שפות זמינות
צ'ארלס קירש הוא מנחה הפודקאסט תיאטרון Backstage Babble, שבו הוא ערך יותר מ-250 ראיונות מעמיקים עם כמה מהטובים בברודווי. בפרק "הנחייה בימאית", הוא ישתמש בחומרים מהפודקאסט ובראיונות נוספים כדי לתעד את הקריירה והשפעתם של כמה מבמאי התיאטרון המובילים.
עבור המהדורה הראשונה של "הנחייה בימאית", נראה שהראוי לכבד אדם שביים עבודות של סטיבן sondheim, אנדרו לויד וובר, קנדר ואב וקומדן וגרין, והוא הזוכה במספר הגדול ביותר של פרסי טוני (בעה 21) בתולדות ברודווי: הל פרינס. בספרי ההיסטוריה של התיאטרון, פרינס מזוהה בעיקר עם שיתוף הפעולה המורחב שלו עם סטיבן סונדהיים, שותפות אגדי שהחלה עם סיפור צד מערבי בשנת 1957.
אן מוריסון יצרה את התפקיד של מארי פלין במופת של סונדהיים ופרינס Merrily We Roll Along והמשיכה לכסות את התפקיד של לוטה לניה בLoveMusik. מוריסון ציינה כי פרינס (אותו היא מתייחסת אליו באהבה כ"דוד הל"), סונדהיים, וחברתם מרי רודג'רס שימשו בסיס לשלישייה המרכזית של המופע, פרנק, צ'ארלי ומארי. היא נזכרה ברגע במהלך חזרות ל LoveMusik בו פרינס היה על הבמה מביים סצנה והגיע לקצה הבמה כדי לשאול אם יש מישהו בקהל. "הל, אני פה", היא ענתה. הוא הוסיף: "כמובן, אנני, את תמיד שם."
אחת מהגברתיות המובילות האהובות על פרינס הייתה די'ג'מין בארטלט, ששיחקה את פטרה ב A Little Night Music. בארטלט נזכרה במקורות של "הבנו של הטוחן" וידעו המומחה שלו בטון ובמבנה: "השיר המקורי, 'אנשים טיפשים', היה שיר אבל. זה היה מסיט את המופע לאט, אז הוא הזמין את סונדהיים לכתוב שיר למשרתת במקום." הוספת השיר הזה היא מה שהובילה את בארטלט לקחת את התפקיד מהשחקן שמדובר במובן טעים. היא מצאה במהרה כי חברי הצוות האחרים התנהגו בעצבניות כאשר היא נכנסה, תופעה שפרינס הסביר בהמשך באומרו "תן לי לספר לך את זה. הם היו זוחלים על גופת הילדה המסכנה כדי לשחק את פטרה ולשיר את 'הבן של הטוחן.'" פרינס סיים להנחותם את הפרשנות של בארטלט לשיר, ואמר לה להתמקד פחות בסקסואליות או ב-manipulation, ולהתמקד במקום זאת בהתלהבות הנעורים של הדמות. שנים מאוחר יותר, בארטלט חזרה לקשר עם פרינס בגאלה שחגגה אותו בתיאטרון יוג'ין או'ניל, והם נשארו קרובים עד סוף חייו.
פרינס יצר חברויות קרובות עם רבים מהשחקנים שביים. אליסון ריד, ששיחקה את סאלי בולס בהחייאה של פרינס ב Cabaret, נזכרה שהוא הגיעה אליה לאחר הכישלון הביקורתי של הסרט A Chorus Line, שבו היא שיחקה, עם מכתב שאומר "אל תאמיני למה שאת קוראת. היית נפלאה, ואני מקווה להיפגש ולעבוד איתך." ריד ענתה במסר כנה להסביר בכנות את עצבותה על קבלת הפנים לסרט. שנתיים לאחר מכן, כאשר היא הלכה להיבחן אצל פרינס, הוא שאל "זוכרת אותי? אני כתבתי לך את מכתב המעריץ!" הווטרנית בברודווי לוני אקרמן, שלקחה על עצמה את תפקיד הכותרת בEvita, נזכרה כי "הקריאה הסופית שלי לחברת לוס אנג'לס של Evita הייתה בשעה 9 בבוקר. שרתי והוא קרא לי לרגלי הבמה של תיאטרון שובר הוא נתן לי כמה תיקונים ואמר: 'טוב, בואו נעשה את זה.' חשבתי שהוא מתכוון לשיר את זה שוב. פניתי לחזור למרכז הבמה, והוא שקט קרא אחרי ואמר: 'טוב, אני מניח שאני אראה אותך בחזרות.' הוא חייך, רצתי לקצה הבמה וקפצתי לזרועותיו! חשבתי שהרגתי אותו!"
בעוד שפרינס ידוע בעיקר על כישוריו כגאון מוזיקלי, הוא גם העניק את כישוריו למספר הצגות ישרות. אחת מהן הייתה Hollywood Arms, זיכרונות תיאטרוניים של חברו ושיתופו קרול ברנט. ניקולס קינג, שהיה שחקן ילד בהופעה, נזכר כי "[פרינס ואני] נפגשנו במהלך השבוע הסופי של הופעותיי ב A Thousand Clowns בברודווי. הוא הגיע להופעה עם קרול ברנט, ומיד שם הם החליטו לגלם אותי בHollywood Arms. הם אפילו שינו את התפקיד עבורי: זה נכתב במקור עבור הילדה השכונתית הקטנה שגרה במסדרון, אבל הם שינו זאת להיות ילד כדי שאוכל לעשות זאת." ברנט מאוחר יותר הובילה קמפיין בשם "המאזינו הוא ראוי לאל" לשנות את השם של התיאטרון שמקבל The Phantom of the Opera לאחר פרינס, מאמץ אצילי שהיה בסופו של דבר בלתי מצליח.
פרינס קנה כבוד מחבריו לשתף פעולה בזכות מחויבותו לאמנות של בימוי. המחזאי והאמן הוותיק קראיג לוקאס אמר כי "הל היה אחד מה במאים המעטים שאני מכיר שתמיד חזרו או עמדו לעזוב לעיר אחרת ברחבי העולם כדי לראות מה במאי אחר עושה בסגנון שונה לחלוטין. אני לא חושב שמישהו יכול לדפוק אותו בשימוש במרחב עצמו - הכוח של האלכסונים, רמות אנכיות, שקט, מרוכזות."
פרינס היה תמיד תומך של סופרי חדש ושמר על הזרם של עולמי התיאטרון בכל רגע. פרויקט אחד שהוא יצר, 3hree, כלל שלושה מוזיקלים חד-מיניים על ידי מלחינים צעירים ומוכשרים. הקטע שפרינס בחר לביים היה אשר נקרא The Flight of the Lawnchair Man. המופע נכתב על ידי רוברט לינדסי-נסיף, שעבד בעבר עם פרינס על עיבוד מוזיקלי ל
המחזה של ג'ורג' אבוט ברודווי. המוזיקל סיפר את הסיפור של אדם מנג'רזי שחלם לעוף כל כך הרבה עד שהוא חיבר 400 בלוני הליום לכיסאות גן ועלה לשמים.
לינדסי-נסיף נזכר בהומור ובכנות של פרינס באותה מידה. "אני זוכר את קריאת התעשייה הראשונה של Lawnchair Man. הקהל המוזמן היה מוכן לקראת ההנאה. הל עמד מאחור בתיאטרון כשהקריאה הייתה אמורה להתחיל ואמר, 'אף אחד כאן לא רוצה שנצליח.' הוא לא אמר את זה בציניות, אלא עם משהו כמו אנחת רווחה כי, לצערנו, הוא היה צודק. זו טבעה של התעשייה.'" כפי שלינדסי-נסיף ראה זאת, "הל היה מחקר בניגודים – אומן/עסקן. הוא היה פרגמטי אך מלא תשוקה. מסודר לחלוטין אך בלתי צפוי לחלוטין. הוא היה אולי הבמאי המצליח בעולם, ובכל זאת היה מאוד נעים לראות אותו כשראה את מודל המיניאטורה של עיצוב סט בפעם הראשונה כשהוא חקר זאת עם תדהמה של ילד, במחשבה על אפשרויותיו."
פרינס לא חדל מלהתכוון לפרוץ קרקעות חדשות. הרקדן ברודווי קאדי בראון, שהעבודה איתו על Grind, מוזיקלית משנת 1985 על ברלסק עם צוות בוגר ברובו שחור, העריכה כי "הל אהב נושאים רציניים. Grind עסק בהפליה ובסטריאוטיפים, שחזרו עם רקע יהודי של הל. הוא הזדהה עם ההפליות של האמריקאים כלפי אפרו-אמריקאים וחשב שזה יפיל גשר עם הקהל." לקראת סוף חייו, פרינס חינך סופרי ג'ייקוב ינדורה ורבקה גריר מלוצ'יק על המוזיקל שלהם How to Dance in Ohio, שעשה צעדים חדשים בסיפור סיפורי נוירודווריינטים על ברודווי.
זה היה חבל שכזה גאון תיאטרוני לא ישמור על התשוקה חיה במשפחתו. בתו של פרינס, דייזי, הפכה לבימאית מומחית בזכות עצמה, מנשבת חיים לפרויקטים כמו The Last Five Years ועוד The Connector. פרינס אמר כי "אבי היה האיש האופטימי ביותר שיכלת לפגוש. לפעמים עד כדי כך, אבל אני חושב שזה מה ששמר אותו עובד בעסק הזה המשוגע." הל פרינס סיים את תפקידו בדווידו בתו בשני ממוזיקליו, Merrily We Roll Along ועוד The Petrified Prince. למיזם האחרון הוא התנגד בתחילה. כפי שדייזי פרינס מספרת, "הסיבה שהגעתי לאודישן לThe Petrified Prince הייתה כי עשיתי את כל הדמואים עם [המלחין מיכאל ג'ון לה-כירו]." [הל פרינס] חשב שאני זקנה מדי עבור האדם שוקטזו רצה לשחק את תפקידי. אנחנו כעת נשואים כבר כמעט שלושה עשורים."
בנוסף לכישרונו וליצירתיות שלו, פרינס לא איבד אתSense of מהומור שלו. לוקאס הזכיר כי "במהלך ריצת On the 20th Century, הל משך אותי הצידה אחרי הופעה כדי ואמר בדרך הנעימה ביותר האפשרית, 'אתה צריך ללבוש תחתונים כשאתה על הבמה. זה מוזיקל, לא שירות דייטים.' אהבתי אותו."
הקשיבו למאמרים המלאים של Backstage Babble כאן!
