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查尔斯·科什（Charles Kirsch）是一位17岁的青年，是一家名为《后台聊吧》（Backstage Babble）的剧院播客主持人。他已经与一些百老汇的顶尖人才进行了超过250次深入访谈。在“舞台导向”栏目中，科什将利用播客中的材料及额外采访来记录一些最具影响力的剧院导演的职业生涯及影响。
在“舞台导向”的第一期中，似乎很适合纪念一个执导过斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）、安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）、卡恩德和埃布（Kander and Ebb）、科姆登和格林（Comden and Green）作品，并在百老汇历史上获得最多托尼奖（二十一项）的人：哈尔·普林斯（Hal Prince）。在剧院历史的篇章中，普林斯最常被与他与斯蒂芬·桑德海姆的广泛合作联系在一起，这段传奇性合作始于1957年的《西区故事》。
安·莫里森（Ann Morrison）在桑德海姆和普林斯的杰作《滚滚红尘》中创造了玛丽·弗林（Mary Flynn）一角，并继续在《爱情音乐》里担任洛特·伦亚（Lotte Lenya）一角。莫里森评论说，普林斯（她亲切地称之为“哈尔叔叔”）、桑德海姆及他们的朋友玛丽·罗杰斯（Mary Rodgers）构成了这部剧的核心三人组：弗兰克（Frank）、查理（Charley）和玛丽。她回忆起在《爱情音乐》排练期间的一个瞬间，当时普林斯正在舞台上导演一个场景，他走到舞台边缘问是否有人在剧院里。“哈尔，我在这儿呢，”她回答道。他补充道：“当然，安妮，你总是在那。”
普林斯的另一位得意女演员是D’Jamin Bartlett，她在《小夜曲》里主演佩特拉一角。巴特利特回忆起《磨坊主之子》的起源以及普林斯对音调和结构的精准洞察：“原歌曲《愚人》是个哀歌，会拖慢演出的节奏，所以他委托桑德海姆为女仆写了首新歌。”这首歌的加入使得巴特利特接手了最初由一位非歌手饰演的角色。她很快发现，当她加入时，剧组的其他成员表现得很不友好，普林斯后来解释道：“让我告诉你。他们会为了扮演佩特拉和唱《磨坊主之子》，爬过可怜姑娘的尸体。”普林斯最终引导巴特利特诠释这首歌，让她更多地关注于角色的年轻活力，而不是性感或操控。多年后，巴特利特在尤金·奥尼尔剧院的一次庆典上与普林斯重聚，此后他们保持着亲密的关系直到他去世。
普林斯与他指导过的许多演员建立了亲密的友谊。曾在普林斯复排的《歌厅》中饰演莎莉·鲍尔斯的艾莉森·里德（Alyson Reed）回忆说，在她主演的电影《歌舞线上》饱受批评失败后，普林斯曾写信安慰她：“不要相信你读到的任何东西。你非常出色，我希望能与你见面和共事。”里德以一个坦率的信息回应，坦陈她对电影评价的悲伤。两年后，当她去试镜普林斯时，他问道：“还记得我吗？我是写信给你的粉丝！”百老汇老将洛尼·阿克曼（Loni Ackerman），曾在《贝隆夫人》中扮演主角，回忆说：“我在洛杉矶《贝隆夫人》团做最后回调是在早上9点。我唱完后，他叫我到舒伯特剧院的舞台边。他给我一些纠正意见，说：‘好吧，我们开始吧。’我以为是要再唱一次。我转身走回舞台中心，他很轻声地在我身后说：‘好吧，我想我会在排练中见到你。’他微笑着，我跑到舞台边跳进了他的怀里！我以为我把他压死了！”
虽然普林斯以音乐剧大师而闻名，但他也将才华贡献给了若干话剧。其中之一是他的朋友和合作者卡罗尔·博内特（Carol Burnett）的戏剧回忆录《好莱坞胳膊》。曾是该剧中的童星尼古拉斯·金（Nicolas King）回忆道，“[我与普林斯]在我在百老汇《千小丑》演出的最后一周见面。他和卡罗尔·博内特一起来看演出，当场就选中了我出演《好莱坞胳膊》。他们甚至为了我改了角色：最初写的是住在走廊尽头的小女孩，但他们改为小男孩以便我能演。”博内特后来发起了一项名为“王子适合为王”的活动，试图将上演《歌剧魅影》的剧院命名为“哈尔·普林斯剧院”，尽管最终未能如愿。
普林斯通过对导演艺术的投入赢得了合作者的尊重。经验丰富的剧作家和演员克雷格·卢卡斯（Craig Lucas）说：“哈尔是我认识的少数总是刚从或正要去另一个城市走一趟以了解其他导演在做什么，采用完全不同风格的人之一。我认为在舞台空间利用方面，没有人能超过他——对角线、垂直层次、寂静、焦点的力量。”
普林斯始终是新兴作家的支持者，时刻关注剧院界的动态。他创作的一个项目《3hree》包含了三个由年轻有才华的作曲家创作的一幕音乐剧。普林斯选择执导的一部是《椅子人飞行》。该节目由与普林斯曾合作《百老汇》改编音乐剧的罗伯特·林赛-纳西夫（Robert Lindsey-Nassif）创作。这部音乐剧讲述了一个新泽西州的男人梦想着飞翔，直到他把400个氦气球绑在一把椅子上飞上天空的故事。
林赛-纳西夫回忆起普林斯的幽默感和坦诚态度：“我记得《椅子人飞行》的第一次行业内部试演。邀请的观众充满期待。哈尔站在剧院后面，当试演即将开始的时候观察道：‘这里没有人希望我们成功。’他不是用愤世嫉俗的语气说的，而是带着一声叹息，因为不幸的是，他是对的。这就是这个行业的本质。”在林赛-纳西夫眼中，“哈尔是对立面的结合——一位艺术家/商人。他既务实又充满激情。完全有条理又完全不可预测。他也许是世界上最成功的导演，但看到他第一次看到微型布景模型，像孩子一样充满好奇地审视它，考虑其可能性时，尤其令人愉快。”
普林斯从未停止寻求突破。曾在1985年音乐剧《磨坊》与他合作过的百老汇舞者糖果·布朗（Candy Brown），评论道：“哈尔喜欢严肃主题。《磨坊》讨论了种族隔离和偏见，这与哈尔的犹太背景产生共鸣。他对美国人对非裔美国人的偏见产生了共鸣，并认为这会引起观众的共鸣。”在生命的尽头，普林斯指导作家雅各布·雅杜拉（Jacob Yandura）和丽贝卡·格利尔·梅洛赛克（Rebekah Greer Melocik）的音乐剧《如何在俄亥俄跳舞》，在百老汇中开创了叙述神经多元化故事的新步伐。
对于这样一位剧院大师如果不在家庭中传承激情将是件可惜的事。普林斯的女儿黛西（Daisy）已经成为一位杰出的导演，她主持过《最后五年》和《连接者》等项目。普林斯表示，“我父亲是你能见到的最乐观的人。虽然有时乐观过头了，但这也是他为什么一直在这个疯狂行业工作的原因。”哈尔·普林斯最终在他两个音乐剧《滚滚红尘》和《惊恐王子》中选中了他的女儿出演。对于后一个项目，普林斯最初表现了一些抵触情绪。正如黛西·普林斯所述，“我去试镜《惊恐王子》的原因是我和[作曲家迈克尔·约翰·拉丘萨（Michael John LaChiusa）]一起做过所有的演示录音。”普林斯]觉得我对想要饰演我对手角色的演员来说太老了。我们现在已经结婚快三十年了。”
除了他的多才多艺和创造力之外，普林斯从未失去他的幽默感。卢卡斯回忆说：“在《20世纪》演出期间，哈尔在一场演出后将我叫到一边，用尽可能和善的方式说：‘你在脱口秀中必须穿内衣。这是音乐剧，不是约会服务。’我爱他。”