Доступні мови
Чарльз Кирш — 17-річний ведучий театрального подкасту Backstage Babble, в якому він провів понад 250 детальних інтерв'ю з деякими з найкращих людей Бродвею. У "Режисерських вказівках" він використовуватиме матеріали з подкасту та додаткові інтерв'ю, щоб описати кар'єру та вплив деяких з найвпливовіших театральних режисерів.
Для першого випуску "Режисерських вказівок" було б доцільно вшанувати людину, яка режисувала твори Стівена Сондейма, Ендрю Ллойда Веббера, Канвера і Еба, а також Комдена і Гріна, і є лауреатом найбільшої кількості премій Тоні (вражаючих двадцять одного) в історії Бродвею: Хала Прінса. У анналах театральної історії Прінс, мабуть, найбільше асоціюється з його широкою співпрацею з Стівеном Сондеймом, легендарним партнерством, яке почалося з Вестсайдської історії у 1957 році.
Енн Моррісон створила роль Мері Флін у шедеврі Сондейма та Прінса Merrily We Roll Along і згодом виконувала роль Лотте Леня у LoveMusik. Моррісон зазначила, що Прінс (якого вона affectionately називає «Дядя Хал»), Сондейм, і їхня подруга Мері Роджерс слугували основою для центральної трійки шоу: Френка, Чарлі та Мері. Вона згадала момент під час репетицій для LoveMusik, коли Прінс був на сцені та інструктував сцену, а потім підійшов до краю сцени, щоб запитати, чи є хтось у залі. «Хал, я тут», — відповіла вона. Він додав: «Звичайно, Енні, ти завжди тут».
Ще однією з улюблених головних дівчат Прінса була Д’Жамін Бартлет, яка з'явилася в ролі Петри в A Little Night Music. Бартлет згадала про походження "Сина млина" та його експертне знання тону і структури: «Оригінальна пісня, 'Сміливі люди', була дертем. Це уповільнило б виставу, тому він замовив Сондейму написати пісню для доюнки замість цього.» Додавання цієї пісні призвело до того, що Бартлет взяла роль від неспівучої, яка спочатку була кастована. Вона швидко виявила, що інші учасники касту поводились тестово, коли вона з'явилася, явище, яке Прінс згодом пояснив, сказавши: «дозвольте я вам скажу це. Вони б повзли через тіло бідної дівчини, щоб зіграти Петру і заспівати 'Сина млина.' Прінс закінчив з тим, щоб керувати інтерпретацією Бартлетт пісні, кажучи їй зосередитися менше на сексуальності чи маніпуляціях, і більше на веселощах персонажа. Через кілька років Бартлетт знову зв'язалася з Прінсом на гала-вечорі, що відзначає його у театрі Євгена О'Ніла, і вони залишалися близькими до кінця його життя.
Прінс завів близькі дружні стосунки з багатьма акторами, яких він режисував. Алісон Рід, яка з'явилася як Саллі Бовлс у відновленні Прінса Cabaret, згадала, що він звернувся до неї після критичного провалу фільму A Chorus Line, в якому вона з'явилась, з листом , у якому було сказано: «не вірте нічому, що ви читаєте. Ви були чудові, і я сподіваюся зустрітися та попрацювати з вами.» Рід відповіла чесним повідомленням, в якому відверто пояснила свій сум щодо сприйняття фільму. Через два роки, коли вона прийшла на прослуховування для Прінса, він запитав: «пам’ятаєш мене? Я написав тобі фан-лист!» Бродвейська ветеране Лоні Акерман, яка взяла на себе титульну роль у Evita, згадала, що «Мій фінальний колбек для ЛА компанії Evita був о 9 ранку. Я заспівала, і він покликав мене до підніжжя сцени театру Шуберт. Він дав мені кілька поправок і сказав: ''Гаразд, давайте зробимо це.'' Я думала, що він має на увазі заспівати ще раз. Я повернулася, щоб повернутися до центру сцени, і дуже тихо покликав мене назад і сказав: ''Гаразд, я, мабуть, побачу тебе на репетиції.'' Він усміхнувся, я стрибнула з краю сцени та підстрибнула йому в обійми! Я думала, що вбила його!''
Хоча Прінс в основному відомий своїми здібностями як музичний геній, він також присвятив свої таланти кільком простим п’єсам. Однією з таких була Hollywood Arms, театральна мемоар його друга і співробітника Керол Бернетт. Ніколас Кінг, який був дитячим актором у шоу, згадував, що «[Прінс і я] зустрілися під час останнього тижня моїх вистав у A Thousand Clowns на Бродвеї. Він прийшов на шоу з Керол Бернетт, і в цей момент вони відразу ж кастували мене в Hollywood Arms. Вони навіть змінили роль для мене: вона спочатку була написана, щоб бути маленькою сусідньою дівчинкою, яка жила під коридором, але вони змінили це на хлопчика, щоб я міг це зробити.» Бернетт пізніше очолила кампанію під назвою «Маджестик підходить для Прінса», щоб переименувати театр, що містив The Phantom of the Opera на честь Прінса, благородної справи, яка в кінцевому підсумку була неуспішною.
Прінс здобув повагу від своїх співавторів завдяки своїй прихильності до мистецтва режисури. Ветеран драматург і артист Крейг Лукас зазначив, що «Хал був одним з небагатьох режисерів, яких я знав, який завжди повертався з або збирався відправитися до іншого міста по всьому світу, щоб взяти на себе те, що інший режисер робив у якомусь зовсім іншому стилі. Я не думаю, що хтось міг би перевершити його у використанні простору — сили діагоналей, вертикальних рівнів, тиші, фокуса.''
Прінс завжди був чемпіоном нових письменників і слідкував за пульсом театрального світу в будь-який час. Один з проектів, які він створив, 3hree, складався з трьох однокомпактних містечок молодих та талановитих композиторів. Частину, яку Прінс вибрав насправді диригувати, називалася The Flight of the Lawnchair Man. Шоу було написане Робертом Ліндсі-Насіффом, з яким Прінс раніше працював над музичною адаптацією
п'єси Джорджа Аббота’s Broadway. Мюзикл розповідав історію чоловіка з Нью-Джерсі, який так мріяв про небо, що прикріпив 400 гелієвих кульок до газонного стільця і піднявся до неба.
Ліндсі-Насіфф згадував про гумор і відвертість Прінса в однаковій мірі. «Я пам'ятаю дуже перше читання індустрії Lawnchair Man. Запрошена аудиторія кишіла очікуванням. Хал стояв в задній частині театру, коли читання вже починалося і зауважив: 'Ніхто тут не хоче, щоб ми досягли успіху.' Він не сказав це цинічно, а з чимось огидним, бо, на жаль, він мав рацію. Такою є природа бізнесу.» Як це бачив Ліндсі-Насіфф, «Хал був дослідженням протилежностей – художник/бізнесмен. Він був практичний, але пристрасний. Абсолютно організований, але цілком непередбачуваний. Він, мабуть, був найуспішнішим режисером у світі, а й настільки приємно було побачити його вперше погляд на мініатюрну модель дизайну сцени, як він досліджував її з дитячою цікавістю, розглядаючи її можливості.
Прінс ніколи не зупинявся на тому, щоб зламати нові горизонти. Бродвейська танцівниця Кенді Браун, яка працювала з ним над Grind, музикалом 1985 року про бурлеск з переважно чорним акторським складом, припустила, що «Хал любив серйозні теми. Grind досліджував сегрегацію та упередження, що резонувало з єврейським походженням Хала. Він співчував американським приолетам щодо афроамериканців і вважав, що це резонуватиме з глядачами.» Наприкінці свого життя Прінс навчав письменників Джейкоба Яндури та Ребекку Грір Мелосік у їхньому музичному How to Dance in Ohio, який вніс нові кроки в розповідь невророзбіжних історій на Бродвеї.
Було б шкода, якби такий театральний геній не підтримував пристрасть у своїй родині. Дочка Прінса, Дейзі, стала експертом-режисером у своєму праві, вдихаючи життя в проекти, такі як The Last Five Years та The Connector. Прінс сказав, що «мій батько був найоптимістичнішою людиною, яку ви могли б зустріти. Іноді в цьому була ця сама помилка, але я думаю, що саме тому він продовжував працювати у цьому божевільному бізнесі.» Хал Прінс в кінцевому підсумку кастував свою дочку в двох своїх мюзиклах, Merrily We Roll Along і The Petrified Prince. Для останнього проекту спочатку він трохи опирався. Як розповідає Дейзі Прінс, «Причина, чому я пішла на прослуховування для The Petrified Prince , полягала в тому, що я виконала всі демонстрації з [композитором Майклом Джоном ЛаКіусою].» [Хал Прінс] думав, я забагато велика для людини на затвердження роль мого партнера. Тепер ми вже майже три десятиліття у шлюбі.
Окрім своєї універсальності та креативності, Прінс ніколи не втрачав почуття гумору. Лука згадав, що «під час вистави On the 20th Century, Хал відійшов до мене після шоу, щоб сказати найдобріший спосіб, 'Вам потрібно носити білизну, коли ви в костюмі. Це мюзикл, а не служба датування.' Я його обожнюю.
Слухайте повні епізоди Backstage Babble тут!
