चाह रहा था, और उन सभी काले लड़कों के बारे में सोचता हूँ," उन्होंने कहा।

गुडविन के लिए यह जिम्मेदारी तब और व्यक्तिगत हो गई जब वे पिता बने।

"मैं नया पिता था, और मैं चाहता था कि मेरे बच्चे काम पर आएं और देखें कि मैं क्या करता हूँ, और मैं अगली पीढ़ी पर वास्तविक प्रभाव डालना चाहता था।"

गुडविन ने मार्टी मैकफ्लाई, ल्यूक स्काईवॉकर, हान सोलो से प्यार करते हुए अपने बचपन को याद किया। वे याद करते हैं कि उन्हें अपने जैसी कितनी कम काली लड़कियों की झलक दिखाई दी। इसलिए अपने काम में वे जान-बूझकर यह बढ़ावा देते हैं कि काले लड़कों को खुद को कल्पना करने के कितने अवसर मिलते हैं।

"मैं केवल दुखभरी कहानियों से आगे जाना चाहता हूँ," उन्होंने कहा। "मैं चाहता हूँ कि हम विज्ञान कथा में दिखें। मैं चाहता हूँ कि हम हिप-हॉप और उम्र के जश्न पर बने नाटक में दिखें। मैं चाहता हूँ कि हम अजीब, अलौकिक नाटकों में दिखें।"

गुडविन चाहते हैं कि काले लड़कों को वही कल्पनाशीलता मिले जिसका उन्होंने बचपन में पीछा किया था, उन्हें न केवल जीवित रहने वाला बल्कि खोजने वाला, सृजन करने वाला, जिज्ञासा करने वाला और उन दुनियाओं में मौजूद रहने वाला दिखाया जाए जहाँ उनकी संभावनाएं विशाल हों।

इस उद्योग में एक चीज़ के रूप में पहचाने जाने का बड़ा दबाव हो सकता है।

नाटककार।

निर्देशक।

निर्माता।

शिक्षक।

शीर्षक चुनो। ब्रांड बनाओ। बाकी सबके लिए यह समझना आसान बनाओ कि आपको किस बॉक्स में डालना है।

गुडविन का करियर इसका विरोध करता है।

वे बहु-शुल्क कलाकारों के लिए जो अपने अगले अध्याय की प्रकृति समझने की कोशिश कर रहे हों, एक सरल सलाह साझा करते हैं:

"जो भी करना हो, बस हार न मानो।"

वे कलाकार जीवन बनाने में क्या चाहिए, इसे रोमांटिक नहीं बनाते।

"यह कठिन काम है," उन्होंने कहा। "यह आसान नहीं है, यह किसी जगह से आता है और इसकी कीमत होती है।"

फिर भी, वे कलाकारों को खोज जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

"जिज्ञासु बने रहो, विनम्र बने रहो। प्रेम करो, कला से प्यार करो, और देखें कि अवसर कहाँ हैं," उन्होंने कहा। "कौन सी कहानियाँ नहीं बताई जा रही हैं? ऐसी क्या चीजें हैं जो आप देखना चाहते हो जिन्हें शायद दूसरे भी पसंद करें?"

क्योंकि एक कला करियर एक बार में पता लगाने वाली चीज़ नहीं है। यह चलता रहता है। बदलता रहता है। इसके अपने मौसम होते हैं।

"यह एक प्रक्रिया है। यह एक यात्रा है, और इसके उतार-चढ़ाव, मौसम और अध्याय होते हैं, और आप बस चलते रहना है।"

और उन सभी मौसमों में, गुडविन एक बात पर लौटते रहते हैं।

"आपको प्रक्रिया से प्यार करना होगा। आपको बस प्रक्रिया से प्यार करना होगा।"

यह गुडविन से इस विशेष समय में सही लगता है। वे 50 की उम्र के करीब हैं, कक्षा में लौट रहे हैं और शिक्षक और मार्गदर्शक की भूमिका अधिक जानबूझकर अपना रहे हैं। वे अभी भी लिख रहे हैं, अभी भी सृजन कर रहे हैं और अभी भी खोज रहे हैं कि कहानी और क्या कर सकती है।

उनका अगला अध्याय उन सब चीज़ों को छोड़ देना नहीं है जो वे रहे हैं या आखिरकार एक का चयन करना नहीं है।

यह उस चीज़ में और गहराई से उतरना है जिसने हमेशा उन्हें जोड़ा है।

कहानी।

हमारी बातचीत समाप्त करने से पहले, मैंने गुडविन से वह सवाल पूछा जो मैं उन हर कलाकार से पूछने की योजना बनाता हूं जो मेरे साथ The Next Act के लिए बैठता है।

इस वाक्य को पूरा करें:

अमेरिकी थिएटर का अगला अध्याय होगा...

"थिएटर की मौलिक कहानी कहने की विधा की एक प्रतिबद्ध वापसी।"

तब तक, उनका जवाब उस जगह जैसा लग रहा था जहाँ हमारी पूरी बातचीत हमें लेकर आ गई थी।

लोगों के पास वापस।

कलाकारों को निर्माण करने की जगह वापस, युवा लोगों को कल्पना करने की जगह वापस। याद दिलाने के लिए कि दर्शक हमें अपना ध्यान देने के लिए बाध्य नहीं हैं। हमें यह अर्जित करना पड़ता है।

शायद थिएटर के अगले अध्याय तक पहुंचना हमें पूरी चीज़ को फिर से आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है।

शायद हम याद करें कि हम कहानियाँ किसके लिए कह रहे हैं।

हम सड़कों पर उतरें।

हम सुनें।

हम कुछ ऐसा बनाएं जिसके लिए लोग इकट्ठा हों।

और फिर, अगर हम भाग्यशाली हों, जैसा कि केआरएस-वन ने कहा, शायद वे अपने हाथ ऊपर उठा दें।

फोटो क्रेडिट: इदरीस गुडविन