स्टेज डायरेक्शन: महान हल प्रिंस

चार्ल्स किर्श 17 वर्षीय मेज़बान हैं रंगीला पॉडकास्ट बैकस्टेज बैबल, जहाँ उन्होंने ब्रॉडवे के कुछ बेहतरीन कलाकारों के साथ 250 से अधिक गहन इंटरव्यू किए हैं। “स्टेज डायरेक्शन” में, वह पॉडकास्ट से सामग्री और अतिरिक्त इंटरव्यू का उपयोग करके कुछ सबसे प्रभावशाली थिएटर निर्देशकों के करियर और प्रभाव का विवरण देंगे। 

“स्टेज डायरेक्शन” के पहले संस्करण में, ऐसे व्यक्ति को सम्मानित करना उचित लगता है जिसने स्टीफन सॉंडहाइम, एंड्रयू लॉइड वेबर, कंदर और एब्ब, और कॉम्डेन और ग्रीन के काम को निर्देशित किया, और जो ब्रॉडवे के इतिहास में सबसे अधिक टोनी पुरस्कारों (प्रतिष्ठित इक्कीस) के प्राप्तकर्ता हैं: हल प्रिंस। थिएटर इतिहास के पन्नों में, प्रिंस शायद सबसे अधिक स्टीफन सॉंडहाइम के साथ अपने व्यापक सहयोग के लिए जाने जाते हैं, जो एक Legendary साझेदारी थी जो वेस्ट साइड स्टोरी से 1957 में शुरू हुई। 

ऐन मॉरिसन ने सॉंडहाइम और प्रिंस के उत्कृष्ट काम Merrily We Roll Along में मैरी फ्लिन की भूमिका बनाई और बाद में लॉट्टे लेन्या की भूमिका को कवर किया लवम्यूज़िक। मॉरिसन ने टिप्पणी की कि प्रिंस (जिन्हें वह प्यार से “अनक्ल हल” कहकर बुलाती हैं), सॉंडहाइम, और उनकी दोस्त मैरी रोडजर्स शो के केंद्रीय त्रयो में फ्रैंक, चार्ली, और मैरी के आधार के रूप में काम करते थे। उन्होंने लवम्यूज़िक के लिए रिहर्सल के दौरान एक पल को याद किया जहां प्रिंस एक दृश्य को निर्देशित करते हुए मंच के किनारे आए और पूछा कि क्या कोई हॉउस में था। “हल, मैं यहाँ हूँ,” उसने जवाब दिया। उन्होंने कहा: “बिल्कुल, एनी, तुम हमेशा यहाँ होती हो।” 

प्रिंस की एक और पसंदीदा प्रमुख महिला थे ड’जामिन बार्टलेट, जिन्होंने A Little Night Music में पेट्रा के रूप में अभिनय किया। बार्टलेट ने “द मिलर के बेटे” की उत्पत्ति और उसके स्वर और संरचना के ज्ञान की चर्चा की: “मूल गीत, ‘सिली पीपल,’ एक शोकगीत था। यह शो को धीमा कर देता, इसलिए उन्होंने सॉंडहाइम को एक गीत लिखने के लिए आयोगित किया नौकरानी के लिए। उस गीत का समावेश ही बार्टलेट को उस भूमिका को लेने के लिए प्रेरित किया जो पहले एक गैर-गायक को दी गई थी। उसे जल्द ही पता चला कि अन्य कास्ट के सदस्य उसके आने पर चिड़चिड़े हो गए, जो एक घटना है जिसे प्रिंस ने बाद में यह कहते हुए स्पष्ट किया कि “मुझे आपको बताना है। वे उस बेचारी लड़की के शव पर रेंगते हुए पेट्रा और ‘द मिलर के बेटे’ गाने के लिए खुद को खतरे में डाल देते।” प्रिंस ने अंततः बार्टलेट के गीत की व्याख्या को निर्देशित किया, उन्हें बताया कि वे यौनता या हेरफेर पर कम ध्यान केंद्रित करें, और इसके बजाय पात्र की युवा उत्कंठता पर ध्यान केंद्रित करें। वर्षों बाद, बार्टलेट ने प्रिंस के साथ एक गाला में पुनः संबंध स्थापित किया जो उनकी प्रशंसा में युजीन ओ'नील थियेटर में आयोजित किया गया था, और वे उनके जीवन के अंत तक करीबी रहे।

प्रिंस ने उन कई अभिनेताओं के साथ करीबी दोस्ती बनाई जिन्हें उन्होंने निर्देशित किया। अलायसन रीड, जिन्होंने प्रिंस के पुनर्जीवित कैबरे में सैली बॉव्लेस के रूप में अभिनय किया, recalled that he reached out to her after the critical failure of the film of A Chorus Line, in which she starred, with a letter saying “don’t believe anything you read. You were wonderful, and I hope to meet and work with you.” Reed responded with an honest message frankly explaining her sadness about the reception to the film. Two years later, when she went to audition for Prince, he asked “remember me? I wrote you the fan letter!” Broadway veteran Loni Ackerman, जो Evita में शीर्षक भूमिका में आईं, recalled that “My final callback for the LA company of Evita was at 9 AM. I sang and he called me to the foot of the stage of the Shubert theater. He gave me a few corrections and said: ‘OK, let's do it.’ I thought he meant to sing it again. I turned to walk back to center stage, and he very quietly called after me and said: ‘OK, I guess I'll see you in rehearsal.’ He smiled, I ran to the edge of the stage and jumped off into his arms! I thought I had killed him!” 

हालांकि प्रिंस अपनी संगीत क्षमता के लिए प्रसिद्ध हैं, उन्होंने कई सीधे नाटकों में भी अपने प्रतिभा का योगदान दिया। इनमें से एक था हॉलीवुड आर्म्स, जो उनके दोस्त और सहयोगी कैरोल बर्नेट का एक रंगमंचीय संस्मरण था। निकोलस किंग, जो शो में एक बाल अभिनेता थे, recalled that “they cast me in हॉलीवुड आर्म्स right then and there.” They even changed the part for me: it was originally written to be the little neighborhood girl who lived down the hall, but they changed it to be a boy so that I could do it.” बर्नेट ने बाद में एक अभियान का नेतृत्व किया entitled “The Majestic is Fit For a Prince” to rename the theater that housed The Phantom of the Opera after Prince, a noble effort which was ultimately unsuccessful. 

प्रिंस ने अपने सहयोगियों से निर्देशन की कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के माध्यम से सम्मान प्राप्त किया। अनुभवी नाटककार और अभिनेता क्रेग लुकास ने कहा कि “हल उन कुछ निर्देशकों में से एक थे जिन्हें मैंने जाना है जो हमेशा दुनिया के दूसरे शहर में लौटने से पहले या वहाँ पहुंचने के लिए जा रहे थे, ताकि यह जान सकें कि कोई अन्य निर्देशक किसी अन्य पूरी तरह से अलग शैली में क्या कर रहा है। मुझे नहीं लगता कि कोई भी उसे स्थान के उपयोग में हरा सकता था — तिर्यक शक्ति, ऊर्ध्वाधर स्तर, चुप्पी, ध्यान।” 

प्रिंस हमेशा नए लेखकों के समर्थक रहे और उन्होंने हमेशा थिएटर जगत की धड़कन पर अपनी नज़र रखी। एक परियोजना जो उन्होंने बनाई, 3hree, थी जिसमें युवा और प्रतिभाशाली संगीतकारों द्वारा तीन एकांकी संगीत थे। प्रिंस द्वारा वास्तव में निर्देशित किया गया एक टुकड़ा था लॉनचेयर मैन का उड़ान। शो ने एक न्यू जर्सी के व्यक्ति की कहानी बताई जो इतनी बार उड़ने का सपना देखता था कि उसने 400 हेलीوم बॉलून को एक लॉन चेयर से बांध दिया और आसमान में उड़ गया। 

लिंडसे-नैसिफ ने प्रिंस की हास्य और स्पष्टता को समान मात्रा में याद किया। “मैं याद करता हूँ कि लॉनचेयर मैन का पहला उद्योग पाठन।” आमंत्रित दर्शक उत्सुकता से buzzing थे। हल थिएटर के पीछे खड़े होते हुए पढ़ाई शुरू होने ही वाली थी और ध्यान दिया, ‘कोई भी यह नहीं चाहता कि हम सफल हों।’ वह यह नहीं कह रहे थे, लेकिन एक तरह से एक सिग ने कहा क्योंकि, दुर्भाग्यवश, वह सही थे। यही व्यवसाय की प्रकृति है।’” लिंडसे-नैसिफ के अनुसार, “हल विपक्ष में एक अध्ययन थे – एक कलाकार/व्यवसायी। वह व्यावहारिक, लेकिन भावुक थे। पूरी तरह से संगठित अभी तक पूरी तरह से अप्रत्याशित। वह शायद दुनिया के सबसे सफल निर्देशक थे, और फिर भी यह विशेष रूप से आनंददायक था जब उन्होंने पहली बार सेट डिजाइन के लिए मूर्तिकला का मॉडल देखा, जैसे कि उसे एक बच्चे की तरह जिज्ञासा से देख रहे हों। 

प्रिंस ने कभी नए क्षेत्र को तोड़ने की कोशिश नहीं की। ब्रॉडवे डांसर कैंडी ब्राउन, जिन्होंने ग्राइंड, 1985 में एक बर्लेस्क के बारे में संगीत, के साथ काम किया, ने टिप्पणी की कि “हल गंभीर विषयों को पसंद करते थे। ग्राइंड ने भेदभाव और पूर्वाग्रह के विषय को छुआ, जो हल की यहूदी पृष्ठभूमि के साथ गूंजता था। उन्होंने यह महसूस किया कि यह अमेरिकी prनिगमों के संबंध में अफ्रीकी अमेरिकियों के पूर्वाग्रह के साथ मिलती थी और वह चाहते थे कि इसे दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित किया जाए।” अपने जीवन के अंत में, प्रिंस ने लेखक जैकब यंदूरा और रेबेका ग्रेयर मेलोसीक को उनके संगीत ओहियो में नृत्य कैसे करें पर मार्गदर्शन किया, जिसने ब्रॉडवे पर न्यूरोडायविजेंट कहानियों को बताने में नए कदम उठाए। 

यह अत्यधिक अफसोस की बात होगी कि एक ऐसा रंगमंच बौद्धिक व्यक्ति अपने परिवार में जज़्बा न रख सके। प्रिंस की बेटी डैज़ी ने अपने जोखिम में खुद को एक विशेषज्ञ निर्देशक बनने की दिशा में काम किया है, जैसे कि द लास्ट फाइव ईयर्स और द कनेक्टर में जीवन डालती है। प्रिंस ने कहा कि “मेरे पिता सबसे आशावादी व्यक्ति थे जिनसे आप मिल सकते थे। कभी-कभी गलती से, लेकिन मुझे लगता है कि यही कारण है कि वह इस पागल व्यवसाय में काम करते रहे।” हल प्रिंस ने अपनी बेटी को अपने दो संगीत में कास्ट किया, Merrily We Roll Along और द पेट्रिफाइड प्रिंस। दूसरे प्रोजेक्ट के लिए, उन्होंने पहले कुछ प्रतिरोध रखा। जैसा कि डैज़ी प्रिंस कहती हैं, “मैंने द पर्ट्रिफाइड प्रिंस का ऑडिशन देने का कारण यह था कि मैंने [संगीतकार माइकल जॉन ला चियूसा] के साथ सभी डेमो किए थे।” [हल प्रिंस] ने सोचा कि मैं अपने समकक्ष की भूमिका निभाने के लिए बहुत बूढ़ी थी। हम अब लगभग तीन दशकों से शादीशुदा हैं।”

अपनी बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मकता के अलावा, प्रिंस ने कभी भी अपने हास्य को नहीं खोया। लुकास ने याद किया कि “20वीं शताब्दी में, हल ने एक शो के बाद मुझे किनारे खींच लिया और कहा कि “आपको कॉस्ट्यूम में रहते हुए अंडरवियर्स पहनना चाहिए। यह एक म्यूज़िकल है, डेटिंग सर्विस नहीं।” मैं उसे पसंद करता था।

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